[ 导读 ]徐克是香港电影届公认的“老爷”，他一手开创了新武侠世界。在接受腾讯娱乐专访时，徐克表示武侠是中国的文化传统，当其他导演都在关注现实的时候，那他只好去延续这一传统了。
徐克接受腾讯娱乐专访
徐克接受腾讯娱乐专访
徐克接受腾讯娱乐专访
腾讯娱乐讯（文/刘莎 图/赵阳阳）徐克是一个永远不可能按照常规出牌的人，武侠，悬疑，惊悚，都市，全让他转了个遍。现在的他，又瞄上了京剧样板戏。
徐克，尊称“老爷”。都说最早是施南生叫出了这个名号，现在去考证，已经毫无意义，一手开创新武侠的徐克，早已是香港电影公认的“老爷”。
关于徐克，圈内有个经典的段子，据说拍《女人不坏》时桂纶镁非常怕他，但凡受邀一起吃饭，回家必是一顿吐。怕徐克怕到吐的程度，想必也是桂纶镁独此一家，但怕徐克的人，却是大有人在。
现实生活中的徐克，永远都是黑外套，黑裤子，黑布鞋，平淡不惊，用一个统一的标准音频说话，看起来像是完全没有想象的人。然而，一提起电影，尤其是特效和3D技术，他就露出了原来的本色，眼中闪烁着光芒，脸上浮现淡淡的笑容，讲起来滔滔不绝。
想来大家对于“徐克”的恐惧，不如说是对“徐克”这个名字的恐惧，更多地源于他那天马行空的想象力，他那让人恐惧的破坏和重塑的能力。
4月11日，徐克接受了腾讯娱乐的专访，他谈到的不仅是武侠片，还有他对新技术的探索，对香港电影的思考。
李白也想不到几千年之后我们还在念他的诗
“武侠是中国文化传统，你们都去关注现实，我只好延续传统”
徐克从小就是个武侠迷，当大家一窝蜂地去关注现实题材时，他恋恋不舍地拍起了武侠片，因为他觉得武侠文化是中国电影的一个特色，丢了可惜。无意之间，他创造出东方不败，潘金莲等一批让观众在心中高呼“万岁”的经典形象。当初想过这些形象会永远定格在观众的脑海里吗？徐克淡然地说：“李白也想不到几千年之后我们还在念他的诗。”
腾讯娱乐：怎么想起来拍《林海雪原》3D版的？
徐克：我在70、80年代就看了京剧版的《林海雪原》，后来又看了最早的的黑白版电影。《林海雪原》的故事发生在东北，战后有很多土匪蔓延，影片注重探究人的心理层面，所以我觉得这个题材很好，一直很有兴趣，想尝试一下把它拍成电影。
腾讯娱乐：《林海雪原》被改编过很多次，有电影、有京剧、有评书，您的电影会忠实于原来的故事吗？还是会有一些颠覆或是重造？
徐克：电影改编一定是有不同的，究竟会有多大变化，我还在琢磨，还在研究。
腾讯娱乐：《狄仁杰之通天帝国》里有很多富有想象力的地方，比如鬼城，现在拍《狄仁杰前传》会不会很有压力，觉得很难超过之前的作品。
徐克：拍电影应该尽可能地减压。其实我们拍一部影片，主要是因为喜欢这个题材，想以自己的方式把电影拍得最好，同观众分享自己的一些思考与感受。所以，我认为一个导演应该把全部精力都放在电影上，而不要考虑其他的事情。
腾讯娱乐：之前《黄飞鸿》、《笑傲江湖》(观剧)都拍成了一个系列，有没有想过把《狄仁杰》也拍成系列影片？国内似乎至今没有奇幻色彩的系列影片。
徐克：这要取决于观众的反映，如果大家很喜欢这种题材的话，我会把它拍成一个系列。系列影片首先需要新鲜的内容，能够不断地吸引观众；其次，每部影片中，导演都要有想表达的观点，如果不断重复同样的话，那系列也没有存在的必要。
腾讯娱乐：您一直尝试很多不同类型的影片，但每过一段时间就会转回武侠片，是不是觉得还是武侠片更符合自己的情怀与风格？
