[  摘要 ]林超贤借他最擅长的警匪片之壳，祭出一个主题为“人性就是佛性与魔性不断交战”的类寓言故事。这个故事有实验精神却不附赠正能量，表达他的个人思悟，但观众能否听进去，他就懒得管那么多了。

吴彦祖(  微博 )、张家辉两大型男也“玩high了”

《魔警》独家特辑 张家辉吴彦祖飚戏 飚帅 飚重口

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腾讯娱乐专稿（文/喻德术 编辑/陈媛）连续拍了几部充满正能量的故事后，身为金牛男的  林超贤 导演悄悄地开启了他已久的“暴虐”模式，借他最擅长的警匪片的壳，祭出了一个主题为“人性就是佛性与魔性不断交战”的类寓言故事。这部4月18日上映的《魔警》只有开始却没有结局，只有实验精神却不附赠正能量。这种电影一般被现在的影迷称作“玩嗨了”型电影，充分表达了导演林超贤的个人思悟，但观众听不听的进去，他就懒得管那么多了。

 一边是佛性：无法原谅自己的错误

在这个“事不关己，高高挂起”的年代，你所见过的最具有正义感的人是什么样的？他是不是像人艺的青年演员金汉一样，发现有匪徒抢路人，他奋不顾身冲上去与匪徒搏斗，结果被捅了好几刀。

金汉这样的人，现在已经非常少了。可即便正义感强如金汉，也无法与《魔警》当中的警察王伟业（吴彦祖饰）相比，他正义到连自己犯了错误都绝不原谅：暗室内，王伟业脱光上衣，用带钢的皮带头狠狠地抽打自己，直至背上横七竖八的伤疤再度裂开、鲜血四溅……是的，王伟业在惩罚自己，他觉得自己犯了错误。

连自己都绝不原谅，这是笔者在现实或电影中见过的最具正义感的角色——一般人对别人苛刻对自己却极度宽容。可也正是这样一个人，他的心里却住着一个魔鬼，这个魔鬼来自于童年的阴影和内心的恐惧：小时候，他曾亲眼目睹亲人被点燃后变成一个火球、在声嘶力竭中变成一堆灰烬，恐惧于是如影随形让他觉得不安；长大后他当了警察，不是因为喜欢警察这份职业，而是因为身上的警服可以让他觉得安全。

一天，王伟业在值班时碰到一个身受重伤的人，因为血型刚好符合，他就主动献了血，没想到救活的这个人竟然是整个香港警界都恨之入骨的“鬼王党”悍匪韩江（张家辉饰），内心的自责让王伟业难以承受。而韩江在被救活之后并没有心存感激从而改过自新，他反而更加疯狂地杀人，在一次抓捕行动中，王伟业再次亲眼目睹一个同事被韩江点燃，变成火球后化为灰烬。王伟业至此坠入魔道，从一个“警”彻底变成了“魔”，决定要以暴制暴、以恶还恶，和对方鱼死网破。这种剧情结构，像极了郑保瑞(  微博 )当年的《狗咬狗》。

其实，我们每个人的身体里都有两样东西：神和魔，神救人，魔杀人。再十恶不赦的坏蛋，在某些特定时刻、面对某个特定的人（比如母亲或孩子），他也可能闪现神性之光。再善良和正义的人，也会有把坏人千刀万剐、赶尽杀绝的冲动。神性和魔性同时存在，在内心深处相互博弈，当神性占据上风时他就是“好人”，当魔性占据上风时他就成了“魔鬼”。

 一边是魔性：利用人类的弱点击溃人类

一连串的打击让王伟业彻底入魔，在一遍又一遍地抽打自己之后，他瞅准时机挑起“鬼王党”内斗，利用他们的贪心和猜忌，把所有成员一个个赶尽杀绝，最后只留下一个韩江。他一心要找到韩江，想亲自血刃了他，为此杀掉再多的坏人也在所不惜；可没想到韩江却在一次内讧中摔死了。最痛恨的人没了，再加上最爱的亲人故去，王伟业再也没有活下去的理由。可就在这个时候，他意外发现了一个更可怕的真想：原来最大的魔鬼在警队内部——安志杰饰演的警察陈志斌，一直在与“鬼王党”交易。

“警察当中有坏人”，这几乎是绝大部分香港警匪片都会用到的招数，《无间道》、《寒战》等片莫不如此。警察本是正义的化身，当他们变成魔鬼的时候就更加可怕，因为披着正义的外衣。其实不光是警察，那些令人发指的犯罪，也经常来自于那些平时文质彬彬、家人和朋友心目中无可置疑的“好人”。这也再次印证了那句话：每个人心中都住着一个魔鬼。

 最后的“负能量”：人都是要死的

影片的最后，是王伟业和陈志斌的对决：两人开车追逐闯进一个加油站，导致整个加油站爆炸。这场戏虽然不及《风暴》掀翻香港中环那么震撼，但也霸气十足，据说耗费了巨资，是全片最大的看点之一。陈志斌罪有应得，他卡在燃烧的车里出不来；王伟业大仇已报，整个人像泄了气的皮球一样，这个时候他忽然听到“救我”的声音，身体里的神性本能地复活，他放下枪冲过去、疯狂地把陈志斌往外拖，直到两个人都变成火球，最后化为灰烬。“魔”在最后一刻变回了“人”；印在观众脸上的，是银幕上冲天的火光，渐渐将两人吞噬。

值得一提的是，尽管有张家辉、廖启智等多位实力派巨匠参与演出，但该片基本上算是吴彦祖的个人秀。他用极富层次的表演演活了一个警察的内心，也演活了每一个正义者心中的魔鬼。

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