未来无疑还会有更多的电影将与影视剧联动，原发于逐利心理也好，作为影视剧题材的补充和供给也罢，制作方对于影改剧的重视都将成为一种新趋势。当然，并不能完全否定影改剧的意义和作用，只能说暂时还收效甚微，至于如何将这块“璞玉”雕琢成玉器，还需行业里的能人巧匠多加琢磨。
作者| 爽子
由朱亚文、郑元畅、李佳航领衔主演的《合伙人》已经接近尾声。
作为一部标准的“影改剧”作品，《合伙人》的播出自然引起了观众不少的讨论。毕竟2013年，陈可辛导演的《中国合伙人》珠玉在前，此次剧版《合伙人》能否突出重围？
当然，“影改剧”已不是一件新鲜事，无论是早期的剧版《神话》、剧版《失恋33天》还是剧版《致青春》，都证明着影改剧之风由来已久。不过，“影改剧”究竟是不是一种好的选择呢？
越演愈烈的“影改剧”
2013年，由陈可辛执导的电影《中国合伙人》上映，三个年轻人为实现“中国式梦想”，共同创办英语培训学校的追梦故事走进了千家万户，并一举拿下了票房5.35亿的好成绩。2018年，电视剧《合伙人》播出，依然是三个青年创业的故事，不过故事的背景换成了互联网创业，再现了一段20世纪90年代末热血青年的筑梦岁月。
2015年，一部中韩合作出品的奇幻喜剧电影《重返20岁》登陆国内院线，一位七旬老太太不可思议变身之旅让人啼笑皆非，并刷新了由《分手合约》（1.93亿元）保持的中韩合拍片最高票房纪录。2018年，电视剧《重返20岁》如期而至， 不过这次不再是70岁的奶奶个人的变身之旅，剧中的丈夫项大海也一同返老还童，两人一同重新追逐自我，救赎爱情并携手帮助孙女实现音乐梦想。
2016年，《七月与安生》捧红了金马奖最佳女主角的“双黄蛋”周冬雨和马思纯，《闪光少女》第一次深刻让观众认识到了二次元的魅力，而这两部女性向明显的作品也都于2018年开启了剧版的创作之路。在剧版《七月与安生》中，两个女孩从13岁开始相识相知、相爱相杀的故事创作角度，将转向更为复杂和纠结的都市职场生活中。《闪光少女》则由电影的编剧鲍鲸鲸和导演王冉保驾护航，为故事加料、加糖、进行升级。
如果细数起影改剧的案例，其实还有不少，《红海行动》、《集结号》、《私人订制》、《老炮儿》、《芳华》等等……数不胜数，大有汹涌而来之意。
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影改剧是“必然”
“一部小说拍完电影，再拍电视剧这很正常，以前这种现象也很多。”编剧宋方金如此回答道。的确，无论是IP小说改编成电影、影视剧，还是如今的影改剧、剧改影，其实本质上来讲都是一种“改编“行为。作为已经被市场验证过的试金石，起源于电影作品的剧本，不仅拥有口碑和流量，更拥有着足够的曝光率和知名度，这听起来便似是一个水到渠成的结果。
并且从影视剧创作的角度来说，相较于小说的电影化，电影改编成影视剧的难度显然降低了很多。一方面，基于电影剧情的结构内容，影视剧的剧情拓展可操作性增强。另一方面，电影的票房也为作品题材的市场接受度做了试水，市场反馈可以适当进行预判，这从某种意义上讲更成功降低了风险。
而随着电视剧制作技术的发展，电影和电视剧之间在制作时的技术壁垒也开始逐渐降低，为保质感，目前已经有部分制作公司开始采用电影胶片拍摄电视剧。随着电视剧的投入越来越大，一些电影中的画面感和质感已经完全可以采纳到影视剧中，这更从影视创作的技术层面上解决了电影“剧化“过程中需要面对的技术问题，极大了推进了影改剧的发展。
