原标题：他们终于不再是隐秘的演员了
《我就是演员》第三季终于迎来了首播，第一期第一轮第一场就迎来了首个爆点。张颂文老师作为表演指导，给学员李汶翰演示的一段现场即兴表演，上了热搜。
节目刚开始是歌手出身的李汶翰搭档陈楚生，俩人挑了《鹿鼎记》中康熙发现韦小宝是天地会香主的一段戏来演，才演了十几秒的李汶翰，这边的于正已经看不下去了。
接下来的台词和对手戏也是让人忍俊不禁，二人谈话后天山雪莲被陈楚生饰演的康熙扔到了地上，李汶翰饰演的韦小宝用自己手抖的“演技”成功地把章子怡跟于正都逗笑了。
最终陈楚生1颗星，李汶翰0颗星。这场表演并不尽人意，但是导师们愿意再给李汶翰一次机会，让他多展示一下自己，看看他的潜力到底如何。
随后张颂文老师提出现场考题，规定的情境是：主人公家境一般，北漂做演员，跑了了两三年，将近两三个月都没戏拍。最近一直在跑一个剧组，争取韦小宝这个角色，很努力练各种肢体，看各种片子，今天来导演房间试最后一次，最后，导演说不合适，他们定人了。刚刚失去了最后一次机会，这个时候接到了父母打来的问候电话。
李汶翰听完情景设定后就开始了自己的表演，结果表演不到一分钟就演完了。章子怡看完之后震惊地说：“就这样啊？这是啥呀？我的妈呀，汶翰，不知道你在干嘛，你真的以为就是打一通电话吗？”震惊不已的导师们让张颂文老师做了个示范给大家看。
张颂文老师是这样演的：人未上场，先闻其声。他先有一个从导演房间退出前争取机会的台词：“我再来一遍好不好？”来表示还想努力一把争取下这个角色。准备了非常久、试了好几遍的角色，还是没选上，最后退出来的时候还在门口张望。一句话、一个动作，张颂文老师把这个主人公对这个机会的不舍，和失去机会的沮丧懊恼，都一股气儿的演了出来。
再到把衣服脱了小心翼翼地、方方正正地叠好，这么一个不起眼的动作，却让人感觉这件外套是为了试镜而特意准备的，怕弄脏弄坏了似的。
看到父母突然打来电话，没急着去接，先是惊讶，然后是措不及防。先做了下准备调整了自己的心态，想强行转换自己沮丧的情绪。
电话一接通，感觉马上就来了。简单的几句家常话，让父母不要担心，再配上一些小动作，很难不去共情。这场试镜明明努力准备了好久，可是在家人面前却只能故意说得很随便，让他们不要担心自己。张颂文老师最后那个躲开镜头抹眼泪的动作，和最后不想被家人发现连忙找借口挂电话的动作，都非常打动人。
认真看完张颂文老师这段表演后，章子怡和郝蕾、于正都很感动，眼里隐隐约约有泪光，一旁的陈楚生也很有触动，不得不佩服张颂文老师的演技。
但是我们都知道，张颂文老师一直都是“戏红人不红”的状态，这么多年一直不温不火，直到前段时间的《隐秘的角落》播出，大众才算是真正意义上的认识了张颂文老师。
张颂文老师在剧中饰演朱朝阳的爸爸朱永平，虽然戏份不多，但每场戏都很出彩，让人印象深刻。
朱永平刚出场时的那场打牌戏，生动自然，行云流水。凭借几个简单的动作和眼神，再加上“老油条”一样地语气，就把一个喜欢打牌的老板给演了出来，真实到说张颂文老师就是这个老板都没人反驳。
再举个例子，在朱永平的女儿不小心去世后他去买馄饨的那一场戏，失去孩子的他重新回到记忆中的店铺，一人点了三人份。朱永平吃下去的每一口仿佛都悲痛欲绝，难受和悲伤都写在了脸上。
还有朱永平和朱朝阳一起吃糖水的那段戏，在朱朝阳说：“希望可以和晶晶换一下”的时候，朱永平深深地把头埋地，才强忍着不哭，用吃糖水的动作来掩盖自己的悲伤和失态。嘴上说：“好吃这个，挺好吃的，你再要一碗。”，实际也是为自己找补，朱永平的声音里带上了一丝丝哭腔。
