看过《无名之辈》的观众，很多都被任素汐的  “瘫式表演” ，惊艳到了。

在影片的豆瓣评价里，甚至有这么一条。

有的人坐着就能演技封神。

虽说这种评价有些过誉，但我们不得不承认，观众对演员  从颜值到“演值” 的需求转变。

这两年，  演技 二字绝对是娱乐圈的关键词。

今天，杀姐就和大家聊聊这个话题。

多年前看烂片、刷烂剧朋友，一般是吐槽  剧情 或者  人设。

比如这个男的真渣，这个情节真假，现实生活不可能这样。

挑  表演 毛病的人，并不多。

演技对于普通观众来说，还是略显神秘。

我们对表演的好坏，也不知该如何评判。

直到  《孤芳不自赏》 的出现……

我们印象中的震惊是这样的

伤心是这样的

结果Baby在剧中的表情全是这样的

 一个眼神，就能承包所有喜怒哀乐。

至此，大家这才注意到演戏不是  “快乐就是哈哈哈、痛苦就是哇哇哇” 这么简单。

好的表演应该是  令人信服的，有层次的，能让大家产生共鸣的。

既然演戏不能套路化，那表演就只能靠老天爷赏饭吃？

为了解答这个疑惑，这些天杀姐专门翻出了，一直在角落吃灰的——

 《演员的自我修养》

看过《喜剧之王》的人，一定知道它。

别以为，这本书是星爷胡诌的笑料。

实际上，它可能称得上  “表演圣经”。

作者  斯坦尼斯拉夫斯基 是俄国著名的演员、导演。

他创建了  斯氏表演体系 ，我们常说的  方法派 和  体验派 皆源于此。

简单来说，  体验派 对表演的要求就是：

 相信自己就是角色，生活在角色的情境里。

举个栗子：

假如你要演一个杀人犯，可是你从来没有杀过人，也不可能去杀人，怎么办？

你可能会回忆一下，经典影视里杀人犯是什么样。

或者去监狱里观察杀人犯的形态，然后进行模仿。

杀人犯的表情是这样，杀人犯走路的姿势是那样……

而这个派系的表演方法，则是去寻找自己和角色的共通之处。

把自己变成一个“杀人凶手”，演员要找到仇恨的感觉：

今天你被老板炒了，想找个清净的地方发发呆，在小公园的长凳上坐一坐。

可是连身边的蚊子好像都要来欺负你，一直在耳边嗡嗡嗡，本来就心烦的你简直要爆炸了。

你满心仇恨地盯着其中的一只，直到它落在你的手臂上，让你恨得牙痒痒。

这时你不管会不会把自己打痛，一心只想拍死它……

这样你就找到了仇恨的那股劲，接下来就是把这个感觉放大，和角色融为一体。

 周迅 就是典型的体验派演员。

之前看过她的一段采访：

 “拍《如懿传》的时候，有一个新的体会，我和这个人物在一起的时间快9个月，拍到最后时，  我都能知道如懿想说什么话。

 最后角色有一段非常重的长独白，我几乎不用背台词。

 如懿心里的  惋惜、痛苦、无奈  ，她的整个人生感悟，在最后这个当下自然而然地就说出来了。

 拍完最后一场我是非常幸福的，甚至我是暖洋洋的，觉得真好。

 我能那么自然地说出那些话，好像我真的替她走过一生，我和她的灵魂是合二为一的。”

至于  方法派 ，其实和体验派同宗同源，追求的都是接近下意识的真实感。

不同的是，  方法派允许演员替换交流对象。

比如，直男演同志，方法派允许男演员将对方想象成一个女人，体验派则必须从这个同性身上找到爱的感觉。

当然，表演是系统化的，方法也不只一种，并不单纯说是找找感觉就能演好。

如果揣摩角色时没有理解人物性格、剧情逻辑，是很难找到正确的感觉的。

所以优秀的演员还需要对  心理分析、情感表达 以及  情感原理 有很清楚的认识。

不仅如此，为了演绎不同角色时能准确运用肢体语言进行表达，演员甚至还需要训练，所有肢体器官、每一组肌肉和筋骨。

了解到这些，才发现表演真真是个技术活，难怪有人说  演员是靠表演吃饭的手艺人。

徐峥曾在综艺节目中喊话：  “好演员的春天到了”。

确实，《无名之辈》的逆袭让我们看到了春天，观众也期待着更多好演员的出现。

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