不过虽然影改剧大势所趋，但是对于影改剧是否是一种好的选择？编剧宋方金也坦诚给出了自己的答案：“弊大于利。影改剧虽然由来已久，但是近些年它的越演越烈却在急速挤压原创性的生存空间。”
“正常来说，60%原创与40%改编的作品比例是比较合理的，可如今这个比例却在严重失衡。”
谈及影改剧大肆来袭的原因，对于各界热烈探讨的“影视剧市场题材的匮乏”的说法，宋方金给予了否定，“题材市场一点都不贫乏，历史性的，具备现实意义的故事有很多。例如《我不是药神》《人民的名义》都是很好的题材。”而对于影改剧热潮背后真正的原因，宋方金表示与资本的逐利心理不无关系。
近两年的IP改编热虽有回落，各大影视制作公司对于头部IP的争夺不如之前般激烈，不过行业依然深陷“拿来主义”的怪圈儿当中。影改剧题材的便利性让资本投资者们看到了商机，当创作变成了一场商业行为，便会产生“劣币驱逐良币”的现象，原创故事开始被人抛诸脑后，满目的改编作品使原创故事市场每况愈下。
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好剧本+时代精神是前提
影改剧作为行业内的热门话题，其实一直以来都备受关注，此前就曾有不少业内人士对此曾发表过看法。其中影视评论人杨文山就曾说道：“不大看好已经有电影，然后再出来个电视剧版。这显然存在一种“炒冷饭”的嫌疑。”并且杨文山对于电视剧改电影也表示了并不大看好，他觉得电影基本上跟电视剧在内容上已经没有了关系，大多是用了同一个名字或重启了一个新项目，意义不大。
媒体人谢明宏则表示，目前很少有电视剧和电影改编俱佳的文学作品出现，“我觉得文学底本就像是植物的种子，它一定有自己喜欢的土壤和湿度，如果不做加减法或改良品种，不会出现电影也成功，电视剧也成功的改编作品，在对文学作品不做大修改的前提下，两者一定只有一个最适匹配。”
对此，编剧宋方金，作为曾改编过剧版《手机》并有着深厚的行业经验的业内资深人士，他也从影改剧的实操层面上剖析过影改剧的发展前景。“影改剧虽弊大于利，但是也不是完全没有可取之处，它可以作为原创故事的一种补充存在。当然在创作过程中，选对剧本就是其中最为重要的第一步。“
众所周知，剧本是一部作品的根，但也并不是所有的电影作品都适合改编成影视剧的。“其中，故事人物关系的丰富性就是一条选择剧本的标准。”宋方金说道。于此同时，他还坦言，盲目选择剧本随之而来只能是剧情难拓展、题材水土不服以及剧情注水等不可避免的问题，作品的口碑自然会受到影响。
其次，在基于电影剧本的影视剧剧本创作过程中，融合时代精神更是重中之重。“有些作品虽经典，可是已经不适合当下的价值观念，这在创作过程中便需要结合现实，重新赋予它与时代相结合的故事风貌。而在这个‘赋予’的过程中，抓住故事的精神内核是关键。”
显然，与网文改编、名著改编、经典剧集翻拍都有着“异曲同工”之效的影改剧，并非各个精品。而且，影改剧从一种常规性创作方式转变为一种大规模的“投机”行为，还令观众有些排斥。
不过，未来无疑还会有更多的电影将与影视剧联动，原发于逐利心理也好，作为影视剧题材的补充和供给也罢，制作方对于影改剧的重视都将成为一种新趋势。当然，并不能完全否定影改剧的意义和作用，只能说暂时还收效甚微，至于如何将这块“璞玉”雕琢成玉器，还需行业里的能人巧匠多加琢磨。
不过正如宋方金所言，“作为写故事的人，一定要对自己的‘手艺’有敬畏心，不旁骛、不着急，走正道，坚持自主创作，为时代代言，为人民发声。”影改剧作为一个“二次创作”的内容形式更需要遵守这样的原则。
