文丨明眸 来源丨第一院线

 导读：  从2014年至今，网络大电影市场一直保持着高速发展的态势。

 爱奇艺发布的《2017年网络大电影行业发展报告》显示，4年间，网络大电影数量增长了4.2倍，市场规模增长了近20倍；网络大电影核心受众达到8亿，相当于院线观影人次的一半。目前，国内付费视频仍处于起步阶段，未来，视频网络付费会员还将有很大的增长空间，网络大电影产业市场潜力巨大。

 在经历了两年的调整转型期之后，网络大电影或将作为一种独特的电影形态，激发整个电影市场的多元发展。在中国电影家协会分党组书记、驻会副主席张宏看来，“网络大电影正创造中国电影的新业态。”

 张宏还认为，中国有望成为世界电影在网络大电影方面的倡导者和先行者，更有可能为全球构建一套独特的网络大电影生产标准和管理体系。

 进击的编剧

在2018年6月举行的上海国际电影电视节上，《哀乐女子天团》获得了年度精品网络电影、网络电影年度新锐导演奖。该剧导演之一刘博文感慨万千；“感谢网络给了我机会，毕业后就能拍摄电影。” 也许网大隐藏最深的魅力就在于此，对于每一个有电影梦想的人来说，拍一部自己的电影不再那么遥不可及。

这部影片豆瓣评分7.1，已在好片行列。多位网友还给出了“秒杀院线片”、“网大清流”等评语。作为一部涉及丧葬文化的电影，《哀乐》的题材无疑相当新颖。

“《哀乐女子天团》将不为人所熟知的殡葬业与花样摇滚少女团体结合，一悲一喜形成大错位，荒诞而感人，强烈的反差产生戏剧张力十足的喜剧效果”（北京青年报评）

“影片叙事感人、制作精良，成为了青春、正能量的代言。尽管从制作完成度看来，这部有些许瑕疵，但是从几场殡葬戏中，不难看出剧本的考究，所有人物都是立体的。同时，作为一部音乐题材的影片，它更是做到了有音乐品位，其中一首原创歌曲，甚至比一些院线电影的主题曲还要精良。”（中国网、电影网评）

小成本影片能取得如此成绩与口碑，是运气太好或确有独到之处？明眸注意到主创团队尽管皆为无名新人，但其两位导演都是编剧出身，属于编导两位一体。

无独有偶的是今年的一部大受欢迎的现实题材院线影片《我不是药神》，其编剧出身的导演文牧野是首次执导剧情片，也是，并凭借该片获得了第14届中国长春电影节最佳青年编剧奖。

文牧野在《我不是药神》片场

那么，导演是否具备编剧能力对一部影片的成败影响权重多少？而在大多数小成本、短周期，以故事为核心的网络大电影生产过程中，一个好剧本与一个具有编剧思维的导演的重要性更不言而喻。

在竞争愈来愈激烈的网大行业，好的剧本、好的编剧已成为人人争抢的香馍馍，编剧地位得到提升的同时，或将催生培养出更多具备剧本创造能力的导演，进而提升影片本身的质量。同时，这一趋势也必然会衍射院线电影的生产。

 营销短板将迅速跟进

不得不说，今年的网络大电影，在影片品质和投资规模上，已经越来越接近院线。

在投资方面，网大可以利用院线电影积累了的数据和经验辅助投资决策并降低风险；在制作方面，各大一线电影公司也相继试水网大市场，为网大市场带来了新鲜的活力；在类型上古装、爱情、剧情、喜剧作为网大的“主力军”，在一定程度上同院线电影形成了互为补充。

可是，网络大电影的营销却成了很多片方的短板，内容固然很重要，但一旦一部电影成型，网络大电影的盈利最大化，靠的就是宣和发。每年上千部网络大电影的产出，观众如何从几个内容非常丰富的视频网站去找到自己喜欢的网大类型？

