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在今年的上影节期间，逐影人同徐峥一起回到了他的母校上海戏剧学院，开始了《逐影》系列首季第六位电影人的记录跟拍。

2018上半年最忙的电影人是谁？答案应该是徐峥无疑了，从《幕后玩家》到《超时空同居》再到《我不是药神》，连续三部电影，徐峥身兼着演员与监制双职，可以称得上是年度劳模了。在今年的上影节期间，逐影人同徐峥一起回到了他的母校上海戏剧学院，开始了《逐影》系列首季第六位电影人的记录跟拍。

作为上戏90级表演专业的学生，徐峥毕业已经有25年的时间，如今《我不是药神》成为暑期档现象级爆款，徐峥所饰演的男主角程勇从一个落魄的神油店老板，成为了无数慢粒白血病患者心中的救命恩人，收获观众如潮的好评。“徐峥凭借《我不是药神》，能拿下几个影帝”的话题也在社交媒体上被广泛热议。程勇这个角色的成功必定不是偶然，是徐峥多年来对艺术的坚持，对表演初心的守护所成就的必然。

此次上海电影节期间，逐影人记录下了重返校园，寻找初心的学生徐峥；记录下了助力新人导演进行创作的创投评委会主席徐峥；记录下了为新片《我不是药神》宣传力荐的演员徐峥……守护初心、扶持新人、全力创作，他身上有太多的故事，逐影人今天一并分享给大家。

（《逐影·徐峥》先导预告）

重返母校上戏，在表演中度过的年少时代

选择在上戏进行采访和拍摄，因为这里是徐峥学习、成长的地方。在这里他爱上了表演。除此之外，逐影人觉得在没有一个地方能更适合此次的拍摄。

小学三年级时，徐峥得到人生第一次登台演出的机会。那时因为他长得比较呆萌和乖巧，再加上很会讲故事，被少年宫的老师选中，在儿童独幕剧里演一个地主的儿子。那之后的所有课余时间，他几乎都在少年宫的戏剧组里度过。初中二年级的时候，徐峥拍摄了一部电视剧，这部电视剧后期的配音工作就是在上海戏剧学院完成的，当时是他第一次来到戏剧学院，也是第一次知道原来世界上还有这样一所学校，从此便与上戏结缘。

1990年徐峥顺利考入上海戏剧学院，在这里他完成了四年表演专业的学习，还剃下人生第一个光头。短短一个清晨，徐峥同《逐影》摄制组一起重回了校园的发廊，也回到校内食堂品尝了上戏著名的肉包子……每年他也会抽出时间回到母校一趟，不仅仅是因为“青春中最重要的几年是在大学中度过的”，更是为了回来体会曾经的那份表演初心。

从剧场到荧屏到银幕，他一直都是演员徐峥

1994年，徐峥从上戏毕业，随后进入了上海话剧艺术中心，成为了一名职业话剧演员。1998年，徐峥自导自演了两部先锋话剧：《拥挤》和《母语》，在圈内收获颇高名气。可能谁都不会想到，让徐峥火遍全国的是一部古装神话喜剧——《春光灿烂猪八戒》。他曾经因为“猪八戒”这个标签过于深刻而苦恼无奈，但慢慢的徐峥开始尝试着接受商业主流作品，将自己的视角彻底打开，也从而获得了创作上的更大空间。

2006年，他在宁浩导演的《疯狂的石头》中饰演了反派冯董，影片大获成功的同时，徐峥、宁浩、黄渤喜剧三兄弟也正式结缘，开始了长达十几年的银幕合作，创作了《疯狂的赛车》、《无人区》、《心花路放》等一部部佳作。

2010年，徐峥自导自演的公路喜剧片《泰囧》上映，不仅刷新了当时华语电影票房最高纪录，也让首次做导演的徐峥晋身十亿导演俱乐部。用导演的身份创造一个角色，再用演员的身份诠释，这样的电影创作对徐峥而言是自我突破的一种方式。“被动”是演员这个职业所拥有的共性，对徐峥来说“做导演的这个初衷是希望自己可以有更好的角色可以演。”

扶持新人导演，守护表演初心

作为多年的搭档兄弟，宁浩导演也同逐影人分享了他眼中的老徐：“不仅是一名演员，而是一个创作者，努力的在寻找着自己的边界，并且突破这个边界”。初次合作的新人导演文牧野也直言徐峥在《我不是药神》中的表演：“完美，没有见过这样的徐峥。他一个非常全面的演员，非常少有的，中国也就只有几个人吧。”无论是在舞台上、还是小荧屏上，或是大银幕上，徐峥用行动呈现了一个演员所能开拓出的最大的爆发力和创作力。导演、编剧、监制、制片……他身上的所有身份，都是为了守护表演这份初心而存在。

今年上半年，徐峥推出了三部最新作品，《幕后玩家》，《超时空同居》和《我不是药神》，三部作品在题材和创作上都有着各自的创新和突破，也无一例外的都是同新人导演展开的合作。他说：“随着年龄越来越大，越来越人到中年，我愿意退居到幕后。如果我可以尽到一些绵薄之力帮助到年轻人，那么我也会有成就感，也会很快乐”。曾经，我们以为《泰囧》会是他从影以来的巅峰时刻，而他转身就与新导演们开始了一次次突破性的合作；当我们认为他会将重心转向幕后工作时，他又以演员的身份出演了可以被载入华语电影史册的《我不是药神》。

