原标题：小小绳子，创造不可能的奇迹 点点星光，才能汇成灿烂星河
导演谢德炬
编剧杨晓丹
由中共广东省委宣传部、中共广州市委宣传部指导，广州广播电视台出品的《点点星光》在本届金鸡奖获得“最佳儿童片”。影片讲述了一个真实的“广州故事”：地处偏僻山区的广州花都七星小学，完全没有跳绳经验的体育老师赖宣治和乡村孩子们齐心协力用9年时间奋力“跳”出了33名世界跳绳冠军，打破了10多项跳绳世界纪录，创造“七星奇迹”。电影展现了赖老师和这群孩子“用一根小绳子改变命运”的奇妙经历。这也是广州广播电视台第一部由自建电影团队拍摄完成的4K院线标准电影。
电影是一个梦工厂，“《点点星光》实现了我无数个不可能的梦想”，影片导演谢德炬接受南都记者专访时，感慨地表示。从一个传统媒体记者转型拍电影，带着一支从没拍过电影的团队做成了这部作品，拍完这部片子令他连续两年饱受失眠困扰，一度想放弃电影之梦，但走上金鸡奖领奖台那一刻，一个大男人讲感言讲得快哭了，沉睡的电影梦想再度被唤醒。
《点点星光》的编剧杨晓丹坦言：“创作者是很寂寞的，要坚持这么久不容易。我最希望的是越来越多的本土原创力量加入进来，有更多的同路人。”
导演谢德炬
“拍完这部电影令我陷入失眠之苦，金鸡奖唤起我一种使命感”
谢德炬：对我来说，几乎每一步都是不可能。2014年，我从传统媒体记者转型去拍微电影节目《岭南英雄传》，本来就是一个很艰难的事情，但台里鼓励创作的氛围非常好，给予我们很多支持，我也有技术上的理想，所以通宵达旦地去做，花了非常大的力气在创作上，看很多书，学编剧手法，基础都在这个时候打下的。后来我转型做公益广告创作，向新的领域出发，从来不敢想象我能做到有多好，但三分钟公益广告片《幸福从奋斗中来》（《点点星光》雏形）拿到了很多大奖，我想（自己最好的作品）大概也就这样了吧。但宣传部部长非常喜欢这部片子，他捕捉到一个机会，觉得这个题材有很好的发挥空间，鼓励我们把它变成电影。我还记得，当时台长把我叫出去讲这个事时，我还想：这怎么可能？有点不可思议。但台领导给了我们很大的鼓励，说‘你们需要钱就给钱，需要人就给人’，开会动员，宣传部长还专门来探班。在这种创作氛围下，我们通宵达旦地把这部电影最终完成。
南都：《点点星光》这个故事最让你动情着笔的点是什么？
谢德炬：就是那个在天台上仰望天空的小孩，他看着天空中的飞机飞来飞去，他坚信飞机上的人也能看到他。我创作的时候想，这是一部现实主义影片，但我不希望它太沉重，我希望有一些艺术成分在里面，我用了浪漫主义的手法，人类向往天空、向往星辰大海、向往未来，这是人类的共通情感，我希望用这种向往来打动观众。
南都：很多人觉得《点点星光》像中国版的《摔跤吧！爸爸》，它能打动世界各地的影迷，因为它传达了人们共同的诉求？
谢德炬：是的。《摔跤吧！爸爸》是我参考最多的电影，但我不能把《点点星光》完全做成一部体育电影，比体育线、冠军线更重要的是我们的故事主线，即人的社会生存状态，我们关注小孩子、小学生的生存状态，我想这样才能引发更多人的共鸣。
南都：影片由这群真实得了冠军的孩子出演，拍摄过程中有哪些苦辣酸甜？
谢德炬：我现在想起来都是甜的，哪怕当时很苦。有一对双胞胎兄弟，他们对拍电影很抗拒，但在这群孩子里，他们的演技是最好的。他们很聪明，但他们太小了，拍电影很辛苦，早上四五点起来，晚上九十点还在拍。有一场戏，他们要淋着雨痛哭，全身都淋湿了，冷得瑟瑟发抖，那天晚上他们顶不住了，就开始哭，不是剧情的哭，是真哭，哭完以后继续拍，一直扛了下来。有一个插曲很搞笑，我需要两兄弟冲出去，脚不小心踩空，摔在地上导致骨折，他们好奇地问我：“真的要骨折吗？是真的还是假的？”因为这一次，给了我创作的启发，在后面的剧情中，我把孩子这种亦真亦假的感觉写到剧本中，让他们去领悟，收到很好的效果。有一场戏，两兄弟问班上最厉害的世界冠军：“你为什么听得到绳子在说话？我们却听不到。”两兄弟分不清绳子说话是不是真的，但所有孩子都把这个当作目标，他们奋力地跳，为了能听到绳子说什么。这种真实自然的感觉，是这部电影获得金鸡奖很重要的原因，也是我创作的重要标准。为了将孩子纯真的感觉呈现在电影中，我们花了非常多的心思。
南都：作为本土创作人，这么多年埋头苦干，是否也有一种耐得住寂寞的精神？
谢德炬：我做事情比较一根筋，跟七星小学的跳绳教练很投缘，只要这个事情能做好，我们愿意付出十分的努力，愿意顶住十倍的压力，我想这就是一种体育精神。拍《点点星光》其实对我的身体造成了挺大的伤害，我没办法睡觉了，我的睡眠质量严重下滑，导致我的精神状态和创作状态都远不如前。我记得特别清楚，2018年12月21日，这天拍完花都体育馆的那场戏后，我半夜就醒来了，直到现在，我经常半夜醒来，没办法一觉睡到天亮。如今我还在调整，一直没有恢复过来。所以我之前不想再拍电影了，因为太辛苦了……
