演而优则导。

虽然黄渤说自导自演这事儿本身就不科学，但他还是将自己心中构思已久的故事变成了《一出好戏》，并且口碑不俗，在暑期档收获13.5亿票房，在中国的电影票房市场日趋理性的今天，一个新人导演能够拿到这样的成绩足以自傲。

电影的成功加上黄渤的噱头还能否开发出新的价值，答案当然是肯定的，看过电影及花絮的观众可能都知道，大量的素材都被删减，即便孙红雷和徐峥友情客串的情节也难逃厄运，班底演员几十天的痛苦集训在电影里甚至得不到一个正脸。对于一个处女座来说，是否让那些素材永久的尘封在电脑里可能是最大的纠结，不妨来个“影剧联动”？于是就有了最近播出的剧版——

 #《好戏一出》#

 “影剧联动”还是“圈钱新法”？

官方所宣传的“影剧联动”其实并不稀奇，早在上世纪70年代，美国电影《风流医生俏护士》就被改编成电视剧，并引发收视狂潮，取得了空前成功。之后《胜利之光》、《汉尼拔》等均采用这种模式将电影价值发挥到最大。

这一模式在国内也不新鲜，从《北京遇上西雅图》、《鬼吹灯》系列到华谊此前公布的《集结号》、《老炮儿》、《私人订制》剧集开发计划，都表明这种趋势已经越来越流行。

但《好戏一出》遭受的却是巨大的争议，关于圈钱的说法随处可见。

因为《好戏一出》并不是一个独立的故事，它只是对影版《一出好戏》的内容填充，就像将更多的佐料塞进本已经做好的大餐，之前吃过的人说纯属画蛇添足，还是原来的好吃；后来的人说现在的更有味道。

其实早在电影上映时期，我们就不断的看到一个说法：黄渤想表达的东西太多了，导致剧情太“紧”，观众完全是被拖着走。

而《好戏一出》似乎完美的解决了这一问题，不仅丰富了原作的故事情节，还增加了更多的戏剧冲突。

比如王迅扮演的“墙头草”增加了更多站队的细节、最近被高晓松盛赞演技的张艺兴，在剧中版中增加了多次被殴打、生吃鱼及不如意的情节，这为后来的黑化做了良好的铺垫，让人物更加丰满，使得结尾的反转更为合理。

除了于和伟、张艺兴等大腕，想必观众对其中的班底演员也印象深刻，在这样一部类似在舞台剧的表演中，他们用几十天的刻苦集训，交出了一份令观众满意的答卷，但却在影版中被牺牲，几乎只剩一闪而过的镜头。而在剧版中，他们有了更多的露脸机会。

所以与一些观众猜测的“黄渤圈钱新法”相比，社长更愿意相信这是属于他的一份善意，弥补影片剪辑遗憾的同时，也给“拼命演戏”的演员们一个交代。

 影版跳戏、剧版冗杂？新人导演之路漫漫

从影版的制作和播出模式看，有些类似于迷你剧。在如今影视普遍灌水的大环境下，迷你剧的快节奏和精简的风格简直就是追剧党的福音，从《神探夏洛克》、《东方华尔街》等迷你剧的受捧便能窥得一二。

而在以短小精悍著称的迷你剧中，《好戏一出》被观众用累赘冗长、无关紧要的旁支剧情来形容，即便考虑到是因为有电影先入为主的看法导致，但也绝对相当于一种侮辱了。

影版跳戏、剧版冗长，黄渤作为新人导演，再强大的情商也只能是微弱的加分项，要征服苛刻的观众依然要用真正的实力和作品说话。尽管不是很符合，但导演黄渤算是用一部作品完成了自己在电影和电视剧的首秀，从目前看来，即便没有让观众失望，但仍有很长的路要走，演而优则导，导而己更优，这是他的目标，也是观众的期望。

而对于观众来说，在如今IP剧盛行，仙侠玄幻上天入地、宫斗权谋掌控人心之时，能够看到这么一部荒诞离奇的黑色喜剧，瞅瞅已经被人提烂了的“人性揭露”，或多或少还能从中看到一些自己或他人的影子，也算值回会员价了。

毕竟，整天飞来飞去的剧看多了，小心晕。