特柳赖德电影节上映的电影

《好莱坞报道》中文站9月4日报道（作者：Todd McCarthy）

戛纳的损失是特柳赖德的收获，因为视频流媒体网站Netflix今年最受人期待的两部电影——阿方索·卡隆几乎受到了全球拥抱的《罗马》（Roma），以及奥逊·威尔斯近50年后终于上映的《风的另一边》（The Other Side of the Wind）——都在上周末的第45届特柳赖德电影节成为焦点。

对于一些最受欢迎的电影制作人——包括阿方索·卡隆，带来了《登月第一人》（First Man）的达米恩·查泽雷，带来了《宠儿》（The Favourite）的欧格斯·兰斯莫斯，带来了《彼铁卢》（Peterloo）的迈克·李，以及带来了《双面生活》（Non-Fiction）的奥利维耶·阿萨亚斯——一个快速出现的问题，就是在威尼斯电影节之后马上要经过长途旅行，前往洛杉矶山脉的特柳赖德电影节。但这趟旅行似乎是值得的，因为所有这些电影都在很大程度上获得了观众的热情欢迎。

其它几部电影也是如此。很多人都惊讶于梅丽莎·麦卡锡在玛丽埃尔·海勒执导的《你能原谅我吗？》（Can You Ever Forgive Me?）中，转向真正严肃和令人信服的剧情化表演；贾森·雷特曼执导、休·杰克曼在片中扮演因桃色新闻而导致竞选总统的前景遭到破坏的《领先者》（The Front Runner），也被广泛认为是这位导演的“状态回归”之作。还有一些不太引人注目的参赛作品，其中包括由马修·麦康纳主演、扬·德芒热执导的《白人男孩里克》（White Boy Rick），以及乔尔·埃哲顿关于同性恋转换疗法的剧情片《被抹去的男孩》（Boy Erased），该片由卢卡斯·赫奇斯、罗素·克劳和妮可·基德曼主演，这些电影也都赢得了观众们的赞同。

阿方索·卡隆（左）在《罗马》拍摄现场

在卡瑞恩·库萨马执导的《无间地狱》（Destroyer）中，妮可·基德曼还扮演了一个几乎无法辨认的、道德和情感都被掏空的洛杉矶私人侦探；在大卫·洛维执导的、非常类似20世纪70年代风格的罪案剧情片《老人和枪》（The Old Man & the Gun）中，罗伯特·雷德福也配得上他的荣誉，因为他宣称这将是他参演的最后一部电影。

其它热门的剧情片，包括爱德华·兹威克根据真实的现实故事改编的《凭火决狱》（Trial by Fire）；拉尔夫·费因斯还算不错，但或许仍然可以改进的《白乌鸦》（The White Crow），片中讲述了俄罗斯芭蕾舞大师鲁道夫·努里耶夫背叛前苏联、逃亡到西方国家的故事。

在所有这些新电影中，《罗马》以其精致的黑白视觉效果，唤起了阿方索·卡隆对墨西哥城童年的高度选择性和富有表现力的青春回忆，这部电影激发了最普遍的热情。阿方索·卡隆也将在特柳赖德电影节获颁职业成就奖，主演了《宠儿》的艾玛·斯通，以及哥伦比亚电影导演、将在特柳赖德放映新片《无名坟墓》（Graves Without a Name）的的潘礼德，也将获得职业成就奖。

然而，对于那些对电影最具信仰的信徒来说，没有什么可以与最终看到奥逊·威尔斯48年制作的《风的另一边》相提并论了。在拥有650个座位的Palm影院上映时，人们都在全神贯注的看着这部电影，最后响起了热烈的掌声。

奥逊·威尔斯（中）在拍摄现场

这种现场的，以及可以从随机抽样的不同年龄和热爱程度的观众中收集的反应，体现的是对这部电影普遍的钦佩和热情。令人印象深刻的是，这部电影是从各种各样的“碎片”中拼凑剪接起来的，这些材料都是33年前去世的威尔斯所留下的。

可以肯定的是，观众们会对这部电影持不同意见，有些人可能会觉得有点儿无聊，而且这部电影遭到了一些男性观众关于威尔斯当时的伴侣（也是联合编剧）奥雅·柯达走来走去的抱怨——尽管这部电影中出现的一些内容是对米开朗基罗·安东尼奥尼式电影的讽刺，因为在影片的最后，奥雅·柯达扮演的女性漫无目的的漫步了数分钟。

