日本电影总有一种让人安静下来的力量，不刻意呈现剧情冲突，清淡的色彩，前言不搭后语的琐碎对话，却精准地传达生活的气息，给人难以言喻的感伤和深沉的思考。

几近洁癖的利落、贴近生活的真实，《小偷家族》就是这样一部典型的日本电影。共同居住在一间屋子的里的人物你一言我一语，看似平平淡淡，但箭无虚发，人物的个性、剧情的张力、角色间的矛盾和温情全溶解在了这些台词里。如此温润无声地给给观众灌下，后者连什么时候脸上爬着一颗眼泪都没有注意。

更何况，电影导演可是是枝裕和。

从《无人知晓》到《如父如子》，再到这部《小偷家族》，这位导演的眼光似乎从未偏离家庭生活。是枝裕和这股超常、标志化的细腻不难理解，他是电影导演，同时也是一位作家，他的作品中画面充满文学气息，亦少不了大量看似无用的细节，淡淡的温情比浓浓的鸡汤要暖很多。看这种类型的电影，就像看到了现实中被大大小小的无奈困住的自己，总能在不同角色上找到自己的影子，这类电影“治愈”之处便是老老实实还原生活的龃龉，让痛苦稀释在日常中，又善意地用希望和爱弥合生活的裂缝，就像《小偷家族》里全家人通过头顶的裂缝观赏的烟花——尽管现实中我们可能连烟花都没有看到。

《小偷家族》是一个怎样的故事呢？

看到电影海报，许多观众也许会下意识将其视为一份治愈系的夏日甜点，因为海报上一家人亲亲热热坐在一起在明亮的日光下望向镜头，但看完电影再看海报，便会觉得角色的笑容尤其让人心酸。这有点类似《我不是药神》的海报，“走私小组”坐在一起开开心心望向镜头，看起来比起悲剧更像喜剧。难过的故事里的温情宝贵，也让人落泪。”小偷家族“表面上是一家人，实则一群脱离了原声家庭的人自发组合在一起的”一家人“。

这些人来自社会底层，为了吃顿饱饭甚至千方百计去偷些小东西，那里的”父母‘不让儿子上学而是教授偷窃技巧，那里的老人照顾年轻人更是为了不孤独终老，他们相互拥抱、支持，同时也相互利用、攀附，形成了一种微妙而坚实的情感。而这一切都随着突然的变故而被打乱，露出了现实残酷的一面。

有人说，《小偷家族》看似沿袭着是枝裕和擅长的题材和风格，却已经走出了这位导演的“舒适区”，在结尾处突然安排了一连串的突变，揭露出了日本社会的种种黑暗面（援交、赌博、流浪汉）以及看似已经长出亲情脉络的一家人本质上的冷漠和自私。但笔者认为，这部作品依然保留着导演的善意，从头到尾的善恶冲突的部分并没有过多渲染，反而更多藏在细节里。以至于很多人看完之后感到更多的仍然是一家人相依相偎的感动，以及对于底层人民的理解和同情。

即使生活已经千疮百孔，人心麻木僵死，依然在不经意间流露出可贵的人性。电影里有一些谜底尚未解答，且只有角色自己知道，可以说是导演为人性保留了一些希望。毕竟明明知道人生不如意十之八九，仍然要为了那些宝贵的、与快乐有关的羁绊向前走，因为那从裂缝望去的烟花即使是假的，身边的笑声却是实实在在的。