原标题：《山河令》“探路”国风新武侠

这是鲜喵的第 1592篇吐血原创

喵族码字员 ：李子翼

虽低调开播，但播放近三分之一的《山河令》无疑交出了一份满意的答卷。

优酷站内，《山河令》最高热度值达到了9988；微博上，《山河令》拿下了电视剧超话榜No.1；在豆瓣上，11万人打出了8.4的高分，其中四星五星超过了84%；此外，剧中角色和演员人气飙升，根据vlinkage发布的3月2日艺人新媒体指数显示，《山河令》中两位主角龚俊、张哲瀚位列TOP5，其他三位分别是肖战、杨幂和谭松韵。

该剧在开拍之初，相比较众多同类题材作品在选角、开机等各个方面引起的轰动，《山河令》相对低调。不过在作品播出之后，网友纷纷表示“真香”。从观众的反馈来看，《山河令》在武侠剧的构建和群像设置下情感模式的认可度最高，也成为这部作品最突出的特点和优势。

“五湖水，天下汇，武林至尊舍其谁。彩云散，琉璃碎，青崖山鬼谁与悲。”一首四处散播的歌谣，让“北天窗,南毒蝎”的杀手组织，五湖盟、丐帮等江湖各路势力闻风而动。

《山河令》一开始，随着男主的出场，一副光怪陆离和充满着恩怨情仇的武侠江湖，就层层铺展开来。

而这个江湖，是一个不同于金庸、古龙的新江湖。这个江湖和 “国风”互为表里，是一个更唯美、更具有东方色彩的江湖，无论是服化道还是武功招式，都融合了当下年轻人喜爱的东方传统文化的元素。

就拿周子舒和温客行的一场打戏来看，周围竹林翠染、山河多娇，如一幅幅水墨画，增添了布景的东方意境。主角们衣袂飘飘、打斗轻盈自然，让观众恍然在看一场非常优美的东方式舞蹈。

其实作为中国特有题材，武侠剧曾经红极一时。然而近10年，武侠剧市场风光不再，2020年后进入市场的众多武侠剧均未掀起太大的水花。

说起近些年国产武侠剧明显乏力的现状，编剧小初表示“市场渴武侠久矣”，因此在《山河令》作品中，她希望将80、90后这代人，魂牵梦萦的江湖能够展现出来，“在海外学习生活的经历，让我非常深刻意识到我们中国古典文化的浪漫之根在武侠上，漫威、莎士比亚那是西方人的浪漫，我们的浪漫是碧血照丹青，夜雨江湖灯。”

小初曾在约克大学读了心理学和大众传媒的双学士，而后之后在投行工作了几年，有去纽约电影学院读了一个导演系硕士，多年的在外求学经历，让她把对中国文化的热爱，以另一种视角融合在了她的第一部中文作品《山河令》中。

不过影响了一代人的金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等作家，已经将老武侠世界和江湖写了个遍，也再难超越。现代年轻人人需要新的江湖和武侠故事。因此，小初希望在《山河令》中，在原著小说的基础上，通过影视化，展现年轻一代喜爱的“武侠剧”。

这主要通过以两个方面呈现：

    第一，主题的调整。   编剧小初认为，原来武侠作者们的作品，大多都基于儒家士大夫的文化上生长出来的老式道德观、价值观进行创作，不乏与如今代文化有一些脱节的地方，比如说封建时代统治阶级是压迫百姓的，所以武侠主题是以牙还牙，以眼还眼。

但是，现代文明下的武侠精神在发生改变，我们不提倡私刑更讲法律，讲宽恕讲放下，讲不要因为仇恨自苦，这在《山河令》后面是有所体现的，温客行最终与其背负的仇恨，终将实现和解，自己也才能到救赎。

    第二，风格的变化。   《山河令》的整体风格都非常唯美，在整个武侠江湖的展现和台词上，都尽显国风文化。

据《山河令》动作导演郭亚莎介绍，整部作品都围绕着“唯美”这一风格在进行武器的配备和动作的设计，也会启用一些舞蹈方面的元素，比如顾湘使用的鞭子，可以想象为绸缎，绸缎可以怎么舞，鞭子也可以怎么舞，加上特效的加持，这样拍摄出来的画面就会非常美。

不过《山河令》主要还是讲述天窗首领周子舒为求自由，不惜以生命为代价退出组织，命不久矣之际遇上一心灭世的鬼谷谷主温客行，两人因卷入江湖纷争相识相知，最终成为彼此救赎的故事。

因此小初认为，“武侠剧情一直都是在为温客行、周子舒如何相识相知，如何在一个令人失望的晦暗江湖里看到希望和光，继而与自己的心魔达成和解，不复偏执并联手惩奸除恶这一主题服务。”

武侠世界的展现，也无不是为人物和剧情服务，无论是点到为止的比武、符合人物动机的设计以及遵循角色特性的武器和动作编排，都需要让武术融入人物和故事当中。

当武侠的框架构架起来之后，接下来要做的就是在此基础上填充上情感的骨肉。在处理武侠和情感两条线的过程中，并不是分开来处理，“武侠必然是群像戏，其中包含着万千情感，主角的情感也在内，可以说武侠世界的构建和情感的展现，就像鱼和水的关系，二者同等重要，缺一不可。”

