撰文 | 徐若风

编辑 | 萬桑何

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想必大家平时都能看到的这样一句话，“中国拍不出能改变社会的韩国/印度电影。”这类表述虽然深究起来不够准确，但又的确在社会性这一层面上，指出了如今我们商业类型片市场的一处症结所在。

韩国、印度等国家，每年都会生产这类具有人文关怀的同时兼具温度与力度，即叙事上工整好看、情感上打动人心的类型片，比如《辩护人》、《熔炉》、《摔跤吧！爸爸》等作品。这些电影通常能够以举重若轻的姿态，将社会问题的探讨面向尽可能广的全年龄段受众群，在商业价值与社会性上做到平衡。但是，在我国的主流商业电影市场上，这类影片一直处于稀缺的状况。

近期上映、取材自现实的《我不是药神》，显然有意于填补这一空缺。如果说，前些年陈可辛的《亲爱的》开启了这扇门，那么今年的这部《我不是药神》，则把这扇门继续往前推开了一大步。

影片通过程勇的几年代理卖药的故事，揭开了21世纪以来我国慢粒白血病患者面临着的“寻医、买药、救命难”这一生死疲劳，并在第三幕进一步上升到人情与法律的探讨之上。黑色幽默的喜剧外壳之下，包裹了复杂的社会议题和对生命的关怀与敬意。

由徐峥饰演的程勇本是一个穷困潦倒的神油店老板，身无分文的他面临着儿子抚养权即将被夺、父亲身患绝症奄奄一息的悲惨境遇。

一次偶然的机会，他认识了慢粒白血病患者吕受益，从此“卖药五人组”开始了从印度走私仿制药（“印度格列宁”）的生意。他的初衷不过是从中赚取巨额的差价，但也因此而救了不少人命。在国内售卖未经得许可的药会面临巨大的风险，正版药厂与警方的追查、竞争对手的诬告，太多“毁掉一生”的转折点在等着程勇。当他为了自保而放弃代理权之时，众人命运开始渐渐转变。

“这个世界上只有一种病，穷病。”是片中另一个药贩子对程勇说的话，也是影片对现实投射最为见血的地方。高价药，有形之中是救人的途径，无形之中却是杀人的利器。救富人的命，交钱、拿药、住病房，是天经地义；救穷人的命，违法、走私、吃牢饭，是无可奈何。

作为新人导演的文牧野，在首部独立处女长片中，就选择这么一个拥有巨大话题度与争议性的社会题材，无异于行走在独木桥上。如何拿捏权衡生与死之间的情、理、法三者之间的角力？如何在限制之中创作出尽可能保有突破的态度？这些即便对于老导演而言都是巨大的难题，他却能面面兼顾，实在不是一件易事。最难得的，莫过于他在对法理与人情的“中间灰色地带”背后故事的挖掘与立场的选择上，处理地非常坚决与勇敢——选择站在弱者的一方，质疑社会的公平与公正，为病患与“违法者们”发声呐喊。

在几场重要的戏份上，比如大闹假药贩卖会场、两位配角戏剧化的去世方式等情节点，电影一度被引向了较为刻意的境遇之中，但却丝毫没有令人生厌，与之相反，令人产生的是感动之情。这样的煽情模式能够奏效，与导演对小人物的洞察与塑造、演员们精彩的群戏是分不开的。不夸张地说，这部电影的成功，并不取决于题材的稀缺（毕竟我们见识过太多好题材被拍毁），更取决于影片对这些小人物生活状态和情感转变的精准摹写。

作为电影的核心人物，主人公程勇的形象在电影的前后半部中大相径庭。这绝对是徐峥近年来在大银幕上完成度最高的一次表演，举手投足间一个市侩幽默、重情重义的活生生的小人物被塑造出来。身为大腹便便、前途茫然的中年男子，面对慢粒白血病的病人们，他从单纯想赚钱的利己主义者，到不顾一切来救命的“药神”，大起大落的人生态度与情感改变，将影片的核心之一展现出来——何为小人物的“英雄主义”？徐峥以令人信服的表演给出了鲜明的答案。

饰演吕受益的王传君的表演，则是我个人认为的全片最佳。在散伙的雨夜，面对程勇的“滚”，前后从不敢置信的尴尬的笑，到激动地嘴角一抽，再到巨大的失落，不多的表情变化中却拥有着多个层次的心理转变。另外一幕令人感到惊艳的，则是他在自杀前，看着家人时的平静，眼神中又充斥着复杂的情感，一言不发的沉默中就暗示了他要选择自杀，不给程勇和家人造成后续的负担。

而饰演思慧的女演员谭卓，虽然低调，却能够不断地予人惊喜。她在出演过的《春风沉醉的夜晚》、《Hello!树先生》和《暴裂无声》、《西小河的夏天》中，都以不多的戏份献出了精准的表演，在《我不是药神》中同样如此。

即便只是配角，但谭卓依旧将一个性感而又朴素的母亲演绎地恰到好处，几场在夜店、会场里具有细腻感的爆发戏也都叫人印象深刻。

机缘巧合之下，在六月就看了两遍《药神》，每次观看到结局，都难免会心生感慨。在这个现实中并不会出现的长街送行的场景中，无数患者前来目送并相继摘掉口罩，而去世的吕受益和黄毛也出现在人群中，大家都开心地笑着。以笑写悲，以群体性的纪念来传达更坚定的理念来升华人物，无法令人不心生动容。

影片最后的字幕，让观众最终了解到这十多年的对抗慢粒白血病的长跑，是一个无数人努力的过程。国家将正版药列入了医保，药品的价格下调到正常水平，并在今年正式取消进口药品的关税，存活率也在十五年间上升了超过50%。

虽然《我不是药神》并没有在各个层面上都做到完美，但却在当今有着“多一部是一部、走一步是一步”的珍贵意义——我们的观众需要这类具有现实主义质感的同时，兼具社会性的类型片出现在大银幕上；我们的市场则更需要有创作者站出来直面社会问题，拍摄这类稀缺存在的“良心电影”。

它的出现，不仅是一次敢于直面他人不敢发声题材的冒险，更是一场对我们时代发展洪流下底层小人物的理解与关怀。而它的过审，更意味着如今审查制度的“人性化”，审查的环境亦在逐步放宽与进步，未来有希望出现更多的《我不是药神》，让更多的观众了解我们社会不同的角落。

-FIN-