但在严肃认真的电影迷中，这部电影看起来已经被看做威尔斯意图的合法代表，而且与修复过程关系非常密切的三个人——制片人弗兰克·马歇尔，他在该片拍摄期间就在剧组工作；彼得·博格丹诺维奇，他是威尔斯的知己，同时也是片中的联合主演；学者约瑟夫·麦克布莱德也在片中扮演了一个角色——在上周末似乎也长出了一口气，带着快乐和放松的心情。

在单独的项目中，展示了两部关于威尔斯电影的历史和修复非常有用的纪录片，这就是摩根·内维尔执导的《死时受爱戴》（They’ll Love Me When I’m Dead）和瑞恩·普莱文39分钟的《奥逊的最后剪辑》（A Final Cut for Orson）。

纪录片总是在特柳赖德电影节占据着重要位置，其中最受关注的当然是伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉和金国威联合执导的《Free Solo》，这是关于“徒手攀岩狂人”亚历克斯·霍诺尔德在约塞米蒂国家公园尝试攀爬3000英尺高的岩壁的过程。

《Free Solo》

其它值得注意的纪录片，包括查尔斯·弗格森执导的长达四小时的《Watergate — Or, How We Learned to Stop an Out-of-Control President》；约翰和莫莉·切斯特宝石般的，以自然农业为中心的《The Biggest Little Farm》；詹姆斯·朗利关注卡布尔、阿富汗街头贫困儿童的《Angels Are Made of Light》；以及维尔纳 赫佐格和安德烈·辛格联合执导的《遇见戈尔巴乔夫》（Meeting Gorbachev）。

特柳赖德可靠地推出关于电影的最新和最佳纪录片，今年特别推出了一些伟大的纪录片，特别是彼得·博格丹诺维奇高度敏感的《The Great Buster》，这部纪录片是关于美国演员兼导演巴斯特·基顿的；以及资深导演彼得·梅德克令人瞠目结舌的记录他自己的创伤经历的《The Ghost of Peter Sellers》。

非常优秀的纪录片还包括罗伯·加弗研究一位伟大的影评人的《What She Said: The Art of Pauline Kael》；布里奇特·伯曼非常有用的《Hugh Hefner’s After Dark: Speaking Out in America》；埃里克·弗里德勒对一家唱片公司必不可少的描述《It Must Schwing! The Blue Note Story》。

特柳赖德以前展映的电影历史相关档案节目比今年更多，不过今年由保罗·谢奇·乌塞展映的，包括丹麦导演乌尔班·迦得在20世纪20年代初期拍摄的两部分的《Christian Wahnschaffe》，路易·德吕克1921年的《Fievre》，让·爱普斯坦1923年的《Coeur Fidele》，以及爱德蒙·T·格雷维尔1934年的《Remous》。

《碧海青天夜夜心》

每年，特柳赖德都邀请客座导演创建一个被忽视或者个人喜爱的电影单元，今年是作家乔纳森·勒瑟姆，他介绍了尼古拉斯·雷执导的《高于生活》（Bigger Than Life），道格拉斯·塞克执导的《碧海青天夜夜心》（The Tarnished Angels），穆罕默德·拉索罗夫执导的《白草地》（The White Meadows），卡罗尔·巴拉德执导的《狼踪》（Never Cry Wolf），以及恩斯特·刘别谦执导的两部电影《天使》（Angel）和《你逃我也逃》（To Be or Not To Be）。

与此同时，特柳赖德今年还有两个非常值得注意的缺席者。首先就是长期顾问、监督人和全能电影人皮埃尔·李思恩特，这位电影节的常客在今年5月份去世，他也是特柳赖德电影节仅有的以个人名字命名场地的三人之一。特柳赖德电影节为他举办了致敬晚宴，期间众多参与者分享了有趣而温暖的回忆。

另一名缺席者是电影节联合艺术总监汤姆·鲁迪，他在电影节期间遇到了一些健康问题，并且被医生建议留在家里康复。鲁迪周末在电话中的声音非常宏亮，如果电影节晚一周举行，他肯定能出现在现场。