作为电影人，面对一部让自己心动的作品，他完全不会介意以什么身份参与其中。因为他认定“不管做导演也好，或者做演员也好，或者做监制也好，如果这部电影大受欢迎的话，你会有一种相同的成就感。”扶持新人导演，一切从作品出发，以创作结果为最终目的的徐峥，让我们有理由相信，他在《我不是药神》中的成功只是一个开始。

现在的徐峥，有人说他是全能型影人，有人说他是影视路上的转型楷模，有人说他既有商人的头脑又有艺术家的气质；徐峥说，我只是想把最初那份对表演的爱，做更多的表达和尝试。逐影人相信演员徐峥，演艺事业的前方依旧有着无数的巅峰，未来依旧还会有无数的惊喜。

以下是Q&A精选：

Q-逐影人 A-徐峥

Q：我听说您会时不时的回学校看看，回学校是什么感觉？

A：我觉得你青春当中非常重要的几年，是在大学里面度过的。你在学校里面树立了价值观、艺术观、世界观，其实就是找回初心的那个感觉。对演员来讲，技不离身，时不常的回归一下。回归到把你所有的光环全部都退去，你重新再来上一节表演课，其实也是给自己充电的过程。

Q：您觉得在当话剧演员这段时间，印象比较深刻，或者是自己比较喜欢演的是哪出剧，或者是哪幕戏？

A：每一部戏印象都很令人深刻的，当时因为处在生活挺窘迫的一个阶段。也没有人找你演电视剧，也没有人找你演电影，后来就开始自己导了两个话剧。当时这个话剧还是非常先锋跟实验的，我记得其中一个戏是演一个人他在公共汽车上感觉非常非常拥挤。然后一个人有大段的独白、台词。那些戏其实印象都非常深刻，因为第一次自己做戏，每一件事情都是亲力亲为，所有的服装、造型，包括照片怎么拍都是自己去做那样子。

Q：出演了《春光灿烂猪八戒》之后，您给大家的印象就是一个偏喜剧的徐峥，之后是不是也有这样的戏找您演？

A：一开始的时候被观众认知是通过这个喜剧，观众比较容易给你一个定位，就是喜剧。其实一开始是拒绝，不想承认的。慢慢才感受到，其实有一个定位被观众认知你，这个也挺好的。然后等到大家完全熟悉了以后，你在这个过程当中再慢慢寻找突破，再慢慢寻找其他你喜欢的角色。

Q：《疯狂的石头》剧本哪里吸引到你？你怎么想主动说我要去演这个角色？

A：《疯狂的石头》本来是找陶红演的，后来不小心被我看了剧本。我就说你们剧本需不需要演员，我可以免费出演。我觉得这个剧本特别好，非常的巧妙构思。当时也没有想到这个电影后面挺火的，其实我觉得最后在中有所得益，挺不好意思的。

Q：《无人区》让您最最痛苦的一场戏？

A：应该就是往身上浇那个汽油，也不是真的汽油。但是桶是装过汽油的，我们希望可以闻到一点点那个味道，会有表演的那个生理反应。但那个戏是在半夜2、3点的时候拍的，很冷，你要把水浇在头上。

Q：您表演的灵感来源是来自于哪？让你能量爆发的那个东是什么？

A：每一个创作的前提其实都是一种来源于一种生活，生活中的某一种观察。或者是我观察到的这种问题，或者是我观察到我自己的这个问题。它都有，它是很多人的合集，就是身边的朋友、同事、公司里的小伙伴，大家共同面对的这个问题，如果你发现你做的电影对他们来说也是一个问题，也是一个事的话。那你就有了跟观众交流的一个前提，就是有一个平台。

Q：您当演员已经做的非常好了。为什么想去做导演呢？

A：我其实做导演的这个初衷也是希望自己可以有更好的角色可以演，因为你在演其他人的作品的时候，你总觉得就是说没有演到自己想演的这个角色，因为演员就是相对来说会被动一些。

Q：您为什么会选择《我不是药神》这个剧本？

A：首先比较少看到这种现实主义题材的，本身这个故事跟南方日报的报道有关系。我们进行了深度的艺术加工。我觉得对中国电影来说，需要有这种关注。

Q：那所以您更希望观众他对您的认知是演员徐峥、导演徐峥、监制徐峥？

A：无所谓了，我觉得渐渐随着年龄越来越大，越来越人到中年，我也愿意到退居到幕后。如果可以尽我的棉薄之力帮助到一些年轻人，然后我也会很有成就感，会很快乐。

《逐影》可以说非常少见的深入走进幕后的纪录片题材，团队潜心的关注记录着电影工作人员的匠人之心。而团队背后的出品公司耐飞也是一家有情怀的年轻的影视公司。目前距离《逐影》首集播出已有一年的时间，一直支持团队记录并拍摄的动力源自于影迷朋友的支持和鼓励，有网友评价《逐影》是“中国电影的潜行者”，其实《逐影》更像是一条连接导演与影迷的线，让创作者和观众不再孤单。

现在逐影人已经拍摄了成乌尔善、丁晟、大鹏、吴京、宁浩、徐峥六位导演，接下来逐影人的脚步还在追随着曹保平、张婉婷（中国香港）和魏德圣（中国台湾）导演进行拍摄，会呈现更多电影人幕后的匠心故事。