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从创作前端到表演风格，再到评判标准，中国电视剧的低龄化已经是不得不正视的现状，二倍速和弃剧现象的蔓延也不得不被制作方所重视。电视剧低龄化现象，究竟是谁的锅？
文 | 唐小仙儿
与去年《人民的名义》大结局收视率破5，《我的前半生》收官破3不同，今年还没有一部称得上是全民爆款的剧出现。
开年的《恋爱先生》以平均收视1.6的成绩目前仍保持着第一名，《延禧攻略》仅在网络狂欢，《香蜜沉沉烬如霜》则在一众古装神话剧中脱颖而出，位居年度收视第二名，都属于意料之外的黑马。
从去年起人们就押注的几个大IP通通翻车，没有一部达到预期，还附带了“流量失效”“IP预冷”“影视寒冬”等负面词汇。 盘点今年失落的大IP们，围绕在它们身上的共同特点，总逃不开“幼稚”一词。
电视剧的“低龄化”现象已深入影视链条的各个环节， 情节、人物、题材的严重同质化，简单熟悉的配方加上天真无邪的脸， 将越来越多的观众拒之门外。
电视剧低龄化现象，究竟是谁的锅？
年轻责编与编剧的矛盾
正如正剧导演拍网文容易夹生，90后责编与70后编剧、制片也有着难以调和的嫁接困难。
关于年轻责编的问题，今年五月份曾经爆发过一次业内探讨，这是第一次把年轻责编的问题放到台面上来说。
实际上，对剧本的筛选、与编剧的沟通和整体故事架构的走向，是由制片人来完成的。但自资本注入影视圈，网文IP成了大势所趋之后， 原创剧本越来越少，负责改编的编剧团队，以及更懂年轻人审美的年轻责编多了起来。
相比年长的责编，年轻责编对同辈人的消费习惯和娱乐审美有足够的认识，她们对相对应的市场的敏感度就成了一向宝贵的“资源”。
相比主流的电视剧电影，网剧更是网文IP和二次元受众的“天下”，为了更好地融于市场，各个制片方启用年轻责编是顺理成章的事。在这个视角下形成的众多网剧及电视剧，“低龄化”的趋向已经越来越明显。
《法医秦明》的编剧杨哲就曾表示，十年前制片人看完一部剧本，大概前三集就知道水平如何，现在的一些制片人则是前三集都不看，直接交给年轻的责编来判断一部剧本。
“以往的制片人看到故事里的主人公跟自己比较接近，故事里讲的这个人，收入两千块钱没法付房租，接下来怎么结婚、生娃？制片人感同身受，能够看进去这个剧本。现在怎么样呢？郭敬明的《小时代》，一个女孩因为把老板2000块钱的杯子打碎，为此郁闷了半集。”
“制片人看了以后什么感受？我完全看不懂，根本不是戏，结果人家票房是4个亿，制片人为此觉得我可能确实老了，我确实需要一些能“看得懂”剧本的（年轻）人给我提建议，于是制片人雇了一帮人，替他看这个剧本是否符合年轻人的趣味。”
编剧是一个专业性强、门槛高的工作，而责编又是深入到编剧创作环节的前端工作人员，责编的意见对剧本的确会起到不小的正向或反向作用，而一些不专业的意见则会破坏剧本正常的肌理。 这就不光是低龄元素注入的问题，而是“业余指挥专业”的问题。
购剧人“绝对敏捷”对编剧创作的解析
“电视剧”低龄化这个锅是否要年轻责编来背暂且不说，不过就在7月，在电视剧《香蜜沉沉烬如霜》播出期间，该剧制片人、责编与编剧就有了一次声势不小的著作权纠纷。 责编代替编剧署名的情况引起群情激奋，对于编剧的维护也是观众对于内容本质的维护。
作为片方来说，好的责编不仅会筛选出更合适影视化改编的作品，对编剧起到帮助的作用，同时也保证了不对故事肌理进行破坏和拆散。编剧杨哲玩笑称， 如果能和一位相熟的专业责编合作，愿意每集少拿两万稿酬。
玩笑归玩笑，但责编这一环节的重要性已经不言而喻，尊重专业才是回归内容的直接途径。
缺乏生活质感导致演员表演低龄化
在演技竞演类节目《我就是演员》中，徐娇、胡先煦在舞台上表演《卧虎藏龙》片段，分别饰演当年章子怡的玉娇龙和张震的罗小虎，21岁的徐娇演绎20岁章子怡的角色时，演出了完全不像是同龄人的效果。