徐克：我从来不认为自己是武侠片导演，因为中国有许多传统题材值得发掘和开拓。80年代的时候，很多导演都拍现实题材的电影，而我从小到大都喜欢看武侠电影和小说，觉得中国的武侠文化是中国电影的一种特色，如果没有人做去这个题材很可惜，于是就开始拍武侠片。其实我喜欢很多不同类型的影片，经常在拍武侠电影的期间，拍一些其他题材的电影，探索中国电影的发展空间。最近，似乎拍武侠电影的人少了，所以我又开始拍起来。
腾讯娱乐：您拍的电影可以说是很多内地观众的启蒙片，创造出都东方不败、小倩等一批经典形象，当时拍这些片子的时候，想到这些形象会永远定格在观众的脑海里吗？为什么现在很难再出现这么经典的角色了？
徐克：确实没有想到。对于一个导演或者电影人来说，最重要的是我们喜欢某个故事，喜欢某种题材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟观众分享我们对于这个故事的情绪和感受。让观众记住一个角色是可遇而不可求的事情。举一个简单的例子，李白写诗时也想不到几千年之后我们还在念他的诗。
腾讯娱乐：提到新武侠，你怎么看王家卫和他的《一代宗师》。同传统武侠片的飞檐走壁不同，他片中的英雄一招一式打得都很写实。
徐克：《一代宗师》是一部特别好的电影，但它里面也不是百分之百写实，也有一定的美化成分。从50年代至今，武侠片经历了几个阶段的变化，每次变化都有一个源头和过程，都和所属的时代，以及观众的观影要求密不可分。
腾讯娱乐：现在这么忙，您还画画吗？我记得您之前还喜欢写毛笔字。
徐克：我每天都画画写字，这是我生活的一部分。它们是我生活中的精神食粮，每一次做这个都很开心，所以我没有停过。
腾讯娱乐：有没有想过开一个画展？
徐克：有想过，但是没到那个时候。
腾讯娱乐：差不多什么时候才开？
徐克：我觉得现在画的东西都是为了我自己画的，如果有一天我觉得需要大家分享的话，我会拿出来给大家看。
新技术在开始时是争议，到它成熟了之后我们才会觉得它是必然
徐克是香港导演圈中最痴迷于技术的人，任何新的技术他都愿意尝试。提及他对技术的迷恋，徐克曾经说，这是因为他的母亲。母亲是一位非常保守的人，最害怕新技术，他在美国读书时，每次打电话回家，母亲总是说一句“喂”就挂掉，因为她觉得任何技术的东西都是危险的。然而，就是母亲对技术的这种恐惧，却燃起他的好奇。3D技术对于他来说，是电影里的另外一座城市。他说，任何一项新技术的产生都伴随着争议，到了成熟之后我们就会觉得一切都是必然。
腾讯娱乐：您和卡梅隆有点像，都很有想象力，都执迷于技术，在1983年《新蜀山剑侠传》中，你就引入了好莱坞特效团队，现在的3D技术能协助您开创第二个“新武侠”吗？
徐克：其实这个故事开始于我的第一部电影《蝶变》。这是一个很神秘的悬疑片，在片中，蝴蝶被怀疑成是杀人凶器。为了获得蝴蝶出来杀人、攻击人物的画面，我用了很多真的蝴蝶，一批批放出来拍。一次一个行内的朋友来看我，看我一天拍戏下来很辛苦，就问为什么没有用特效而是真拍。我当时没有回答，也不知道怎样回答，因为我确实没有想到。但他提醒了我去思考，为什么我们的电影中很少涉及特效？那是因为我们缺少制作光学后期或者模型的人才。从那以后，我开始向一些有经验的团队请教，请好莱坞特效团队指导，慢慢建立起一个专业的团队。我认为特效技术可以让电影有更大的发展空间，是一个非常好的工具。
