原标题：「要加油啊，美月！」

 看着它一步步成长的话剧     《片想》    ，终于在上周末完成了正式首演。与11月的预演版相比，它变得更加简洁和利落，可看性也上了一个新的台阶。

 戏的原著小说《单恋》是最初打动我的理由。在东野圭吾所有的获奖作品中，它也显得尤为特殊和超前。故事的主人公日浦美月，是个“     身女心       男    ”的跨性别人群。她在自我追寻的时候卷入了一场凶杀案，一切以此为线索展开。

 吴昕 饰 日浦美月，摄影-尹雪峰 （下同）

 而和其他的悬疑推理不同，《片想》是典型的“社会派”推理。作者在故事开头便直接告诉你案件的真相，你要寻找的则是走向这个真相背后所发生的那些故事。

 日本九十年代的社会在发展程度方面，倒有些相似今日的中国。LGBT在那时的日本同样还不是一件可以被广泛认同的事情，这便形成了人物与环境最根本的矛盾。在阳光之下的暗流涌动，一直是东野圭吾小说的精髓。

 这种暗流像是一种     “对抗”    。文中最本质的“对抗”是美月与自己的身体，而当把书看透以后，里面的所有角色都在和自己的人生做着某些若有若无的对抗，最终形成了一种统一。

    没有人会小瞧这样一个题材在国内演出的难度    ，我向制作人再三地问，她给我的答案总是“要做”，在能做的范围内努力地做。

 这是一种很有趣的感觉，戏里的所有人在“     对抗    ”，而戏外的这种力量更显得难能可贵。在多少人的努力之下，这部戏终于还是成功上演。

 长篇小说改成舞台剧，是从30万字到2万字的变化。  从连续剧集的长度改到舞台的长度，我们总要舍弃一些留下一些，让舞台  的  归舞台。

 十一月份的预演是不无遗憾的，但经历了两个月的调整，正式演出《片想》却让我意外地发现了新的关键词，不是前面所说的“对抗”，而是     “希望”    。

 原本灰暗压抑的情绪，反而在这个关键词下变得明快。这是一种很奇妙的变化，像是一个人和自己拧巴了许久，突然看开了一般。我也从这个暗流涌动的故事当中，获取了不少新的感受。

 这个关于“希望”的故事，仍旧围绕着日浦美月。

 当日浦美月背负上杀人罪名，第一反应是与大学时代的橄榄球队伙伴哲朗与理莎子夫妇相会。“是男人也是女人”的日浦美月，与他们分别都有着说不清道不明的情感联结。

 由此，这一对夫妻试图用各自的方式来让日浦美月“重获新生”。

 当年的大学同学，报社记者早田，也有自己的执念。尊重职业操守的他一心要查明凶杀案的真相，不断地将线索逼向美月。

 与美月合居的另一位性别认知障碍者，“身男心女”的香里却是案件真相的关键人物，她做出了很大的努力为自己寻觅了一个新生活的开始，却因为一个意外一切走向毁灭。

 当美月的前男友中尾功辅也是当年大家的大学同学，时隔多年，他早已入赘豪门。当他得知美月的性心理倾向，一个更大的计划正在酝酿。

 戏里的每一个人都在不停地向前奔跑，寻求着现在还不属于自己生活的一个目标。剧中的一句台词被拿出来反复点题：谁又不是过着一种人生，向往着另一种呢？

 所有线索缠绕在了一起，构成了这部《片想》的种种。

 中尾在最后的献身准确地成为了整个舞台的高潮，日浦美月最终得以中尾功辅的名字继续生活在这个世界上。每次到这里，即便是早已知晓了剧情的我每次总还是会动容。

 到了故事的最后才发现，所有人的努力、对抗、追寻都不是朝向自己，而是将全部的希望寄托在了日浦美月身上。

 美月像一个使者，承载着众人的希望继续生活。不是每个人都有勇气改变自己的生活，而要面对最大改变的“性别认知障碍”者，最终获得了最大的善意与继续生活的勇  气。

 两层楼结构组成的舞台+多媒体屏幕，有人喜欢，有人不喜欢，在我眼里，这是最适合这个多场景舞台故事的必要手段。舞台上时刻以闭路电视质感的投影来提示观众故事发生的时间和地点，几个可以分别打开的舞台空间也实现了不少蒙太奇效果。

 刚刚过去的2020，是可以写进人类史的一年。全世界的人都不得不重新思考生命和生活的意义，像是一种向死而生的蜕变。

 作为一部诞生在2020年的新戏，《片想》的戏里戏外也仿佛形成了奇妙的联结。我们都能从自己的心中看到一个日浦美月，     向往和追寻着一个看起来不切实际，但又是自己真真切切热爱着的生活。  

 但愿新的一年里，疫情不会继续阻挠我们，让这部戏能够被全国更多的观众在剧场里见到。

 愿你能在完成最残酷的人生对抗之时，也能像日浦美月一样获取最大的善意。

    要加油啊！美月！