尽管翻拍剧数量和质量不成正比，但“十翻九糊”并非翻拍剧的宿命，在翻拍剧大军中其实也存在优质作品，凭借走心的创作被观众认可。纵观这些优质的翻拍剧，在选角、拍摄、制作上都比较考究，经得起市场和观众的检验。

作者|方雁橙

大S、言承旭版的《流星花园》是80、90后的偶像启蒙剧，豆瓣评分高达8.2。最近由沈月、王鹤棣等人主演的新版《流星花园》开播后不少观众乘兴而去，败兴而归。台词“感人”，演技尴尬，剧情雷人，豆瓣评分仅为3.0。

没有任何悬念和铺垫，第一集道明寺就已经喜欢上杉菜。另外很多细节处缺乏明显的严谨性，道明寺把把便当从杉菜头上往下扔，杉菜脸上99%的地方干干净净。明明是青春偶像剧，却偏偏要把女主塑造成“武林高手”，用特效上演女主飞起来踹人。还有《梦幻西游》、vivo手机、小猪短租等广告的频繁植入很容易让观众出戏。

事实上，“十翻九糊”是很多观众赋予翻拍剧的主观印象，很多人用“惨遭翻拍”来形容翻拍剧的创作。并非观众悲观，无数经典作品翻拍后的命运证实了这一点。

就以今年已播的翻拍剧为例，基本都难逃扑街的命运。明晓溪经典代表作《泡沫之夏》被三度翻拍后，豆瓣评分最高只有5.6。《柒个我》改编自经典韩剧《Kill me Heal me》，尽管有张一山的演技加持，也没能逃脱扑街的命运，新版《笑傲江湖》豆瓣评分2.4......

翻拍剧经典案例一：出奇制胜型

尽管大多数翻拍剧都难逃口碑扑街的命运，但仍有一部分翻拍剧凭借走心的制作和创新得到了观众的认可。

在千篇一律的翻拍剧中找到突破点，尝试新的创作模式，也是翻拍剧走出套路化表达的有效方式。但这种创新并非指雷人的剧情，极具网感的台词，而是从内容和模式入手，在不改变原著精髓的同时，找到新的表达方式，潘礼平团队打造的小戏骨系列作品就是翻拍剧出奇制胜的经典案例。

在同质化现象愈加普遍的翻拍剧市场，小戏骨系列作品拍出了耳目一新的感觉。

不过小戏骨系列作品能被观众肯定，除了创新的模式，也源于制作及演技上的考究。小戏骨都是没有受过专业训练的孩子，但对于角色的塑造相当到位，一颦一笑、举手投足全是戏。

而这样的效果也是经过了长期的磨炼，为了让小戏骨们更好地诠释角色，在拍摄前都进行了严格的学习和训练。包括喝茶、走路、站姿、坐姿，都经过反复学习。例如，《红楼梦》里黛玉喝茶的时候中指到小指，三个手指托在底下，然后食指放在杯托的边缘。

在拍摄前，每个小演员都经过了长达三四个月的训练，看过数十遍甚至上百遍的原片，然后再进行排练。“动作、台词、表达逐个打磨，最后才是现场实拍，使之从单纯的模仿，转成灵魂附体，演经典也学到了经典。”

也正是因为严格的训练，小戏骨们对每个角色了然于胸，才能把剧中人物诠释得活灵活现。

不可否认的是，小戏骨系列作品的成功无法复制，但这种创新的思路无疑给翻拍剧的发展带来了新的思考，翻拍不应该是照搬和模仿，需要通过创新作，带给观众眼前一亮的作品。

翻拍剧经典案例二：走心创作型

很大一部分翻拍剧只有其形，不见其魂。一味地想要贴近现在的年轻观众，对原著进行大刀阔斧的改编，反而两头不讨好。既不能满足原著粉，又不被现在观众接受。

既然无法做到有效创新，踏实还原也不失为一种解决之道。

《射雕英雄传》被先后翻拍过7次，翁美玲、黄日华主演的83版《射雕英雄传》更成为许多人心中难以磨灭的经典，去年蒋家骏执导的新版《射雕英雄传》还未播出，就听到不少唱衰的声音，被嘲“又是一部毁经典的作品”。没有用流量明星，全部新人演员担纲，连以往凭流量明星赢收视的资格都不具备。

出乎意料的是，新版《射雕英雄传》播出后口碑逆袭，豆瓣评分高达8.0，成为内地翻拍的三部《射雕英雄传》中豆瓣评分最高的一部。

新版《射雕英雄传》选角大胆，男女主角虽是新人，但演技可圈可点。李一桐对金庸笔下奇女子黄蓉的演绎很到位。

细节处理到位，李一桐版的黄蓉第一个还原了金庸原著里“金带白衣”形象。欧阳克的扇面上出现原著中北宋名家“徐熙”的题款......

大部分观众看翻拍剧也是源于对经典的怀念，在新剧中看到熟悉的面孔，自然会加分不少。《射雕英雄传》中四大宗师，黄药师的扮演者苗侨伟，曾在83版《射雕英雄传》中塑造杨康一角，一灯法师的扮演者吕良伟、洪七公扮演者赵立新、欧阳锋的扮演者黑子，也都是老戏骨，单从演技来看，完全有把握过得了观众那一关。

取舍得当，保留了原著中大量经典的场景，开篇大雪纷飞，丘处机在牛家村与郭啸天和杨铁心俩兄弟初次相会......事实上，牛家村雪景的戏份，拍了两个月，剧组用40台雪花机、1000余斤雪花油、上万米塑料布，不计成本打造雪景。

“十翻九糊”并非翻拍剧的宿命

尽管大多数人并不看好翻拍剧，但不影响翻拍剧大军的发展壮大，今年就有近20余部经典作品被翻拍，其中类型涉及年代剧、偶像剧、武侠剧。

新版《流星花园》及杨紫、任嘉伦主演的《天乩之白蛇传说》正在热播，此外《半生缘》、《金粉世家》、《鹿鼎记》、《小李飞刀》、《倚天屠龙记》等一批经典影视剧都没有躲过将被翻拍的命运，有消息称新版《金粉世家》将由胡冰卿、侯明昊主演，《半生缘》则启用了刘嘉玲、蒋欣等一线演员。

而这种翻拍成风的现象也让人疑惑，在市场反馈不佳，翻拍剧满是槽点的情况下，为何还会有这么多翻拍剧频频投入市场？

事实上，翻拍剧口碑频频扑街，收视和播放量却不算太差，正在热播的《流星花园》上线三天累计播放量已经突破5亿。翻拍剧借助经典IP的影响力，能够在短时间内获得极大的关注度，观众一边喊雷人一边又抱着猎奇的心态继续贡献收视和流量。

从市场风险角度来看，翻拍剧相比原创剧风险比较小，就作品本身来说，经典影视剧已经形成了品牌效应，有一定的知名度和普及度，和原创新剧在制作费用相当的情况下有更多的经济回报。

尽管翻拍剧数量和质量完全不成正比，但“十翻九糊”并非翻拍剧的宿命，在翻拍剧大军其实也存在优质作品，凭借走心的创作被观众认可。纵观这些优质的翻拍剧，其实都有一些共同的元素，在选角、拍摄、制作上都比较考究，经得起市场和观众的检验。