所以接下来的网络大电影拼的不仅是制作，更是营销，影片是否能够准确抵达目标人群，是否能够成功“勾引”到网络受众，以及票房好坏和口碑成败，都直接与宣传营销挂钩。

而网络大电影的营销推广也没有现成的模式可以借鉴，国内传统院线电影的营销模式本就流于粗糙，唯一亮点是2011年11月11日光棍节前夕上映的《失恋33天》，已成国内电影营销的经典之作。而票补一出，所谓的营销全面演变成砸钱换排片，坐等映后口碑再来跟进，对比好莱坞大体量的影片电视广告、精细化的社交媒体互动推广，不再一个维度。10月26日上映的《铁血战士》针对国内市场营销之用心，足以给中国同行们上一大课。

明眸确信，天生带有互联网属性的网络大电影营销团队将彻底摒弃一套宣传方案的模板成为万金油，不考虑自身影片的“卖点”的僵化思路，按照兴趣爱好来对人群做区分，针对观众细分找到不同受众，进而找到受众的兴趣爱好以及关注的话题点和渠道，做出相应的宣传发行，精准有效地激发受众的观影欲望。

如淘梦发行的《天师归来》基于影片内容瞄准“基层市场”，用最传统的漆刷标语，既找准人群又形式创新。

可以预见，宣传在网大市场中将占据越来越重要的位置，也将成为网大竞争中最重要的手段，我们也相信创新是网大营销的“生命力”。在网络大电影领域，像院线那样的专业宣发公司将迅速崛起，像院线那样的大手笔营销将进一步显现。这必然倒逼传统院线电影营销的升级。

 互联网+对电影行业的全方位渗透、融合

在当今，国家大力倡导发展创意文化产业的时代背景下，网络大电影产业的发展在很大程度上需要依赖于思维的创新，即通过创新思维模式加速网络大电影的产业化发展。

创新思维的优势一方面在于主导先机，以先于市场的前瞻性眼光创造需求；另一方面则是以开拓性的眼光主动寻找网络大电影产业中新的经济增长点，通过网络大电影产业创造更多经济价值。

社交网站成为网络大电影营销的新途径，为电影营造良好口碑发挥了重要作用。网络成为电影衍生品的重要销售渠道，同时也促进了更多电影后产品的开发，丰富了网络大电影产业的结构层次。网络大数据越来越为电影产业发展提供重要支持，电影大数据应用成为行业的共识。

而一个将来真正经营成功的网络大电影产业，除了比重不小的广告收入之外，还有其它经营渠道获得更多收入。香港的亚洲电视上卫星以后，与之对峙的无线集团（TVB）成为传统电视网络竞争中的绝对弱者。然而，无线利用节目市场的优势，制作了大量优秀的网络大电影投放网络市场。

该集团出售网络大电影的收入，大大超过了它的广告收入，成为一个集频道经营、资本经营和网络大电影产业市场为一体的文化产业集团，其广告收入只占总收入的25%左右，与网络大电影品牌经营相关联的第二、第三产业经营却占有很大比例。一个网络大电影产业如果有了自己的文化品牌，娱乐、通讯、多媒体、跨媒体经营等等其它领域都可以涉入。

而最终，网络院线和传统院线是否最终会殊途同归？

Netflix首席执行官里德·哈斯廷斯曾称:“影院正在扼杀电影业。过去50年电影业都没有革新。”传统电影行业是否会在这一轮互联网浪潮下脱胎换骨？

如同从电视屏幕到PC屏幕、手机屏幕的迁移，电影产业的主要终端是否也会出现趋势性迁移？未来是否会出现芒爱优腾的线下智能点播影院？

是否会有无需屏幕的便携全息播放设备出现普及，受众将能随时随地、室内户外点播海量影视资源？传统影院会不会成为强仪式感的怀旧高端消费场所？

《少数派报告》剧照

谁能最为迅速地拥抱未来电影业态？相信已在布局而动的人正笑而不语。

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