原标题：起用“全华班”特效团队 正在设想“小说家宇宙”

《刺杀小说家》特效全部由中国本土团队完成，后期制作历时两年

[ 《刺杀小说家》没能够成为一匹春节档“黑马”，截至2月22日19时，累计票房突破7.47亿元。 ]

《刺杀小说家》实际上是第一个剑指2021年春节档的影片。早在2020年春节档电影集体撤档之前，《刺杀小说家》便宣布了这一消息，并发布了一张风格奇诡的海报：一对来路不明的父女，一只掩藏在深渊中的眼睛。

过去一年，《刺杀小说家》被不少影迷列为年度期待。它的主创团队很吸引人，导演路阳是《绣春刀》系列电影的灵魂人物，一个手艺精湛、风格独特的青年导演。原著作者双雪涛是近年来声名鹊起的作家，多部作品影视改编计划已提上日程。其中收录在短篇小说集《飞行家》中的《刺杀小说家》是首部被搬上大银幕的作品。

这部历时五年的影片，自启动之时便昭示着它的野心。上映之后，人们才清晰地看到，这场前所未有的冒险把观众带到了怎样瑰丽的幻想世界。不少影评人肯定了影片之于电影产业以及类型创新的贡献，“全华班”特效团队打造的东方美学，现实与幻想彼此影响的故事，联合起来创造了一场新奇的银幕体验。

不过，在普通观众那里，《刺杀小说家》的评价产生了微妙分化。一些观众用“螺蛳粉电影”来形容它在不同人那里得到的反馈。在一些人看来，这是一部想象力丰沛、浪漫热血的影片；而另一部分观众则给出无聊、节奏慢等负面评价，对双线交织的叙事感到云里雾里。

《刺杀小说家》没能够成为一匹春节档“黑马”，截至2月22日19时，累计票房突破7.47亿元，和同日上映的《你好，李焕英》《唐人街探案3》相比，表现不算理想。

值得注意的是，《刺杀小说家》片尾彩蛋预示着“小说家宇宙”的开启。路阳向第一财经表示，“小说家宇宙”的确在设想当中，它将会“非常有意思”：“在这个宇宙中，有人物命运的延续，有许多可以延展的故事，但我们不会用重复的方式去续写，仍然希望用新鲜的、观众意想不到的方式去展开新的冒险。”

历时五年制作

五年前，华策影业（上海）有限公司制片人万娟拿着《刺杀小说家》找到了路阳。那时候他正处于筹备《绣春刀2》的最后阶段，在手机上读完了《刺杀小说家》，几乎立刻决定拍这个故事，“我特别希望由我来拍，不想把它让给任何人，想把它占为己有”。

《刺杀小说家》在当时并不是一个大热IP，要说观众基础，或许和一个全新的原创故事并没有太大差别。事实上，在《绣春刀》之后，路阳看到过许多剧本和故事，那些项目当中不乏极富诱惑力的大IP。在《刺杀小说家》里头，路阳看到一种无关功利，只关乎创作本身的纯粹，在这个对时代症候有所呼应的作者身上，他找到了共鸣。

在上海文艺出版社出版的《〈刺杀小说家〉创作实录：一场“中二”的冒险》中，路阳回忆了拍电影的缘由。他形容自己是“被电影改变的人”。初中，他看了《肖申克的救赎》，“当时是三张碟的 VCD，看到后面我非常感动，人会有这样一种对自由的渴望，经过那么多年，他找到了人性上的救赎，还把这种希望带给别人，没有止步。”电影对路阳的人生产生影响，他如此看待电影的价值：“有时大家说电影没用，认为艺术就是远方的呐喊或者哭声，跟我们的生活没有什么关系，不如谋求一点现实的、眼前的东西。生活当然很重要，但我还是希望人可以变得更好，这还是一个很‘中二’的想法。”

原著小说中挑起了一个问题：小说家的写作能否影响现实的进程，路阳相信可以。小说里的两个主人公，不得志的小说家和失孤的父亲，他们的身上都存在着一种坚不可摧的念想——写小说的欲望、对女儿的思念，当这种念想强烈到一定程度，它就拥有了改变现实的可能。

拍摄《刺杀小说家》，意味着将文学化、个性化的作品，转化成通俗的电影语言，这并不容易。不过，在小说里，路阳看到很多重要的视觉瞬间，它们能够和观众紧密交流，据此他判断，《刺杀小说家》有巨大的类型创新空间。作为电影创作者，他们选择保留小说的种子，在这一基础上重新生长为电影，用电影语言为文学世界的留白填充血肉，形成一个新的故事，同时将原著精神传递给观众，那些最初打动他们的东西：凡人的抗争、信念与希望。