徐娇、胡先煦偏于模仿的稚嫩式演技直接把李安的作品演成了偶像剧。这一段电影中张力十足的戏，由于现场表演得太像小孩子过家家，而引发现场阵阵笑声。经陈凯歌提点后，两人方能找到一些正常的人物逻辑和角色属性。
演员何冰说， 演员不要带着情绪表演，而是要表演情绪。
一部戏红了就迅速收获鲜花、掌声和源源不断的戏约，表演情绪在表面堆积，表演输送的方式简单、浅显、直白，没有经过生活的浸透，表演缺乏生活质感是目前电视小生和小花的共性。
正如胡军在第一季《演员的诞生》中的一句评价，“还不是演员就都开始起范儿”， 所谓的“范儿”里装着的恰恰不是来自演员本身的自信，而是依靠演员身份所带来的附加值。
实际上，像《卧虎藏龙》这种演员带不动角色的情况在当下电视剧中并不明显，原因在于，偶像剧、言情剧、青春剧等已经大面积攻占荧屏，挤占了其他类型的空间。小演员演小角色是理所当然，“轻剧种”并不需要演员承载过多的重量，人物的扁平化也并不容易被发现。
《卧虎藏龙》剧照
演员成功俘获低龄粉丝的同时，已经得到了过去老演员们奋斗多年的“成功”， 于是低龄化的表演遍布屏幕各个角落，观众也被温水煮青蛙式的表演麻痹了味蕾。
在年轻演员中，徐娇、胡先煦的演技已经不算差，但诠释起有分量的“大角色”来尚有距离， 这是不光是年龄带来的局限性，也是所谓的市场选择。 不光是年轻演员，正如杨蓉所说，作为30+的女演员，至今还没有逃离“少女”人设，这是好演员的一种悲哀。
除了言情、偶像和宫廷戏以外，荧屏上还应该有更多好演员的“用武之地”。
二次元反哺电视剧，制作方被评论绑架
前几年，鬼畜、弹幕、衍生视频等网络互动形式还未走入大众时，这些属于“宅男”“宅女”们的玩法还仅停留在二次元或者个别明星粉丝的圈内狂欢。随着越来越多的网站加入了“弹幕”功能， 人们从不接受迅速过度到看剧主要为了看弹幕，仅仅用了不到一年的时间。
也就是说，内容衍生出的话题和边角料逐渐覆盖掉了内容本身。
起初，“看剧不如看弹幕”还是一种调侃，一种二次元的另类观剧方式。直到2015年，网剧《太子妃升职记》将这种网络属性集中爆发。
先不论剧情怎样，为了“性转女主”“鼓风机”“穿越”“最穷剧组”这些大把的话题也要看一看，转眼，有关《太子妃》的话题持续不断地为网友提供了原本剧情之外的“养料”。“不看太子妃没法聊天”，社交属性代替了原本的内容。
随后， 许多剧开始在制造“边角料”的方向加码，提前铺设好“待爆话题”，等待播出时期引爆，舆论风向逐渐操控了剧情走向。 研究了观众们的“痛点”，剧更容易通过话题性成为“爆款”，而越来越多的剧只剩下“痛点”，丢失了血肉和骨架。
近几年，但凡是知名网络小说改编剧，总会掀起书迷们的狂风席卷，对着制作方指点江山变成常态，面对影视改编，纷纷化作卫道士守护原著的“纯洁性”。
“还原党”眼睛只盯着最表皮的东西上，情节流程大体无误的上就被冠以“良心改编”“神还原”；“道德党”则动不动给角色盖章“渣男”“绿茶”“白莲花”。甚至，一些读者在小说还在网络连载时，就以道德法官自居去审判小说，紧盯剧情走向。
只能说，看似90、00后面对艺术创作是越来越保守了。
观众的话语权似乎从未有过如此之大。面对屏幕后不知年龄、背景、知识结构的网友给出的意见，许多制作方开始失去了方向，左右为难。 为了不出错，最终中和下来，剧内冲突和人物情感只能越来越低龄化和扁平化。
这也使得IP改编变得越来越难。
例如，在今年腾讯影业就增加了许多原创剧本的投入，说起IP改编，腾讯影业负责头部电视剧的黑体工作室负责人陈英杰有苦难言。
“其实在我们近一两年IP改编当中，这条路走的还挺艰难， 因为你又要满足所谓IP受众的喜好，又要满足整个影视化里面更大观众的诉求， 包括我们有很多剧集，你究竟是拍的偏台还是偏网，因为这个人群结构也是不一样的。所以我们在进行IP改编的时候碰到一些困惑就在于此。”
从创作前端到表演风格，再到评判标准，中国电视剧的低龄化已经是不得不正视的现状，二倍速和弃剧现象的蔓延也不得不被制作方所重视。回归内容，首先是要从尊重创作规律开始。
