文 │刘肉英
从《如懿传》杀青到最终播出，观众一共等待了471天。
本以为《如懿传》的筹备、拍摄时间已经足够漫长，没想到，最终等待播出的时间也让所有人备受煎熬。
“《如懿传》真的不是一部宫斗剧。” 导演汪俊一直强调，但无奈，《如懿传》顶着“《甄嬛传》姊妹篇”的帽子，总是没办法改变观众对于这部剧的固有印象，就像不了解汪俊的观众一直觉得，他可能只能拍一些像《我爱男闺蜜》《小别离》这样的现实主义题材作品。
《如懿传》和汪俊，是一种相互的“选择”。在汪俊对于现实主义题材内容的创作进入瓶颈期的时候，《如懿传》出现了。
2009年，汪俊接下了中日合拍剧《苍穹之昴》，这是他执导的第一部古装剧，九年前的横店影视城，配套设施还没完全成体系化，酷暑盛夏的6月，汪俊带着《苍穹之昴》的团队在横店拍摄了整整3个月，虽然这部剧最终播出成绩不错，至今评分仍高达8.6，是难得的清宫剧佳作，但这3个月的拍摄经历却让汪俊有些后怕，“当时我真的发誓，再也不来横店拍戏了。”
没想到，时隔多年后，又遇到了《如懿传》。
想看宫斗？可能会失望
清宫戏，宫斗是难免的，但《如懿传》的落脚点在爱情。
2016年8月，《如懿传》开机之前，汪俊终于从头到尾完整的看了一遍《甄嬛传》，甄嬛是后宫的赢家，甚至斗过了皇上，但唯独丢了爱情。 “《如懿传》不同，如懿一生在寻找的，都是当年与自己相爱的少年郎。”
“《如懿传》是一部爱情戏、婚姻戏，主要还是以如懿和乾隆之间的情感线为主。” 如懿和乾隆年轻时相爱，但二人之间却经历了各种阻挠，这其中有太后的意见、也有旁人的陷害，最终如懿成为皇后，但却发现时移世易，二人已经都不是当初的自己。这样的故事模式更像是古代的家庭剧， “我在后期盯着剪辑的时候，真的觉得太像两口子吵架了。”
“乾隆作为皇帝有后宫佳丽三千，而只守着皇帝一人的如懿难免会心生酸楚。”再加之香妃得宠，那种超过对于寻常妃嫔的宠爱更是让如懿心伤，如懿和乾隆是真心相爱的，爱情是二人之间重要的羁绊，从这个角度来看，《如懿传》和《甄嬛传》之间差别很大，毕竟《甄嬛传》里，爱情是全剧中“白月光式”的存在，在甄嬛和雍正之间，爱情的含量微乎其微。
甄嬛从甄氏变为钮祜禄氏，再到成为皇太后，《甄嬛传》只不过短短十几年之间的故事，而《如懿传》却几乎贯穿了如懿的一生， “《如懿传》其实没有这么明确的目的性。她要的是感情。” 而《甄嬛传》中的宫斗则是比较“商业性”的，有意的在戳中观众的痛点。
宫斗是《甄嬛传》最大的爽点，剧中的妥协和蛰伏都是在“以其人之道还其人之身”，相比之下， 《如懿传》剧情的悲情色彩会更浓重一些，如懿用不妥协的态度来面对其他人的变化和争斗，略有一丝“质本洁来还洁去”的气质。
就好像《苍穹之昴》中，老佛爷最终放走了春儿一样，“这不是他该呆的地方”，如懿被皇宫禁锢，她又是一个没有自由就等于“死”了一样的人， “所以这还是一个很深刻的戏，同时，它的商业性就会弱一些。”
虽然在人物上，仍然有“甄嬛”的延续，但此甄嬛非彼甄嬛，这部剧中的皇太后已经狠辣老练，和之前的角色完全不同， “我希望观众不去对比，因为他们确实是两部完全不同的作品。”
演少女对于周迅来说从来不是什么难事，《如懿传》中，她最大的挑战依旧在于老年时期的展现，而对于性格温吞的霍建华来说，乾隆身上的帝王之气并不是那么容易诠释的。
我可能“毁了”霍建华
《如懿传》杀青之后一年的时间里，霍建华没有再接下一部作品， “他告诉我说，其实他已经找不到像乾隆这么过瘾的角色了，乾隆太饱满了。” 从一开始的青涩到登上皇位再到肃清异己，从被太后牵制到完全掌握大权，再到丰富的情感支线，这样的角色很难再有了。
汪俊打趣说， “也许我把霍建华给毁了，以后他都没法接戏了。” 霍建华饰演的乾隆，从十几岁到80多岁，这期间跨越了70年，这样的角色难度很大，但对于演员来说，更为过瘾， 此前霍建华在接受采访的时候也说过，“每天在现场都被导演扒一层皮。”
