原标题：白一骢2021：“好了伤疤忘了痛”
文 │ 星星
“还原度高，剧情不拖沓，口碑佳作。 ”赶在2020年底露面的《终极笔记》得到了不少原著粉的青睐，而身为幕后操盘手之一的白一骢和灵河文化，也再一次被大家关注。
在2020年的网剧市场，白一骢几乎没怎么露面，此次见到他，一下就憋了个大招 。
作为《终极笔记》总制片人、灵河文化创始人兼CEO， 白一骢说，2020年是自己静下来、归零出发的一年，他有意减少了公开露面的次数，留出更多的时间钻在屋子里，打磨作品。而 他 的桌子上也是铺满 了一摞摞本子，笔散落在上面，看起 来“闭关”很久了。眼前的这个网剧一哥，好像少了点原来那股子冲劲儿。
但谈起《终极笔记》和灵河文化之后的发展方向，骨朵依旧感受到了那个熟悉的白一骢，说话时中气十足、风趣幽默，甚至调侃自己“好了伤疤忘了疼”，因为每次都说不往沙漠、雨林里跑了，要舒舒服服拍一部戏，但他还是总去，且一次比一次难。 对公司未来的发展方向，他也做了不小的调整，一定要让灵河去“白一骢化”。
4本36集，原著气质，
《终极笔记》圆了原来的遗憾
当年《鬼吹灯之精绝古城》便得到了大家“高还原度”的评价，如今《终极笔记》露面，这四个字再次被观众喊了出来，也成了对主创团队最好的褒奖。
平衡书粉与观众，IP改编本就不是一件容易的事，特别是面对《盗墓笔记》这样一个被影视化了很多次的大IP。对白一骢来说，他更是通过《终极笔记》圆了自己的遗憾。在时隔了多年后， 终于做出了一部自己心中的《盗墓笔记》影视化作品。
作为《盗墓笔记》的书粉，白一骢对该剧是有着偏爱的，而他改编的经验在于 非copy式的还原，而追求气质上的反应。 “8句话中，可能《终极笔记》中有6句话是与原著相关的语言，但其中也有一两句话是创作出来的，但只要创作的部分贴在原著气质上，它就不会出现违和感，甚至会成为一种补充。”白一骢说。
为了营造这种气质，白一骢把口子掐的很紧，从创作到拍摄，原著中的名场面、经典台词，甚至是一句台词中的几个字，都不愿意让一分。
“从剧本到拍摄，大家始终都在一起，在沟通上就不会出现断裂感，而且这个大团队里的每一位主创成员也都熟悉原著。 ” 因此也就不难理解，《终极笔记》为什么能够得到不少书粉的认同。白一骢觉得《终极笔记》让大家认可的关键点也在这。
在创作和制作过程中，每个人物所处的位置、行为动作以及每一个细节，都需要体现出原著气质。“大家要知道创作者的意图是什么？为什么这样写？导演团队和创作团队要沟通好，这样才都知道怎么拍出那味。”白一骢说。
更值得注意的是，《盗墓笔记》系列中的每一卷都可以单拍成一部，而《终极笔记》是一口气把《蛇沼鬼城》《谜海归巢》《阴山古楼》《邛笼石影》的内容全部压缩在了36集中，这也让白一骢觉得挺奢侈的。
他坦言，其实在项目初期的时候他们就在思考，《终极笔记》选择多少集的体量是合适的，虽然集数越多对大家越有利，但最终为了节奏紧凑圈定了36。“多几集就能多赚点钱，但我们评估下来觉得，这个项目拍36集是相对比较紧凑好看的。而且， 当你的东西越多，可操作空间就越大，不用自己编很多东西，因此在这部剧中，我们更多的是跟随原著，然后做些连接和填补。”
比如《终极笔记》的主线是根据主角无邪的视角走的，所以在影视化过程中，会遇到原著中主角不现身时的情况，这时候白一骢就和团队琢磨如何衔接，保证观众能够在氛围里不跳脱出来。白一骢也表示，因为给了四本书这样奢侈的素材，他们在做的时候，也会尽可能做得好看一些，不然自己也会觉得非常遗憾。
制作靠“磨”，
“好了伤疤忘了疼”的实景拍摄
如今《终极笔记》超2万人打出了7.4的评分，除了该剧在故事上尽可能贴近原著气质外，画面也给足了排面。 近两年，从《大主宰》到《终极笔记》，乃至正在做的科幻题材剧，无论是题材还是最终呈现，白一骢打造的剧集似乎越来越重视画面的视觉冲击力。
在项目前期筹备时，《终极笔记》的后期特效就已经开始，大家忙着做概念设计图，等到拍摄期，正式做生物资产，而单算后期的时间，《终极笔记》的特效就花了九个多月。
谈及特效，白一骢感慨颇多。从国内早前特效一路走来，他深刻感受到，近两年国内特效的发展水平正肉眼可见的进步，行业从业者也在成长。“我们刚接触的时候抠个绿都觉得是高科技，现在年轻人的起点比过去要高很多。”