南都：未来还想再拍电影吗？
谢德炬：在金鸡奖颁奖典礼上，我站在台上，很多人说我讲感言讲到快哭了，其实我没哭，只是激动。我真正想哭的，是后面老艺术家上台接受大家献花的时刻，那一刻我有想哭的冲动。台上的老艺术家给了我一个很大的刺激，他告诉我，在电影这个事情上我们要肩负起我们的责任，当我们有能力的时候，我们必须去肩负起这个使命和责任。对我来讲，金鸡奖是一个非常大的肯定，它意味着我们有这样一个使命，必须去肩负起通过电影给大家温暖、给大家力量的社会责任。我当时一下子就想通了，我应该马上去准备我的下一部电影。金鸡奖有这样一种魅力，无论你在台上还是台下，你都会希望再次回到这个舞台，我希望我下一部电影也有这样的机会，这意味着我需要付出更多的努力。
南都：还会在儿童片领域继续探索吗？
谢德炬：是的，我肯定还拍儿童，这些年我拍了很多儿童片。儿童电影让每一个小孩变成很专业的演员，挑战性很大。跟小孩打交道不容易，他们一半是天使一半是小魔鬼，完全不受控，我们有一位女编导，在现场直接崩溃痛哭，那对双胞胎男孩在我面前不敢怎么样，但把女编导欺负得哭了。我把他们收服得妥妥帖帖，秘笈在哪里？这是我当爸爸的经验，会跟小孩子打交道，你要对他好，在此基础上你要想办法收回自己的权威，让他知道你很厉害，既是朋友又是偶像，这样就好办了。《点点星光》将在明年1月15日与观众见面，我相信观众任何时候都需要温暖励志的故事，希望这部电影给大家带来一些温暖和力量。
编剧杨晓丹
“最希望看到广东的原创力量能够生长出一片树林”
杨晓丹：从编剧角度来说，这个故事和它的人物本身都很让人感动，而且我这个人很有乡土情结，一个外来子弟聚集的学校，一群孩子，他们有自己的梦想，那么坚持，全都不容易，而且每个孩子都有属于孩子的个性。你会发现影片中所有孩子，都是用最质朴、本色的演出，让你觉得很纯净，不是表演的，你可以从孩子的眼睛里看到火花。我写剧本时，对所有孩子的故事都会有所加工，不是他们本身的故事，但他们在剧中的性格，都是根据孩子本身拥有的性格特征，去给他们增加一些色彩，孩子是一块玉，我按照玉本来的纹路去雕琢，所以他呈现的状态会很自然。
南都：你对儿童片创作情有独钟吗？讲一个电影中你可能每次看都会心动的小细节？
杨晓丹：我比较喜欢，最近几年我特别关注孩子的戏。孩子的世界既单纯也复杂，它是成人世界的另外一种折射，但它是质朴的，就像我们成人世界里面一块最干净的土地。这部电影我看了很多遍，结果每次看我都会觉得心动，第一个是影片一开始孩子们看阳光的长镜头，还有他们在雨夜里开着电筒、电筒的光汇聚在一起打上天空的镜头，他们追车跟老师的那一处细节，双胞胎兄弟找到鞋子相互望着那一笑，我都好喜欢这些细节。
南都：《点点星光》被推介到荷兰、比利时、波兰、加拿大等多个国家，打动不同地域的影迷，除了传达跳绳队的奋斗精神，还有没有一些儿童的视角和情感，让它打动那么多人？
杨晓丹：真善美和爱的主题是全世界共通的，它不需要语言，就像一个妈妈望着孩子的慈爱的目光，世人都会明白一样。我觉得《点点星光》最温暖人心的那一点，也是我们一直在抓住的——人性中最真挚的情感。比如同学之间、兄弟之间、老师与孩子之间、父母与孩子之间，甚至村民最后扛着凳子去看比赛，那种乡土的情节、质朴的情感，都是我们想要抓住的。
南都：广东电影再次拿到金鸡奖，距离上次已相隔近十年，十年寒窗终不负，作为本土创作人，你对此有什么感触？
杨晓丹：本土创作人一直都在默默地坚持，这个奖其实是我们的上一辈、一代代人坚持下来的结果。这次得奖后，很多老师、朋友都会打电话发信息来表达他们的喜悦，他们只是一个普通的本土创作人，但他们一样感到很高兴，他们觉得这不是我个人的荣誉，也是我们大家集体的荣誉。因为确实出来不容易，它像一个梦想一样，也像孩子的那颗小种子一样，是需要大家去呵护，有阳光雨露才能成长的。本土的创作力量，我觉得一点都不弱，我身边很多同行都在默默耕耘。政府也很关注本土力量的培育，给予机会给予项目，这是一个很重要的举措。我们需要一个机会，让大家认识到本土创作的力量，才会有更多的人走进这支队伍，大家一起走，才能把这条路给走宽了、走远了。否则我们总说“本地姜不辣”，永远都是外来的团队来做的话，本土力量就会逐渐弱去，出项目才能出人才，有人才才能做项目，这是相辅相成的。
南都：透过这次得奖，你有特别想传达的心声吗？
杨晓丹：我想传达的心声，希望越来越多的本土原创者能够加入进来，大家一起走这条路，有更多的同路人。其实做这行蛮苦的，不要只看到拿奖那一刻，创作者是很寂寞的，要坚持这么久不容易。我最希望看到广东的原创力量能够重新生长出一片树林，而不是一枝独秀。树林才是能生生不息的。就像我们的片名《点点星光》一样，点点星光才能汇聚成灿烂星河。