除了在武侠剧的探索之外，《山河令》让观众直呼真香的，无疑是剧中的人物和情感。

“我以前接戏一般都是看故事本身的吸引度，但《山河令》最吸引我的地方是‘人物’，从周子舒、温客行两位男主到张成岭、顾湘，他们人生各有各的悲剧，通过彼此的扶持，从而实现成长，我觉得每个人物都有弧度。”《山河令》导演马华干表示。

一般来说，但凡是剧中有两位主要男性角色的戏份，他们对剧情的推动作用旗鼓相当，剧中两位男主角的人设一般也是互补类型。但要让截然不同的的两个人物，分别展现出其魅力和闪光点，并且不相上下，并不是一件容易的事。

在对两个主角的人设把握上，小初有自己看法：“无论是周子舒还是温客行，他们的人设都非常有魅力，不仅要看到他们的去处，更要看他们从何处来，为何这样做，把他们当成一个活生生的人去看待。”不过在创作过程中，两个人物的难度并不相同，“温客行的个性很突出，用一个比较专业的词来说这个人的‘折叠度’更高，他的主要的诉求是复仇，非常清晰，人设也容易出彩。但是周子舒非常复杂，这个人物的底色是深灰，把他放到photoshop里面，这个灰有两千个凃层。周子舒这个角色，我人物小撰写用了四千字，但还是很难精准的概括这个人，他太复杂了，特别是剧版对他的背景设定做了一些丰富和改变，导致他内心背负和需要放下的东西太多了，以电视剧的表现形式和受众特性而言，比较难把握。”

为了让从主角到配角，每个人物身上的闪光点和细节呈现在观众眼前，小初在写剧本的过程中，会撰写非常详细的人物小传。“我写人物小撰，会从外貌特征、性格特征到心理深层次的分析都尽可能详细写到。希望选角时尽量按外貌特征去找，对于角色的分析也能帮助演员对角色进行刻画。”小初举例，“在外貌特征上，希望周子舒的演员面部软组织要偏少，温客行轮廓顺滑一点、更亲切一点，有点点欺骗性，这样在外貌上两个人就会拉开明显的差距。还有五湖盟的几个老哥们，本来都是面目模糊的江湖大侠，但我有努力的拉开差距，一个是大盟主，一个是有点儒雅但点废物的大侠，一个是比较冲动暴躁嘴快，这样观众比较记住这些人物。”

其实对人物外貌及心理深层次的研究，都是为了解决人物的“合理性”，只有人物的动机和情感具有合理性，也能实现观众的共情。也就说人物立住了，故事才能立得住，情感才能立得住。

为了使周子舒和温客行两个人的关系的发展，更为顺理成章，小初在改编过程中, 设计了“二人从小就相识”这个设定。小初解释，“这个设计是给他们埋一个前缘， 这个前缘是让他们彼此放下戒备去了解彼此的契机。我非常喜欢的一句话是‘有些人，生来便是知己’，即使没有这段前缘，其实从他们对江湖恩怨的态度上，就能看出他们内里其实有统一的世界观。”

比如当整个江湖都想要琉璃甲的时候，只有他们两个不想要。他们两个人活的非常通透，区别是在于周子舒已经经历过苦痛爬出来了，就像周子舒在剧中说的，“未经世事者，才向往英雄，历经世事者，就知道英雄这一笔一画，皆是用血写出来的，不是自己的血，就是别人的血。”但温客行还陷在里面，因为他们内核上的惺惺相惜和肝胆相照，才会有后面的救赎。

可以看到，《山河令》在江湖的这张大网里，尽可能赋予了主角合理的人物动机和情感基础，在剧情构建和情感模式上做出了探索，无论是抱着什么心理看剧的受众，也能够顺利带入到角色，互相欣赏并实现救赎的角色中。

作为小初的第一部作品，《山河令》取得的成绩无疑是可喜的，说起作为编剧的经验分享，她不断强调编剧对于人物角色把握的重要性：“用心揣摩每一个角色，他有什么样的童年什么样的挣扎，什么样的恐惧，哪怕他是一个就出场两分钟的小角色。当你用心尊重这个角色，演员会感觉的到，演员get到，他用心尊重角色，观众就能感觉到。”

这或许也是《山河令》能够“真香”的重要原因，值得众多国产武侠剧在制作方面，进行借鉴。

从整个武侠表述体系来看，武林好像一直都独属于男性，尤其随着新时代武侠IP崛起之后，武侠IP一度成为男频的代言类型，这让许多女性受众望而却步。

不过《山河令》在新型武侠的骨架上，以对男性角色人设和情感的深度挖掘的基础上展开，在一定程度上实现了男女观众的相对平衡。从《山河令》的受众来看，女性观众占了将近七成，其余为男性观众，并且以19-34岁的青年人为主。

这在一定程度上，为武侠剧的再创新或提供一条新的路径，而影视剧对圈层文化的开发和实践，或在《山河令》之后，再往前走一步。

- END -

幕后学院金牌课程，可扫码领券收听。