以往的角色中，霍建华都是比较“和气”的，《花千骨》中的白子画虽然比较严肃，但在面对小骨的时候依旧会心软，《女医明妃传》中，虽然演的也是一介君王，但终究是一个讲述儿女情长的故事，《如懿传》中的霍建华在随着乾隆的成长将自己一点点武装起来，最终将自己融入凛若冰霜的帝王角色中。
刚进组时的霍建华比较随和，身上还没有一个皇帝的架子，汪俊有些担心， “你是一个皇帝，咱不能和谁都聊得特别好吧，得有点儿大爷的感觉，不然乾隆的角色就不成立了。” 为了培养霍建华身上的帝王气质，在拍摄期间，剧组里的大部分工作人员和霍建华说的最多的一句话就是“谢谢皇上”。
于是在《如懿传》拍摄的大半年中，霍建华在剧组里，就几乎没抬过眼皮子，从不正眼看谁，除非是别人在做事情的时候回复别人的话，不然也不会主动搭茬， “就要他保持这种感觉，让他知道，当乾隆正视一个人的时候，这个人多半命不久矣”。
《如懿传》之前，也许观众会觉得霍建华是一个演戏“轻飘飘”的偶像演员，但《如懿传》中乾隆的角色让霍建华找到了内心戏丰富的爽感，每一个不同的阶段都能看得出演员演技的变化，这对于霍建华来说是一次演技上的历练。“你是皇帝”这四个字，必须要霍建华牢记于心。
有一场戏，乾隆意识到自己确实有些过分，觉得自己对不起如懿，想要去道歉但又不能失掉君王的骄傲，“那场戏反复拍了很多遍，他真的已经陷入了角色当中，觉得全部都是自己的错，甚至哭了出来，演的很好，但不是我们想要的。”
作为皇帝，向一个嫔妃认错是不可能的，能主动打破僵局，来到嫔妃的住处探望，已经是最大限度的道歉之意了。 “你要忍住自己的情感，即使做了很多对不起如懿的事情，你也要忍着，让观众觉得你认识到了有愧于如懿就够了。”
君王该有的沉稳、狠辣、骄傲、威严都是霍建华在《如懿传》中最终呈现出来的。
控诉
《如懿传》的情感表达是很克制的，也许最终看起来，它并没《甄嬛传》那样的爽感，但在汪俊看来，更希望这是一部有深意的古装剧， “《如懿传》更像是一首挽歌，是对封建帝王婚姻的控诉。”
《如懿传》之前，汪俊的作品一直都在关注中产阶级的焦虑问题，从《男人帮》《夫妻那些事儿》再到获奖无数的《小别离》，每一部作品都在关注不同层面的社会问题， “拍完《小别离》我会有些困惑，不知道自己还应该再做点儿什么了。能探讨的，都差不多讨论完了。” 就在这个时候，曹华益带着《如懿传》的剧本找到了汪俊，“正好我也换换类型、换换思路。”接下《如懿传》这部剧，是汪俊顺其自然的选择。
“画鬼容易画人难”，现实主义题材剧最难的地方是人物的创作和情感的共鸣，从这个角度来讲，也许古装剧会相对容易一些， 但古装剧更注重仪式感，细节也更要经得起推敲， 另一方面，古装剧虽没有直观的去剖析社会现象，但却 需要有一个相对于现代戏更值得深刻探讨的议题。
《如懿传》一共拍摄了264天，汪俊每天都会准时到现场，到了后期更是全情投入，从演员配音到后期配乐全部都自己盯着，从2016年开机到如今播出，两年的时间，汪俊全部的心血都给了《如懿传》， “现在让我再来评价这部剧，其实我已经不客观了，陷进去了。”
除了如懿和乾隆的情感线，剧中如懿和海兰之间的友情也是原著小说中一条重要的情感支线，对于这条线索的表达，在汪俊看来依旧是克制的。 “书中对于这段内容的描写比较激烈，二人之间的情感起伏也比较大，但是在剧中，这种很强烈的冲击还是被缩减的。”
如今《如懿传》的播出，何尝不是汪俊和这部剧的一次“和解”，当初在拍摄期的时候，汪俊曾因为在草原颠簸而闪腰，也因为压力而盼望着杀青，前不久发微博，也忍不住感叹， “这些日子，有点儿虐。” 《如懿传》此时播出，投身大古装剧的大混战中，这样的时局确实也“有点儿虐”。
今晚，《如懿传》接受检验，这471天的等待，等来的是观众的盛宠还是被打入冷宫？也许答案已近揭晓，就像如懿的这句台词，“情起情灭不由人，花开花落自有时。”