上一次张颂文老师闯入大众视野是在2018年娄烨导演的一部现实题材的电影《风中有朵雨做的云》，张颂文老师在这部电影中扮演的老唐，是一个秃头的油腻中年官员，他教科书般的演技让这个本不讨喜的角色令人记忆深刻。 张颂文老师用自己演技诠释的老唐，每一个表情，每一个动作，都准确无误地击中观众的心，让观众觉得他把老唐演得太像老唐了，像得吓人，让你久久无法平复。
比如电影中的一场戏，是老唐在拆迁现场的那段演讲，从语言动作到体态神情，张松文老师把一个中年官员的形象演绎得淋漓尽致。官员的体态、说话时的语气、眉宇间的神态、因为紧张头上的汗水，都被张松文老师用自己的演技完整地呈现了出来，这也被无数人称为“纪录片式的表演”。
好的演员值得被发掘，被发现。如今张颂文老师被大家称之为“教科书般的演技”“演技值一套房”。其实对于已经入行几十年的张颂文老师而言，他今天的成绩不是爆发出来的，而像是自己认真对待这份工作慢慢“熬”出来的。
表演，是需要生活阅历和生活经验的，不是说你走个形式就完事儿了，凡事都要讲究用心，上心，走心，而不是你出个人就可以。
在这些真正懂戏，会戏的演员们看来，演员是完全服务于角色的，完全沉浸到生活才能看到众生百态。要把自己融合到角色里是需要内心的沉淀，和思想上的理解，这样才能演得精彩，演得漂亮，演得深入人心。
而对于这些“戏红人不红”的演员们，说他们是“老演员”，又觉得面相有些生，或者看着他们的脸，想起了角色，却又叫不上名字，不过说起他们出演的作品，绝对会让你一拍大腿，惊呼一声：“啊！是他/她啊！”说他们是“新演员”又着实有些委屈他们了，他们戏龄惊人，早已在演艺圈漂泊了很久。
一样半温不火“戏红人不红”的还有女演员刘琳，在《隐秘的角落》里饰演遭遇丈夫出轨的单身母亲周春红。独自带着儿子朱朝阳过日子。
每次周春红出场时哀怨而犀利的眼神都让人不寒而栗，刘琳将一个内心充满痛苦与绝望的单亲母亲形象淋漓尽致地呈现了出来，让观众爱恨交加、五味杂陈。
还有被戏称为“本世纪最高段位白莲”的凌玲，一部《我的前半生》让所有观众恨得牙痒痒的凌玲。但大部分观众看到吴越却叫不出她的名字，只记得凌玲。因为演得太好、太逼真、太形象，饰演凌玲的演员吴越被骂到关闭了微博，这也算是用另一种方式认证了她神还原般的演技。
吴越演得凌玲，眼神有时候很有力，眼角尖尖的，使这个角色看起来非常有心机。凌玲这个角色的成功，都要归功于吴越对这个角色的揣摩和理解，是用心演，用心去融合后，才诠释出了这么一个有血有肉，还让人恨得牙痒痒的凌玲来。
还有今年热播剧《以家人之名》中的李爸爸的饰演者涂松岩，演技好到更是被观众喊话：“明年白玉兰提名没有你我不服！”
看起来有些“面生”的涂松岩饰演的李海潮在剧中是一个单亲父亲，他能做到事无巨细地照顾李尖尖这个女儿，从吃饭穿衣再到学习，当爹又当妈。不管是努力憋住眼泪的戏，还是忍住崩溃情绪的戏，他都诠释得非常到位，让我们觉得他就是我们身边一位真实的父亲。
除了这些“半温不火”的演员，这样有演技又懂演戏的演员在娱乐圈还有很多，他们或许默默无闻，或许让人只记戏不记人。但是他们每一次、每一场戏都是用心去对待，每一次都站在舞台中央，就算是一个小角色，他们都用演主角的态度去面对、去诠释。
在他们的眼里，戏比天大，态度重于一切，比剧本重要，比片酬重要，比知名度重要。
还记得张颂文老师以前在采访时说的一句话：“你很难忘记一个角色，就会很难相信我的下个角色，所以还是用角色和你们交流吧。”很幸运的是，我们可以通过他们塑造的优秀人物而认识他们，这些优秀的演员在圈里，可以有自己的天地，发光发热。
