在刚刚结束的中国台湾电影金马奖上，胡波的遗作《大象席地而坐》拿下了最佳剧情长片的最高奖项。
胡波的妈妈不善言辞，之前在代替儿子领取最佳改编剧本奖时，只说了一句话就哽咽了。
“我是胡波的妈妈，代表胡波谢谢评委，谢谢观众，谢谢大家。”
当她再度上台代替儿子领取金马最佳剧情长片的荣誉时，今年的金马执委会主席李安，直接给了这位伤心的母亲一个拥抱。
这个温柔以待的瞬间，成了本届金马奖最温暖的时刻。
2017年9月3日，青年导演胡波在微博PO出长文，讲述自己在出了两本书，拍了一部艺术片之余所经历的人生际遇和感悟。
他说， “人年轻时挺好，什么都不信，等岁数大了，信什么都没用” 。两个月后的10月12日，年仅29岁的胡波选择了离开这个让他难受的世界。
他在微博中提到的艺术片就是《大象席地而坐》，这部时长4小时的遗作，最先在今年的柏林电影节上映。
当时我们的娥@何小沁童鞋就观看了这部沉重、压抑又让人心酸的电影。
下文正是她当时看完后所写，有剧透，谨慎观看。（以及请等待电影上映那天再看吧。）
《大象席地而坐》新发布海报
正文开始
去年我在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》，今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时， 都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。
提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。
我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。
看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂， 不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。
可能很少有过这样的情况—— 电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。
《大象席地而坐》剧照
1
《大象席地而坐》讲述了四个人的困境
（以下部分为剧透）
第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。
第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便到处躲藏，想去满洲里看传说中的大象。
第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生了不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍了学校，濒临崩溃之际，她同意跟随好友B一起去满洲里。
第四个人是老人E，是少年B的邻居。子女以学区房太小住不下为由，想送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去追忆他当年当兵的地方。
男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。
眼看四个主角都无路可逃的时候， 传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。
《大象席地而坐》剧照
2
技术层面先营造出压抑氛围
这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的东北小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……
首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。
这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。
《大象席地而坐》剧照
3
一部悲观厌世的作品，但不乏作者才华
死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。
看的过程中一个最大的感受就是， 这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。 但作为一部影像作品而言，它又时不时闪现出作者才华的一面。
电影里 每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的 ，连两个中学生都是，口吻相当成年化。
这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“ 我什么都不是 ”，“ 你这么做有什么意义吗？ ”，“ 我是最后一个看透你是个狗X的人 ”，“ 人渣！狗屎！恶心的玩意儿！ ”，“ 这世界可真恶心 ”，“ 你什么时候感到舒服过吗？ ”，“ 人生就是一桩接一桩的麻烦 ”……这样的台词比比皆是。
《大象席地而坐》剧照
尽管在价值观念上我并不倡导，但不得不说 这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。
尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让 四小时的片长对于顶着时差的我来说，并不觉得煎熬。
片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。 据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。
几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了东北小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。
《大象席地而坐》中的彭昱畅
4
影片结尾向胡波致敬
此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：
“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”
电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。
在影片结尾， 屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月 ；再然后打出了这部电影的版权归属者（其中一位是胡波的母亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。
可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，可能是接手胡波做了一些他没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单，包括FIRST的工作人员等。
近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。
胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后， 她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。
不知是不是胡波导演的本意， 《大象席地而坐》的片尾曲选了一首基督教的赞美诗，有点洗礼和升华的意味。
片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。
胡波，你的电影很好！
放心吧，一路走好！