3D技术也是一样。那是在《阿凡达》之前，听说国外的几个大导演都在研究3D技术，所以很好奇，为什么他们都在研究3D，肯定是发现了一些不一样的技术，让3D变得不太一样。我从小就对3D效果很感兴趣，觉得它是电影里的另外一个城市。我认为电影从2D到3D的过程，就相当于无声电影到有声电影，黑白电影到彩色电影的过程。每一次技术的改变，都是为了更接近人们的真实生活。比如电影产生之初并没有声音，于是当电影从无声电影发展成有声电影时，就引起了很多争议，因为有时演员的声音不符合观众对他们的既定印象。然而无论争议如何，有声电影都继续发展了下去，演变成现在没有声音反而觉得不舒服。这一切都是因为现实世界是有声音的。同样，3D让我们看到的画面更更有立体感和空间感，带给我们一个身临其境的效果。如果用得好的话，它会变成电影的一种工具，是必须要了解和学习的技术。往后用不用不重要，但至少要在我们工业体系里建立起专业的团队，让我们可以有更多的选择。
腾讯娱乐：3D技术是一把双刃剑吗？比如最近的《霍比特人》中，彼得•杰克逊导演首次采用了48帧拍摄，就有评论说看得实在是太清楚了，还是距离产生美。
徐克：每一项新技术产生之初都伴随着争议，随着它的日渐成熟，大家的接受程度也越来越高。比如彩色电影起步时，工序很繁琐，有很多技术上的问题，需要将不同颜色的胶片叠在一起。但技术成熟以后，它就变成人们的常用工具，因为我们生活在彩色的世界里。电影也是一样，48帧也好60帧也好，都是技术发展的一个过程，一旦技术变得成熟，大家就会觉得它是必然的。虽然观众以前习惯了风沙走石的那种武侠片，但他们慢慢地也会熟悉3D效果的武侠片。你看现在很多电视剧，都已经做到电影的效果，我相信3D武侠片也会这样。
内地与香港的审美博弈是悖论，在我的世界没有内地与香港，只有中国
香港电影之死喧嚣已久，香港电影出路何在？当大家还在北上和坚守的十字路口处徘徊，徐克早已跳出了这个怪圈。在他的世界里，没有内地与香港电影之分，只有中国电影。好的电影和导演没有地域之分，而是世界的。
腾讯娱乐：从2012年开始，虽然有很多好莱坞大片的冲击，但内地影片票房发生了一个井喷，比如说像《泰冏》，您怎么看这种现象呢？
徐克：我认为这是一个必然规律，因为观众看电影并不是冲着技术或者类型，而是根据他们生活所需要的心态和情绪来选择。在拥有这种很接“地气”的电影的同时，也需要发展不同类型的影片。不能说一种电影票房高，其他的就都不用发展了，这是不对的，因为一种电影的不断重复也会让观众感到厌烦，希望找一些不同的东西。
腾讯娱乐：是不是可以理解为，相对来说，内地导演对于观众的需求把握得更好？
徐克：所有导演都在不断地找寻同观众的联系，内地导演销量多，其他国家和地区的电影销量也不少，好莱坞影片在中国内地市场也相当受欢迎。海外的华语导演其实做过不少影响世界电影工业的作品。所以在这一点上，一个好电影是不分地区的，他也一定是世界的好导演。
腾讯娱乐：您觉得十年香港导演集体北上，对于香港电影产生了什么影响？
徐克：我从不按照地域来划分电影，如果分的话，难道还要分北京上海和广州吗？拍电影，一个题材是否值得我们同观众分享才是最重要的。香港回归中国之后，就是中国的一部分，所以不存在北上之说。这是一个很大的市场，拍电影给更多的观众看是件很重要的事情，而我们就在做这样的事情。很多电影，比如《窃听风云》，其实也是在香港拍，只不过在内地市场发行，所以这个不存在冲突。
腾讯娱乐：您怎么看香港电影未来的发展？很早就开始说香港电影已经死了。
徐克：我不认为香港电影是一个独立的题目，我永远是讲中国电影，而中国电影里包括香港和台湾电影。一个地方的电影市场不好，并不等于这个地方的电影就死亡了。电影的发展总是有一个高潮到低潮的过程，电影人会根据自己和观众对于社会和电影发展的趋势去发掘一些新的想法，所以从这点上说，没有一个地方的电影是死亡的。举一个例子，日本电影曾经一度低潮，但现在回到相当好的一个数字。其实电影人创作电影，本身就是随着新时代的变化而变化，也许有时这个变化的过程比较长，但最后还是可以做出一些接近观众的作品。
