原标题：广州名导周浩：纪录片不是一个名利场，也挣不了什么大钱
在广州纪录片节上，广州本土最具知名度的纪录片导演周浩多年来都是以“主场”身份出现，主持了5年新锐导演论坛。
周浩早年先后在新华社、《南方周末》等媒体担任摄影记者。2014年，执导纪录片《棉花》，该片获得第51届台湾电影金马奖最佳纪录片奖 。2015年，执导纪录片《大同》，该片获得第52届台湾电影金马奖最佳纪录片奖。
在纪录片现场，随时都能看到周浩与新老导演或是粉丝在交流，大家热络地围着他。台上的主持是他，台下的主持似乎也依然是他。
作为记者出身的周浩也许是最为接地气的导演了。接触过周浩的人都会有一种观感，周老师特别直，特别真诚。
真诚是周浩特别看重的特质，“对我而言，纪录片它就是一种生活方式，观众看您的每一部片子都是在看你看世界的方法，要真诚一点面对这个事情。”
周浩对事对人对纪录片有多真诚？《武汉重症区六层》新锐导演陈玮曦对周浩进行了嘉宾访谈。
周浩
谈首次上大银幕：该来的都来了
陈玮曦：很多导演都有大银幕的执念，你之前的片子十几部都没有上过大银幕，《孤注》终于上大银幕了，对你来说意味着什么？
周浩：没有想到那么多，以前参加电影节在几百人的场里面放过，我本身不是学电影出身的，我没有特别强烈的电影院的情结。大银幕还是一种媒介，只是多了一个空间，毕竟在中国生活还是需要跟大众见面。做纪录片也是一个媒介，有这个机会挺好的，但是谈不上欣喜若狂，该来的都来了。
陈玮曦：去电影院播放《孤注》是一开始想好的？
周浩：这个片子做的时候是一开始就想好的，本来是一家电影公司找我们的，甚至创意是他们创意的，他们找了很多的导演，我们最后双方达成了某种默契。
陈玮曦：电影公司要求你做，对影响你的创作吗？
周浩：没有，因为找我做片子的人肯定是看过我以前的片子，他对我观察世界的方法是认可的，所以他不可能说要求我做一个他们需要的东西，他们来找我就是因为喜欢他们我以前的东西，喜欢我的方法。
出发点是别人的要求，但是很快转化为自己的要求，纪录片导演必须随遇而安，在现有的状态下完成自己要做的事情，很难有一个事情是自己的事情，它一定是自己的事情和别人的事情结合起来才可以变成现实。
左一为主持人周浩（摄影陈志刚）
谈创作：做纪录片最大的快乐是跟采访对象打交道
陈玮曦：你做纪录片最大的快乐是什么？
周浩：其实我们一直在寻找影片、生活里面的这种不确定性，这种不确定性是我做片子最大的快乐吧。有人说你做片子最大的快乐是干嘛？是上台领奖吗？去电影节吗？当然那个很眩目，但对我来说更快乐的事情就是在跟这些采访对象打交道过程中，你得到的那种满足感，我觉得这个对我来说是最有诱惑的东西。
陈玮曦：做纪录片的过程中你最讨厌的环节是什么？
周浩：我真谈不上讨厌，我觉得这些过程都是一个整体的过程，你不可能说我的快乐是建立在拍摄过程中，那种沟通或者准备拍片子的时候有很多的窘境，比如说拍不下去了，人家告诉你不要拍我那怎么办？当这些问题被你一步一步化解之后，那种快乐其实会更大，从来没有一部片子是非常顺利，那就不是一部片子了，如果你拍完之后那部片子跟你之前想象的完全一样的话，那是很无聊的东西，一定要出乎自己的意料，才可以说服观众。
陈玮曦：职业和爱好高度重叠这件事情有困扰过你吗？
周浩：还好，我觉得这个是比较大的挑战，我不会过于纠结那些细节，患得患失，而且做纪录片这个行业很多人其实做不下去的，就是没有办法处理这些关系，太烦了，太纠结了，不适合做。
陈玮曦：《大同》以后不再担任摄影，一般会开始由摄影师掌控现场的调度，你创作上有了什么样的转变？
周浩：早期拍片子都是一个人从头到尾，早期拍摄、导演、到后面的剪辑都是一个人完成的，后来对技术的要求也会高，一个人毕竟能力有限，所以有一个团队配合你一起工作，我还是很享受这个过程，因为电影本身就是大家合作的一个产品，你不可能太自以为是，所以我愿意找一些人跟我一起合作，而且我也可以从他们身上学到东西，你也不是那么牛。而且，还有一个致命的问题，我已经老花了，我聚焦有很大的问题。
陈玮曦：不端机器会有一种思维被解放的感觉吗？
周浩：开始肯定觉得摄影师跟你的要求有距离的，它还是跟你导演自己拍不太一样，但是它在一方面失去了，但在另面一方面会有收益，从来没有一个方法是最好的方法，但是总归要找到一个方法去适应新的变化，我觉得以后还是会用摄影师，但是我想有一天技术不是障碍的时候，设备越来越小的时候我还是用自己的方法拍，因为我觉得一个人拍片子有自由的方面，这是一个很矛盾的事情，团队是一个协调，两种方法我都不会特别拒绝，看机缘和题材。
陈玮曦：纪录片行业普遍存在的融资问题对你来说还是一个问题吗？
周浩：融资当然对我来说也是一个问题，但是我开玩笑说，如果我做20年，我在中国拍片子找钱依然很困难的话，这个行业就不需要发展了。我觉得其实做到这个时候，很多头部的资源就会我倾斜。比如说像电影节的奖项，它都是拍到一定时候真是会来找你的，你说我以后还会得更大的奖吗？我不会为这个事情去特别担心，我担心我有没有好的片子，如果我有好片子一定会获奖的，该来就来了。
周浩主持新导演论坛
给新人的建议：纪录片不是一个名利场，也挣不了什么大钱
陈玮曦：这几年你做中国（广州）国际纪录片节新导演论坛的主持人，你能谈谈纪录片新导演他们在创作上有什么趋势吗？
周浩：纪录片行业还是跟别的行业不一样，因为还是想看到成熟导演的作品，因为他们可以给我惊喜，因为年轻导演给我惊喜的真的不多，因为我们这帮人都是在思考问题，而且有这么多前期的积累，所以我会更喜欢看年长导演的作品，其实有的片子谈不上整个片子都特别棒，但是也会给我小小的惊喜，比如说这次顾雪的《家庭会议》，她那个片子虽然说有很多的遗憾，但是它毕竟是一种尝试，一种呈现方式，我觉得是很渴望看到别人拍的跟我不一样的东西，我觉得这个对我来说它会是刺激我的，比如说拍武汉的重症区病房，我在第一次看的时候我还是很喜欢的。
陈玮曦：能否给年轻导演一些少走弯路的建议？
周浩：其实我觉得纪录片它不是一个名利场，也挣不了什么大钱，但是我们这帮人为什么还可以做下来，我觉得我们还是找到了做片子带来的快乐，就跟人打交道探索微妙的味道，这个东西是最重要的。同时，在做的过程中，我的职业和我的爱好是高度吻合的，你能够以你的爱好为你的职业是很幸福的事情，就看你是否真的爱它，如果真的爱它的话这些都不是负担，不爱它的话所有的都是负担。
采写：南都记者许晓蕾 通讯员魏超然
