原标题：《又见奈良》映后 | 对爱的寻找永不停歇
12月9日，第三届海南岛国际电影节【万象中国ChinaVista】展映单元的电影《又见奈良》在三亚海棠湾万达影城展映。未待影片结束，场内已响起经久不绝的掌声。导演鹏飞、主演吴彦姝、英泽从银幕越进现实，与现场的影迷们畅聊电影背后的故事。
影片讲述了1945 年抗日战争胜利，大量日本遗孤被中国东北家庭收养。七八十年代随着两国邦交正常化，许多遗孤归国，这其中就包括陈奶奶的养女丽华。2005 年，许久未收到养女回信的陈奶奶忍不住思念，远赴日本奈良，在二代遗孤小泽和退休警察一雄的帮助下踏上漫漫寻人之旅。在异国他乡，他们邂逅了许多归国遗孤，他们的生活展现了战争创伤的另一个侧剖面，文化差异与冲突下，寻人旅程变得波折不断，养女身在何处成为所有人心中最大的谜团...
《又见奈良》，又见海南。曾摘得第二届海南岛国际电影节H!Action创投会的四项大奖，作为创投会第一部孵化完成，并与观众见面的作品，《又见奈良》从一份PPT出发，一路经历创作的能量积蓄，最终呈现为一部让观者笑中带泪，而又饱含温情的电影。电影凭借其独特的超越性和穿透力，从海南走向了更多国际电影节的舞台。与鹏飞多次合作的演员英泽夸赞导演在本次创作中透出的成熟与“大将之风”。再续前缘的这个下午，映后现场充满温情。
《又见奈良》的创作源自日本战后遗孤这个多数人并不知晓的群体，为了对这段真实且沉重的历史进行反观与追溯，导演鹏飞在日本奈良进行长时间的生活体验，走访各类机构接触遗孤群体。这个故事如此温情且深赋意义，演员吴彦姝提到，在最初了解到影片故事时，便已被当时中国妇女身上国际主义大爱的举动所深深感动。可见，《又见奈良》的超越性是注定的。它跨越了国家与历史文化的边界，对人类永恒的情感进行了梳理与探讨，并成功地触发了观众的共情开关。深刻而复杂的故事历史背景并没有阻碍主创团队打造出独属于《又见奈良》轻盈、独特且动人的气质。影片中采用的动画与配乐元素，也十分轻松生动。观众发出的愉悦笑声，是导演这份匠心的最佳注脚。
在人物的塑造上，导演鹏飞打破了影像作品中老人的刻板形象，将吴彦姝所饰演的异国寻亲的年迈养母，打造为一个层次丰富、有趣幽默，处处拥有棱角的角色。演员英泽回忆，为了更符合影片轻盈的调性，导演鹏飞导演要求演员在表演时做到对情绪高度的克制。在镜头语言的构思上，鹏飞直言受其多年师从蔡明亮导演的经历影响，影片中大量固定镜头的使用，实则为了打造一种“静待故事发展”的期待值体验。
《又见奈良》
映后Q&A
Q
主持人
我们与《又见奈良》的结缘是在2019年的电影节，第一个问题，鹏飞导演，再次回到海南什么感受？
A
鹏飞
谢谢大家来看这个电影，希望大家喜欢这部片，有很多不足的地方，请大家多多包涵。再次回到海南岛，有回家的感觉。一路参与海影节的创投，得到了众多有力的支持。
Q
主持人
在早期看到剧本的时候，我们都对奶奶的角色由谁出演抱有巨大的期待。请问吴彦姝老师最开始接触角色的时候，对人物有哪方面的感受呢？
A
吴彦姝
我接触这个剧本是鹏飞导演先跟我讲一遍，我还没有看剧本。我当即就被感动了。我觉得中国的女性、母亲太伟大了，她们有一种不自觉的国际主义精神，尽管她们当时不懂得自己的做法背后的意义，但是她们这样做了。被鹏飞导演选中我感到特别幸运，感谢导演。
Q
主持人
英泽老师和鹏飞导演合作了很多次，这次合作有什么不同的感受吗？
A
英泽
我认为这是一趟成长之旅。电影里的这趟寻找之旅对小泽而言是心灵之旅，现实中对我而言也是。我很荣幸和大家一起创作，本次也是我从艺以来面临的最大挑战。用日语这门对我来说完全陌生的语言来表演，需要平衡语言、台词等各方面的问题。我跟鹏飞导演合作了三部作品，第一次合作的时候我们两个都很青涩，比较茫然。第二次《米花之味》合作的时候我们一起在云南体验生活，相互了解，到了《又见奈良》便更有默契了，这次也是我们两个在前期筹备里沟通最少的一次，我认为鹏飞导演在这次国际合作中所展现的成熟有着“大将之风”。
Q
主持人
请问导演，制作过程里，中方团队和日本两位演员老师的配合有什么让您印象深刻的吗？
A
鹏飞
