原标题：《缉魂》：披着软科幻的外壳，讨论“爱与意识”
2021年1月22日刊 ｜总第2684期
近些年，悬疑类型片越来越难出圈。一方面是好莱坞、韩国等电影工业有着更成熟的市场，已经出现了大量同类型内容，他们塑造的世界观、价值观已经非常庞大且饱满。另外一方面，华语市场的观众口味已经进化得很挑剔，普通的叙事节奏并不能满足大众。
不过，要数2021年最有争议的悬疑电影，无疑是 台湾导演程伟豪 的新片 《缉魂》 。作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片，《缉魂》的精神内核，值得探索。
凶手究竟是谁？
《缉魂》改编自 江波 的获奖 轻科幻小说《移魂有术》 ，《缉魂》对原著小说的改编非常大，基本上只保留了 “大脑RNA制造粉末可以修复神经系统甚至改变意识存在” 的设定。传统的思维和新科技碰撞起来，有了新的化学反应，高能的反转也获得了观众的认可。
电影的主线任务是破案，案件发生在近未来 2032 年的某个夜晚。王氏集团董事长 王世聪 惨死家中，死者生前是一家高端医疗公司的董事长，典型的社会精英。刑警介入后，围绕着“财产继承”迅速锁定了四位嫌疑人：董事长不学无术游手好闲的 儿子王天佑 、新婚燕尔的 小娇妻李燕 、共同在商海中长年打拼的伙伴 万宇凡 ，甚至还有王世聪死去的 前妻唐素珍 。
电影中让人疑惑的是，死者的遗书上，第一继承人是李燕，第二继承人是万宇凡。观众也会疑惑，为何亲生儿子王天佑没有丝毫关系？
紧接着，张震张钧甯饰演的执法夫妇，在调查中发现，王天佑的叛逆始终跟父母关系破裂有着很大关系，母亲唐素珍生前是跟随王天佑共同创业的合作伙伴。由于婚姻破碎、夫妻关系不和，从而慢慢得了抑郁症，开始信了仙佛，并坚信“冤魂索命”，最后跳楼自杀。
王天佑看着母亲每日痛苦的神情，因此对父亲的怨恨也越来越重，母亲去世后，他追随了母亲的信仰，在东方巫术的路上越走越远。在事发当晚，别墅的佣人亲眼目睹王天佑在家中慌乱逃跑，娇妻李燕也指证王天佑使用利器杀害了王世聪。
凶手就是王天佑吗？但事实上，推理逻辑并不符合常理，因为唐素珍在没多久自杀，王世聪随后就被“诅咒”查出了脑癌。简单来说，王世聪没有几天的命。因此王天佑没有必要为一个将死之人搭上自己的未来，可李燕和万宇凡眼看着就能继承财产了，更不可能着急于这一时半会儿。
此时问题来了：凶手究竟是谁呢？
《缉魂》从一桩桩疑点丛生的案件展开，剥丝抽茧，层层深入将迷底不断揭晓，“多重反转”“意想不到”，这让观众也注意到了影片的导演。该片导演程伟豪曾凭借《目击者之追凶》获得过第20届上海国际电影节亚洲新人奖——最佳导演奖的提名。而《缉魂》作为他的又一部悬疑力作，将悬疑与科幻进行了完美的融合，呈现出一部完成度非常高的类型化作品。
为了爱的人，可以做到什么程度？
《缉魂》在片尾写着 “献给父母” 。
很多观众对此表示出费解。其实，四年前，导演程伟豪的父亲被诊断出癌症，在写《缉魂》剧本的时候，父亲的人生刚好走到尽头，对他造成很大的心理冲击，父亲患癌病逝的变故让他一直在思考生者与故者的爱与思念应该如何安放。《缉魂》中两位男女主人公携手抗病的点滴、二人之间的生离死别、阿爆的执念与不甘、阿超的无奈与绝望，许多灵感都来自于导演的真实体验，这也是他创作这部电影最重要的原因。
