作者|猫宁

提起导演丁黑，在2017年，他用开年大戏《大秦帝国之崛起》和年度热播剧《那年花开月正圆》两部作品，让很多观众记住了他的名字。

其实从更早期的《玉观音》开始，丁黑的名字就已经开始跟经典剧目并行出现了。回顾其个人的成长经历会发现，毕业于中文系的人文意识培养，以及早年间在西影厂的写实风格的熏陶，让浪漫主义和现实主义创作在丁黑身上融为一体，成就了他如今独有的拍摄风格，这在近年来由他主导的多部大体量影视作品中都有着强烈的展现。

作为年度经典剧目，《那年花开月正圆》入围了今年的白玉兰奖最佳电视剧，足以看出业内对这部作品的认可。如今回过头来再看这部作品，导演丁黑坦言，尽管每部作品都会留有遗憾，但自己依然为这部剧的全体主创的付出而感到骄傲。

“这部戏其实是有一个严肃的主题，就是我们在通过一个传奇故事讲述整个中国民族工业和工商文明的建立过程以及女性解放。通常一个历史严肃主题的播出效果都会受到一定的影响，但这部剧的播出效果依然很好，观众爱看也是对我们的鼓励。”

对于现在的丁黑而言，《那年花开月正圆》所取得的各项成绩已经是可以翻过去的篇章，在“后《那年花开》时代”，他也开始了新一轮的创作，并对当前诸多影视现象进行了自己的解读。

在近期举行的国际艾美奖最佳电视剧评选活动上，丁黑作为评委嘉宾出席。这是他首次担任国际艾美奖的评委，几部作品审阅下来，他也跟记者分享了自己关于海内外影视作品的评判。

“今天大概看了六部作品，整体质量都很高。随便拿出一部，从故事、视角、拍摄等方面，整体都是水准之上的，这是需要我们学习的。”

在他看来，新意是影视创作中最为重要的衡量标准。对于所有的创作而言，出新是最重要的，即，如何用新的视角和观点去表达新的感受和看法。“当然，其他元素也都是必须的，在这个新的基础上故事好，情节抓人，人物鲜活生动，讲述流畅，视觉在线等等，才能实现整体的表达。”

国际艾美奖是中国电视界与国际艺术界之间一次重要的文化交流，作为国产剧优秀导演，丁黑也在众多优秀海外剧身上受到了启发。他认为，如今海内外影视作品的差异主要体现在创作意识上，这是国产剧各个行当，包括编剧、导演、摄录美等各个岗位都应当提高的意识。

在他看来，国产剧在创作意识上的积极变化正在发生，其中最主要的变化就是观众的审美提高，这成为了鞭策创作者进步的最大动力。

“观众审美的提高很重要的原因得益于网络，包括欧美日韩等海外的优秀作品培养了观众，这让观众对于国产剧的需求越来越高。而且现在的网络发展让观众可以左右舆论，大家的吐槽声其实也是在鞭策着创作者提高自己，这对于国产剧来说是一个特别好的环境。”

近两年，国产剧市场发展迅速，资金充足、题材丰富，因此打造精品剧也已经成为行业共识。不过，即便近两年反映时代生活的优秀作品越来越多涌现出来，却也依然存在创作方向不明的盲目现象。因此，丁黑导演也为在精品剧的打造把了把脉。

“精品剧应当是一个量化词，一直以来都有这样的行业追求，只不过不同的时间有不同的评价标准。无论海外剧还是国内，从来都是有好剧、中等剧和差剧，其中精品剧的数量一定是很少的，一贯如此。如今国内有了积极的创作环境，在先有一定‘量’的基础上才会慢慢有‘质’的产生。”

以下为采访实录

剧研社：这是您首次当选艾美奖评委，在看片和评选的过程中最大的感受是什么？

丁黑：今天大概看了六部作品，整体质量都很高。随便拿出一部，从故事、视角、拍摄等方面，整体都是水准之上的，这是需要我们学习的。

剧研社：作为电视剧类别的评委，您认为衡量一部优秀的电视作品要从那几个维度入手？

丁黑：首先肯定就是新意，所有的创作其实出新是最重要的，就是你用一个新的视角和新的观点表达一种你的新的感受和看法，这个是最重要的。当然其他也都是必须的，在这个新的基础上故事好，情节抓人，人物鲜活生动，讲述又很流畅，整个视觉在线，能够有效的把这个想表达的东西都能够完成。

剧研社：与海外电视剧相比，您认为国产剧还有哪些方面亟待提升？

丁黑：其实实际上我们有些戏可能很扎实，但是出新意识不强，或许有的时候你出新了，反而让人觉得陌生，反而会被排斥，别人还打击你。这样的创作氛围是应该去改善的。

剧研社：如今追求精品化已经成为了行业共识，但依然有盲目的现象，您会如何给当前的精品剧创作把脉？

丁黑：精品剧应当是一个量化词，一直以来都有这样的行业追求，只不过不同的时间有不同的评价标准。无论海外剧还是国内，从来都是有好剧、中等剧和差剧，其中精品剧的数量一定是很少的，一贯如此。如今国内有了积极的创作环境，在先有一定“量”的基础上才会慢慢有“质”的产生。

剧研社：那您觉得现在这个时代，精品剧的衡量标准是什么？

丁黑：就是出新，在出新的意识之上才会逐渐带来辨识度。国产剧在创作意识上的积极变化正在发生，其中最主要的变化就是观众的审美提高，这成为了鞭策创作者进步的最大动力。