九十年代是香港电影百花齐放的年代，各种类型的电影层出不穷。徐克、王家卫、吴宇森都处在最杰创作阶段，涌现出很多名留影史的佳作。

不过，也有一些试验性很强的电影，颇具特色，却并没有大红大紫。比如，1995年由徐克执导、赵文卓主演的武侠动作片《断刀客》。

这是一部结合了王家卫式的叙事+徐克动作风格的电影。讲述了铸刀人定安成为铸刀厂继承人之日，得知父亲死于马贼之手，于是在父仇和爱情十字路口，他选择带刀出走。爱慕定安的师妹为了追求定安，跟随定安出走，却不幸遇到马贼。定安为了救师妹，被恶徒斩掉右臂摔下悬崖。

定安经此一役，心灰意冷，正当他怀着绝望的心情打算从此归隐深山时，机缘巧合，捡到一本失传已久的刀谱。心间充满仇恨的定安，在逆境中，独创了独臂刀法，最后与刀艺超群的仇人展开决斗！

这部电影距今已23年，电影男主角正是颜值巅峰的赵文卓。很多影迷对赵文卓的印象基本停留在《青蛇》的法海角色之上。孰不知，赵文卓在《断刀客》中饰演的定安，样貌堪比法海，造型更是阳刚英俊，古铜般的肤色，俊美立体的五官，时时赤裸鲜肉级的身材，简直帅得让人流鼻血。

赵文卓在演此片时，也正值他在香港演艺事业的旺盛期，徐克这样的一线大导对他很是钟爱，给了赵文卓很多帅气的镜头特写。尽管是一部画风阳刚暴虐的动作片，但一看到赵文卓的颜，就只剩对美男的欣赏了。

但是，正如片名的刚烈暴戾气息一样。《断刀客》在塑造出阳刚的男主角时，片子的动作戏也走到另暴虐的极致，徐老怪对怪异和暴力的刻画，在片中浓的化都化不开。赵文卓饰演的定安从早期的健康、阳光，知悉父亲惨死，再至失去右臂，他眼神也如浇铸着血与铁的凌厉。

而在其它角色的定位上，凶悍残忍的熊欣欣饰演的反派，代表着另一种暗黑的凌厉。熊欣欣当年是著名的反派动作演员，在徐克精心打磨下，熊欣欣手持带锯齿弯刀，这种独特的武器造型，徐克是想把弯刀和锯齿这样残暴的元素视角化，加上犀利的眼神和残忍的猎杀手段，熊欣欣一出场，就令人不寒而栗。

另外，陈豪饰演的痴情铁头，惠天赐饰演的定安师傅向且正，都是正派阳刚的代表。这大概也是陈豪，为数不多饰演阳刚的角色。

不过，和整个凌厉画风相比，徐克在《断刀客》上尝试的叙事风格却大相径庭，他首次尝试用王家卫式的小清新去拍一个暴烈的江湖故事。这直接导致《断刀客》画风和叙事形成强烈的分裂感。于是，很多影迷对这部电影的观感很极端，有说的片子很烂，有的则说片子很经典，23年过去了，《断刀客》在豆瓣上的评分依然高达8分。

这其中也多少有影迷对《断刀客》的喜爱。喜爱那个敢于尝试，总是能把动作片拍出惊喜的徐克；喜爱风华正茂的赵文卓阳刚正派的外形；喜欢这个暴烈中带着江湖气，又别具风格的故事。

当然，《断刀客》有其明显的优点，缺点也是十分亮眼的。片子里有很多符号化的影像，比如一开场，就是一个满身刀疤的裸背，代表着力量与惨烈。另外，一个符号化的特点是台词运用的没有现实感，比如开场i不久，就有一句台词“你看到事情不公平，要出头，但也许哪一天就会发现，错的其实是你自己，到时候已经晚了，没有人会同情你的。”

这正是本片在要传递给观众的价值观：江湖人作为一个个体，不越界，不管别人闲事，这是江湖的基本伦理。谁要是僭越这条规则，就要遭遇横祸。正是基于这种价值伦理，定安的师傅向且正，才一而再，再而三的躲避江湖事，只求通过逃避策略，躲过江湖中的仇杀。但，江湖就是江湖，弱肉强食，一切的规则由强者说了算，就算你消极避世，别人想找你麻烦，你也无法逃脱。

《断刀客》让人想到何平的《双旗镇刀客》，后者叙事显然和影像风格更统一，但却又引向不同的审美。看过《断刀客》又看过徐克《七剑》的作品，可能会发现某种异曲同工的审美趣味。但是，相比《七剑》的成熟，《断刀客》显然有很多尝试性的东西，显得很不成熟。只是当你不经意再看到这部影片时，才会惊讶于时光匆匆，原来赵文卓曾经也是让人流鼻血的小鲜肉呢。