不难发现，电影自始至终都在试图探寻一个情感需求，即 “被理解” 和 “被肯定” 。王天佑的父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和，母亲一腔怨愤无处发泄，对着儿子又打又骂。母亲死后，王天佑靠着对父亲的强烈憎恨活着，当他拿到母亲留下的“遗书”，按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时，他所渴望的，仅仅是母亲的关爱和肯定。所以，在案发现场，王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕，当她流着泪感谢他杀死王世聪时，王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望，承认了自己根本没有犯下的罪行。
在《缉魂》中，所有的叙事中心、所有的角色关系，都围绕着“爱”不断演进，张钧甯饰演的阿爆为了挽救身患绝症的丈夫梁文超而隐藏关键证据，表现出了情的深切；万博士选择帮助王世聪“借人还魂”，体现出爱的痴狂；梁文超最后选择占据李燕身体并且与妻子重逢，是爱的执念。
值得一提的是，梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪，这两条看似截然不同的感情线，随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。我们可以看到，当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”，与自己想象中有区别，试图要在躯体上毁灭他并且在精神上抹杀他。
相比之下，梁文超在得知阿爆篡改证据，意识到她并非他想象中秉公执法的警官，他感到愤怒和痛苦，但他依旧谅解她的苦心。正是有了万宇凡作为对比，梁文超最后不惜牺牲自己也要保护爱人，才令人动容。
在这部科幻悬疑片中，阿爆和梁文超的感情值得观众探索。在阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时，万宇凡曾经问她：“你为了他这么做，值得吗？”阿爆只回答了一句话：“如果他是我，一样会为了我而这么做。”
最终一语成谶，梁文超在得知了真相，选择牺牲自己维护正义，保护阿爆，正如阿爆也曾经为了他放弃原则、孤注一掷。在爱人面前，他们都为对方无怨无悔地付出，即便在发现他们彼此不完美的时候，也能够理解另外一半作为普通人的局限性。梁文超见识过阿爆以权谋私、伪善的一面。阿爆也见识他生活不能自理的窘迫一面，但是他们却依旧选择坚定无疑站在一起。
作为一部科幻悬疑片，《缉魂》探讨了人类文艺作品永恒的主题——爱与死亡。
将西方的“科幻概念”
与传统东方人的灵魂信仰相融合
值得一提的是，《缉魂》在科幻与悬疑、东方文化与人伦情感、“近未来”与现实等多重维度上试图重构新的关系。
影片多处在闪回段落中使用了暖色调，从而展现出一种 复古怀旧 的感觉。并且用雾化的城市景象和巨大的霓虹光来营造 未来感 。这样的设计让观众能够在画面上直接体验到新旧交替。在配乐上，电影使用合成器电子乐和古典乐两种风格，相互搭配。
相比西方的科幻电影，本片采用一个亮点，就是恰当的 东方视角 ，在电影的上半段玄幻味浓郁，富翁的前妻与儿子都信奉某种巫术，家里画满符咒，在山上种满草药。导演曾经在制作《缉魂》之初，想将西方关于意识的科幻观念和传统东方人的灵魂信仰融合在一起，于是产生了制作影片的灵感。
导演对于西方意识和科幻观念掌握的炉火纯青。《缉魂》没有大特效，并且把时间年限设置在10年后，大部分场景充满 “人的气息” ，如阳光明媚的街道、杂乱的办公室、质朴的公寓、繁忙的医院等。此外，导演着重在 电子产品 上做了可信的技术推理，例如台式电脑的大曲面屏，办案使用的平板，门禁是语音助手，签字用触控。由此可见，为了实现未来感，《缉魂》在场景搭建、画面风格以及配乐都做足了功夫。
总的来说，《缉魂》是一部合格的科幻悬疑片，但更加值得关注的是，影片对于人性的探索，在亲密关系面前，在了解彼此的阴暗面之后，如何拥有接纳对方的能力和勇气。
