北京时间9月7日凌晨四点，在威尼斯国际电影节上，由张艺谋执导，邓超、孙莉、郑恺 、王千源 、胡军 、关晓彤等主演的新片《影》举行了全球首映。凭借这部作品，张艺谋也同时获得了威尼斯电影节荣誉电影制作人大奖。

电影放映完毕后全场先鼓掌五分钟，后二度鼓掌一分钟。

导演张艺谋登台致辞：“拍了几十年电影仍能因为创新得到大家的肯定，是一种重要的鼓励。”

这个他谦辞下的“鼓励”，他是全然配得的，因为《影》的确是中国电影的又一次前所未有的尝试。而这样的尝试，只有张艺谋敢做，而他，甚至敢在68岁之际，依然去突破自我的疆界，打破由名声由地位由种种目光和质疑下的身份囹圄，去尝试。

 打磨《影》的这三年，似是张艺谋有意低调的三年。

在最近的访谈节目《十三邀》里，张艺谋被问及了接拍《长城》的缘起。

对于耗费了三年时间结果却不符预期这件事，他早已释然，说起“一片骂声”自己也能一笑而过。

他告诉许知远，虽然好莱坞的制片人模式其实对导演有着多方限制，因此在创作上，他并没有太大的发挥空间。

他对许知远说，你最后才得出一个大白话（的道理），就是做回你自己。

而《影》，就是张艺谋的“做回自己”。

回到自己的国土，他终于得以拿回属于他的指挥棒。

在《影》里面，张艺谋再一次发挥了他摄影师出身的画面语言能力，以及大师级的美术触觉。为了能体现出他心目中的水墨画质感，他没有选择用后期去做统一去色，而是尽量尝试使用黑白灰的衣服、寻找灰色的背景，并在阴天拍摄了电影中的大量场景。因此最终的电影才能呈现出一种黑白电影一般的“高级灰”质感，但又不是简单粗暴的模仿。

“颜色游戏”和“华夏风骨”，一直是张艺谋最为擅长的部分，无论是《大红灯笼高高挂》里鲜明的红黑对比造成的压迫感，还是《英雄》里如诗如画的色彩表意，又或者是《金陵十三钗》里瑰丽艳绝如琉璃如锦绣一般的配色，都让观众彷如浸入张氏的影像调色盘。

但这些名留影史的佳作，也都离不开张艺谋精挑细选的故事。

《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，《活着》改编自余华的同名小说，《金陵十三钗》同样是改编自严歌苓的同名小说。

而这一次，好的故事再一次让《影》如虎添翼。《影》的灵感来自朱苏进创作的小说，而这位普通观众或许并不熟悉的作家编剧，曾创作过《让子弹飞》《康熙王朝》等脍炙人口的口碑之作。

正如诸多在首映礼上观影影评人所言，《影》的人物始终“提着一口气未松”，剧本之用心程度也是“下了苦功夫”。

想必，张导演这一次，终于得以“双剑合璧”，将一个精挑细选的好故事，与自己世界顶尖级的影像美学造诣糅合而成一部佳作。

尽管发挥了张艺谋一贯的特长，《影》与他以往的作品又是截然不同的。除了“水墨画”的尝试，在故事上，正如张导在访谈中所言，“新型的商业电影，有雅俗共赏的需求”。而他，也在尝试着与时俱进，不再停留在八九十年代的“文学”式的风格中，而将更多“有趣的”，“娱乐性的”东西带入电影中。

预告片中，我们会发现，主演邓超在片中是一人分饰两角的，而为了能够诠释好在片中两位容貌相同、气质却截然不同的子虞和境州，邓超需要在两个月内增肥20斤，又在其中一角杀青后，在两个月内减肥40斤。

仅凭这一点，就为《影》吸引了话题无数。张艺谋在访谈中也说到，这样一个关于“替身”的故事，很符合他一贯的偏好。而做出“不闷”的电影，也是他一直以来的追求。

这一次，他用《影》将新时代的中国电影美学带向了西方世界，并再一次打破了世界对“中国电影”、对“张艺谋电影”的固有认知。

不是一味投其所好的讨好，也不是固持己见的偏安一隅，而是做自己，但又不断地从自身突破，发现新的自己。这是张艺谋的电影哲学，或许也是他的处世哲学。

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