“全华班”特效团队

正如影片的英文片名：小说家的奥德赛。戏里戏外，都是一场历尽艰险的远征。从小说到剧本，从剧本到分镜头和视觉呈现。如何将双雪涛笔下那些引发想象的文字具象化？这在没有技术的帮助是无法在大银幕上实现的。在路阳看来，他们在特效上下功夫，是因为技术的成熟能够帮助创作者打破表达的限制，让创作更加自由。

《刺杀小说家》的特效制作，依仗的是百分百中国特效团队。路阳向第一财经解释执意使用“全华班”特效团队的缘由。在过去，中国特效大片始终需要借助国外技术团队的力量完成视觉呈现，国内外团队之间存在技术壁垒。“当一部电影项目完成时候，国外的技术如同过眼云烟，不存在了，也不会留下来。如果我们无法掌握这些技术，那么这些技术始终不是我们的。这就好比华为研发芯片是一个道理，只有真正掌握了这些技术，才不会被别人卡住脖子。”

另一方面，从内容层面来看，《刺杀小说家》讲述的是一个东方故事，他们希望从中国文化着手，给观众带来亲切的视觉呈现。《刺杀小说家》的视效指导徐建记得，他过去参与制作的《疯狂的外星人》，动画总监是一个拿过奥斯卡奖的资深人士。有一场戏，徐建希望外星人抠着耳朵，像一个中国的市井流氓，结果对方提供的方案气质都像《教父》里的角色。

落在《刺杀小说家》这个项目上同样如此，路阳觉得，外国人做不了也无法理解这样的美学，这是只有中国人才能够完成的电影。五年时间，也是中国特效团队和技术不断升级的过程。路阳说，在《刺杀小说家》之后，这些研发出的算法和技术能够保留下来，并且提供发展的基础，从1.0版本进化为2.0，让创作电影的工具变得越来越强大。

启动这个项目筹备时，路阳36岁，电影上映时他41岁。近两年剧本改编，两年后期制作，难是不言而喻的。不过，他始终确信自己能够抵达终点，也从未有过自我怀疑的时刻，这就好比《刺杀小说家》里的那个小说家，无论如何都笃定自己写小说的宿命。

“幻想电影”

电影的结局从小说延宕开去，一心为女复仇的父亲关宁续写小说《弑神》，他以自己的方式闯入幻想世界，拯救日思夜想的女儿。他拿出加特林机枪对着反派赤发鬼一顿扫射，又腾跃至天空怒吼“代表月亮消灭你”。这个颇富争议的结局，实际上是路阳对原著小说的续写。

影评人梅雪风如此评价《刺杀小说家》给他带来的感受：那是一种路阳独有的热血，这是他自《绣春刀》以来的标志性情绪，一介草民凭着肉身对抗整个权贵世界的勇气。在梅雪风看来，电影最后近乎无厘头的场景是一种失控但又挺可爱的状态，这种热血也赋予影片一种深情。“在路阳的电影中，所有的黑暗，都只是主人公奋斗的宏大背景。”

奇幻、冒险、动作，很难用一个词语概括《刺杀小说家》的类型。路阳更愿意用“幻想电影”定义《刺杀小说家》。2月15日，双雪涛置顶了一条微博回忆与路阳的合作，其中也提到了“幻想”二字。“从某种程度上说，人生、电影、小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。”

并不是所有英雄远征的故事都能得到完满的结局，从最终完成度来看，《刺杀小说家》在叙事节奏、情感浓度和人物塑造上并非没有瑕疵，目前的票房表现也并不算十分理想。在一些业内人士看来，《刺杀小说家》的热血与“中二”，放在暑期档或许会有更好的表现。

路阳向第一财经表示，定档2021春节档，实际上经过了慎重考虑。一方面考虑到资金成本，电影投资体量不小，并且已经如期制作完成；另一方面，以2017年至2019年的春节档分析，总会有一些看似不属于春节档节庆氛围的影片突出重围，比如《红海行动》《流浪地球》等。这些影片的表现佐证观众对题材和类型的包容度，也证明春节档需要不同类型的内容供给。从历史经验判断，《刺杀小说家》也有成功的可能性，但每一个档期都有独特性和不可预见性。春节假期已经过去，属于影片的征程还未结束，团队仍然在努力，希望影片能够被更多观众看到。

在路阳看来，无论资方还是创作者，此次合作的源头都是基于小说价值的认可，相信将小说精神转化为通俗电影的可能，相信电影除了应有的商业价值之外，还应该提供一些别的意义。这是一次基于“电影应当是一场冒险”的认同而开始的漫长合作。“电影是需要一些冒险精神的。任何有价值的创作都需要探索未知领域，否则它存在的根本就值得怀疑。每次创作都是攻克新的难题，给观众带来新的内容，希望观众能够沉浸其中有所收获。”