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昨天上午，西宁first影展举办了一场主题为“类型与作者的二元对话”的产业论坛。

在主持人王红卫的提问下，台湾导演陈国富、制片人叶如芬、淘票票总裁李捷三人，分别从电影的制片、监制、创作、发行等角度，分享了宝贵的经验，对青年导演的创作提出了具体的意见。

之后，三位从first影展走出来的青年导演忻钰坤（《心迷宫》）、文牧野（《我不是药神》）、李非（《命运速递》），回顾了与first一同走过的岁月，以及收获的机会与成长，并探讨了作者表达与类型叙事的平衡与取舍。

 电影创作的变与不变

导演陈国富表示，时至今日，拍电影的技术壁垒几乎已经没有了，哪怕一部手机，也能用来拍电影。如果说有什么壁垒的话，就是创作者的经验与审美。对于当下不断热议的根据大数据来创作电影，陈国富难以苟同。

“好多年前，我就看到好莱坞的一些调研的表格，在电影项目的各个指标上，打分，以此来决定电影在各方面的创作。但是，如果一个问题有两种意见，投票占比分别是47%和53%，好像53%的那方就是正确的选择，其实可能这两条路都不合适。”

陈国富

而且，一个电影项目的创作，如果基于当下的大数据，可是一部电影不是快消品，它有一个相对长的创作周期，谁能知道两三年后，整个环境又发生了什么变化……所以，与其大数据说了算，他更愿意听从自己的直觉、经验和审美。

制片人叶如芬表示，电影的工业化，有了数据的支撑，会得到有利的发展。但是，电影说到头来还是讲故事，讲人物，讲情感，她更愿意用朴素的经验和直觉做电影。

叶如芬

她以自己担任制片人的《大佛普拉斯》为例表示，如果按照各种量化的指标和数据，那么它一定是不符合投拍的条件的，但是当时她很喜欢，也来不及想它的市场和商业这些东西，凭着一股纯粹的热爱义无反顾就去做了，没想到它还成功了。所以，在艺术创作上，直觉跟经验其实是第一位的。

作为淘票票总裁，李捷的身份不同于前两位，考虑问题的角度也因此不同。

作为一家商业公司，衡量一个电影项目是否值得做，会从三个方面考虑。一是考察电影项目时，一定要有抽离意识，也就是避免太过投入，要保持一定的旁观感，力求更客观地评价一个电影项目。二是对电影项目类型有基本的判断。也就是说，不同类型的片子，要尽量往类型经验上靠，喜剧就要按喜剧的规律做。三是对于作者性过强，还很晦涩艰深的作品，可能会敬而远之。

李捷

 新导演的坚守与妥协

活动下半场，青年导演忻钰坤、文牧野与李非一同上台，就first青年电影节的意义和作用，以及电影的商业类型感与作者表达，表达了自己的看法。

忻钰坤表示，中国电影产业的持续发展，需要新鲜力量的注入，尤其是中国电影繁荣起来以后，对于优秀的电影人才的需求更多，first作为国内最有影响力的青年导演培养平台，给中国电影的发展输送了不少人才。

文牧野表示，first就像他的一个家，给了他最需要的安全感。因为有家就有根，有根才可以安心地漂泊。first影展作为文牧野的起点，陪他走过了最青涩的岁月，也让他收获了很多志同道合的朋友，包括忻钰坤和李非，平日里都互相鼓励，相伴成长，有好的资源和机会，也会第一时间想到这些朋友。这种安全感，对于一个创作者来说太重要了，这是first影展带给他最大的收获。

李非很赞同文牧野的看法，笑言文牧野抢走了他想说的话。

而在商业性和作者表达上，文牧野表示，导演首先是匠人，才是艺术家。商业性和作者性就像一条线，两者是此消彼长的关系。但是，总能在这条线上，找到一个最好的平衡点，既满足商业需求，又有作者表达，这个点一定是存在的。

忻钰坤

忻钰坤则认为，商业类型片和作者表达，两者是不矛盾的，在做一个商业类型片的时候，总能在某个地方融入作者自身的表达。

李非则表示，他并不排斥商业类型片。不会担心没有作者感，其实片子中一定会留下作者烙印的，这是你想不要都不可能的。并且，刻意增加一些作者表达，还会显得做作。

文牧野（左）、李非（右）

在青年导演的发展问题上，文牧野的一段话赢得了观众自发的掌声。他说，2014年有很多影视公司找他，他都回绝了，因为他觉得对方都以一种帮助和扶持的姿态，而不是合作，这样后面准会出问题，因为从一开始，双方就不是一个平等的关系。

【文/阿志】

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