两位日本演员在日本都非常知名，也是资历深厚的老演员。我印象很深的是饰演聋哑人的永濑正敏，他演《光》的时候是演看不见的人，这次再度饰演一个聋哑人。虽然戏份不多，但是他在进组前三天就戴一个大耳机，营造听不到的氛围，体验残障人士的世界。第一次见面的时候，他便选择不说话，用书写代替语言。这是非常敬业的态度。拍摄的时候虽然时间很紧张，但是他坚持全程用书写的方式表达他的想法。
Q
主持人
影片充满了让观众发出笑声的细节，在创作中，这些趣味的设置从何而来？
A
鹏飞
都是从真实的生活体验中提取出来。我去奈良待了八个月，真正接触了遗孤群体，跟他们成为朋友，做一个倾听者。在过程汇总也不断留意他们在生活中幽默的地方。我相信这些幽默的背后，是有内涵的。于是我将这些素材积累下来，慢慢编织成了故事。
Q
主持人
我们看到韩天导演也在现场，您能分享一下您观影的感受吗？
A
韩天
太好了！怎么可以那么好。电影面对厚重的题材，导演却使用了平实轻松的表达方式，十分震撼人心。我印象特别深的一场戏是，两个老人坐在凳子上，用两张（观众）看不到的照片进行交流，这是一个长镜头，让我叹为观止。作为年轻导演我们时常会思考，要怎么从极其有限的经验来表达更广阔的时间。鹏飞导演给我们做了一个特别好的表率，两位演员给我们贡献了精彩表演，十分感谢！
Q
观众一
导演好，影片开场时有一段很特别的动画，我想请问为什么使用了这样的元素？
A
鹏飞
谢谢。我认为除了东北地区以外，其他地方的观众对这段历史还没有那么熟悉，所以我想把这个历史给大家重温一遍。但是我不想用字卡或者画外音的方式，于是选择了跟影片基调比较靠近的动画把历史讲述出来。这实际上有受许冠文导演的影响，我很喜欢看他的《天才与白痴》。我认为用这种方式呈现历史，能够在有限的时间里，打造较强的代入感。
Q
观众二
导演您好，我认为影片当中采用的配乐以及镜头语言都十分特别，想了解一下您在这背后的想法。
A
鹏飞
音乐方面，同类的影片或者日系影片，一般都会采用钢琴等舒缓、柔美的音乐来烘托氛围。但我希望用情绪激昂的配乐来配合“寻找”的感觉。于是采用了打击乐，木琴等声效。例如电影中有不少走路的戏，配乐都能给人一种前进的力量。镜头语言上，我在多年跟随蔡明亮导演学习的过程里被潜移默化地影响了，本次的摄影指导也是蔡导的御用摄影师。我更喜欢使用定镜头，是因为在我看来这能够打造一种静待故事发展的感觉，镜头的运动是需要理由的。
Q
观众三
非常感谢各位老师带来这么好的电影，这是一个比较悲伤的故事，但是在全片的表演中，奶奶的人物情绪是比较克制的，请问吴老师是怎么通过克制的方式来表达起伏的情绪？
A
吴彦姝
电影是导演的艺术，整个角色的构想，演员的创作是在导演的构想之下行动、感受、进行的。这一切都是是导演给我的引导，我们需要的是一个有趣的奶奶。
A
鹏飞
我稍作补充。其实这部影片要想煽情，想让大家一直流泪非常容易。但是我并不想要这样的效果。一些对白，以及演员的现场表演情绪都十分外露煽情，但是在拍摄和后期时我都拿掉了一部分。我认为不需要刻意的煽情，观众也能感受到浓厚的情感。
Q
观众四
导演您好，影片片尾采用了邓丽君《再见我的爱人》的日文原曲Goodbye My Love，这首歌在大家印象中是一首情歌，片尾采用这首歌是有什么考虑呢？
A
鹏飞
谢谢，就像您说的。这是写给爱人的歌，正好符合影片的主题。爱并不是简单的爱情，爱的涵义很宽泛。我这里认为的爱，是人间大爱。我第一次去奈良参加电影节的时候，在异国他乡突然感到了沮丧，结果拐到了一间居酒屋，进门便听到了邓丽君的曲子，让我生出了安全感。我也相信这些遗孤在中国长大回到日本后，所面临的陌生和不习惯，带有中国文化元素的东西会让他们有安全感。
Q
观众五
各位老师好，我是一名传播学专业的学生。在您的电影里，会看到战后遗孤们有关文化、身份认同的冲突，也能看到对人与人之间沟通的本质应该是怎样的问题。我想知道关于这些，您有怎样的设想？
A
鹏飞
谢谢你。这些遗孤确实面临很严重的身份认同问题。在中国，他们作为遗孤多少会受到歧视。而回到日本之后，在生活工作中面临的歧视同样很多，所以我将歧视这个现实融到了影片当中，希望能以此展现冲突，作出相关的表达。
Q
主持人
感谢大家参加映后，这部影片从海南岛离开又再次回归，给了我们极大的感动和鼓舞，相信这部影片也能给大家带来很多宽慰。希望大家关注这部影片的进展，再次感谢鹏飞导演，吴彦姝老师、英泽老师。
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