不论是《大主宰》还是《终极笔记》，两部剧的特效离不开制片人蔡佳。在《大主宰》的时候，白一骢就提到了特效管理，即在工业流程下，创作者能够在拍摄之前就确定拍出来后的呈现效果。白一骢说，她（蔡佳）告诉我说这个做特效好了，我就很放心。而且 特效真不完全取决于钱多钱少，更多的是时间， 同样花1000万，5个月磨出来的特效肯定和8个月磨出来的效果是不一样的。
当然不仅仅是特效，对画面很执拗的白一骢，也在努力地夯实实景拍摄，这让他没少吃苦头。
《终极笔记》中的蛇沼鬼城、阴山古楼等，都是剧组在拍摄100多天里奔赴西双版纳、曲靖、银川、无锡、横店等地得来的。问到为什么要坚持去这么多地方实景拍摄，白一骢半开玩笑地说 “可能当时疯了、神经病，就只想尽量的拍好，其他没多想。”
实景拍摄考验着剧组里的每一位成员。《终极笔记》中爬山的场景不少，而这些路都是大家现“踩”出来的，不管高矮胖瘦，剧组所有成员只能硬着头皮一起爬，一爬山就是两三个小时。拍沙漠的戏份，大家在调机位做前期准备的时候，弄的到处都是脚印，大家就只能人工扫掉，扫掉之后拍，拍完后再调整机器、置景，调完后再重扫，周而复始，剧组的进度慢到让大家崩溃。
在这种恶劣的环境下， 机器 更是寸步难行，大家费半天劲才能把它搬进去，然后还得在开拍前7、8个小时装上，而最终的画面呈现，可能也就那么几秒钟。现在白一骢回想起来这件事，还感觉自己挺不人道的。他说，下次我一定不这么干了，大老远跑着受罪，难道让大家在横店舒舒服服地待着不好吗？但最后取得的效果也十分不错，画面质感成为受众评论《终极笔记》的热点。
如今他们刚杀青的一部科幻题材剧的拍摄难度更是超过了《终极笔记》，白一骢调侃“当时以为《终极笔记》的拍摄环境是最难的，但显然不是。人就是这样，好了伤疤忘了痛，你觉得以后不再这样折腾了，但弄完之后还得这么折腾。”但他觉得 “做这个行业最后不就要的是观众的一个回馈？得到大家认可就是件挺开心的事。”
公司没有标签才是好的，
要打开内部创作空间
身为网剧一哥，白一骢自然是吃到了网剧的第一波红利，如今网剧势头更是远超电视剧，但白一骢现在谈得更多的是沉淀。
无论是最开始的《老九门》，还是创新内容互动剧《他的微笑》，白一骢及灵河文化都能踩在内容的风口上，他也被不断推着前进，停不下来。《S.C.I.谜案集》《沙海》《暗黑者》《黄金瞳》《假如没有遇见你》《热血少年》......灵河从来没有为作品数量发太多愁。 “我们的产能一直挺好的、跟得上，甚至都没有什么存货。” 白一骢坦言。
观之灵河近年来作品，数量不是问题，类型悬疑、男性向故事居多，故事及画面吸引人。
但疫情的到来让白一骢开始反思。观众的口味一直在变，《陈情令》带火了双男主，2020年女性题材和短剧又迎来爆发。他觉得 “当作品与这个时代的有些东西契合时，它可能就会受益，但观众的口味不是一成不变的， 创作者要给观众看不同的东西，所以内容上一定要把自己先去掉。”
不能把鸡蛋放在同一个篮子里，灵河要做出不同题材、风格的作品。白一骢选择把灵河的内部创作空间打开，让大家不再受限于自己的个体审美，不再用自己的判断标准讨论项目的发展方向，而是让几个成熟的制片人都撒开手干，根据他们自己的风格带项目。
“我现在有我自己想做的，但不会让我成为公司输出的风向标，公司没有标签才是好的。 我们可以出任何东西，只要保证制作的基础线在那，然后再稍微提高一点。”
女性向、悬疑向、创新品类.......既有头部内容，也不乏中等体量作品。提到当下正火的悬疑系列，白一骢有很多话想说，他觉得，虽然去年悬疑短剧正当时，但大部分故事并不新鲜，而且不论是影视剧，还是小说，要找到更新鲜故事的可能性已经微乎其微了。
白一骢觉得，所有好的悬疑剧、涉案剧的关键命门在于，透过案件本身看人的动机。犯罪者也好，受害人也罢，都是将人物的动机反过来折射整个社会与人性，而恰恰这些内容是有意思的。《今日说法》这样的访谈法制栏目，为什么还能拥有不少观众，就因为大家想看主人公为什么会走到这一步，这个过程是真正有意义的。“观众去看去感触，通过荧幕找到与自己日常生活有共情的内容。”
白一骢说他特别怕自己待在一个模式里出不来。此刻，他还在悬疑故事中尽量找一些变化，试试看。
吃到了网剧的第一口红利，经历了资本狂热，如今在影视行业处在收缩调整期时，对于自己、对于灵河文化，白一骢在沉淀。
