金庸老先生去世了，但他留下了宝贵的精神财富。
前几天，我们说新版的《倚天屠龙记》，除了特效，剧情和人物大概率上是要扑街的，这样的作品简直在侮辱金庸先生。所以今天有必要介绍一部众星云集的金庸小说最高水平的改编之作——《笑傲江湖》，让这些动不动就改编的导演和制片人看看什么叫高山。
首先先介绍三位人物：胡金铨、徐克和程小东。
胡金铨，大师中的大师，是后两位的偶像，1987年被《时代周刊》评为国际最出色50位电影导演之一，排名第27，全亚洲只有三名导演入选，另外两位是日本的黑泽明和沟口健儿。在拍摄这部电影的1990年，胡大师已经差不多退出江湖的状态，但因为太过喜爱《笑傲江湖》就重出江山。
后面两位相信大家比较熟悉，但在那个时代，其实程小东的名气并没有比徐克低，徐克只是显露出了天马行空的想象力和商业眼光，但程小东可是已经拍出了《倩女幽魂》（和徐克合作）。
知道了这个背景，我们开始进入正题。
金庸在写《笑傲江湖》的时候，并没有明确指出是什么朝代，一开始大家以为是清朝，后面经过种种分析一致认定是明朝，但没牵扯到朝廷，胡金铨作为《明史》的深度研究者在电影版《笑傲江湖》中加入了东厂势力，也就是刘洵饰演的公公和张学友饰演的千户。
电影版《笑傲江湖》最大程度简化了原著庞杂的故事结构，仅仅留下东厂厂公、岳不群、左冷禅和令狐冲的冲突，就连日月神教也只是点缀，但不得不说，这种精炼的改编保留了原著的精髓，单单靠《葵花宝典》和《笑傲江湖》两本小册子就概括了武林中正邪、善恶的对立。
虽然加入了东厂势力，但还是没有涉及到朝廷的深层次的政治阴谋，在朝廷之外，权力的争夺更多凭借的是自身的武艺够不够硬。
在这些人物塑造里面，左冷禅趋炎附势已经被脸谱化，没什么可说的，东厂厂公也是我们印象中的模样。反派人物里面最值得说当是岳不群和千户。
岳不群作为伪君子的代表人物在这部电影里表现得非常突出，明面上，他是江湖名门正派华山派的掌门人，是正义和真理的化身，暗地里，为了自己的私欲可以随时牺牲华山派的任何一个人，无情无义到这种地步，也是没谁了。
千户的扮演者是歌神张学友，通过这个角色张学友获得了台湾金马奖最佳男配。千户的阴险、狡诈和假扮林平之时的假惺惺都被张学友演得十分自然，要不是大家对令狐冲的既定印象比较好和他的戏份比较多，小编觉得千户可能是该片中演技最好的那一个。这也是难得的香港影坛两代歌神同台合作的电影作品。
所谓笑傲江湖，江湖是舞台，笑傲是态度。笑傲的精神代表看似在令狐冲身上，实际上是在风清扬、曲洋和刘正风那里。
令狐冲顶多算是潇洒不羁，放浪形骸，这是属于年轻人的特质和自由，但正如“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后依然热爱生活”所说的，只有经历过种种磨难，还能保持激情和希望的人才配的上“笑傲”两个字。
风清扬和令狐冲因缘际会，看中令狐冲心地善良传授他独门武学“独孤九剑”，但也告诉他：这个世界上最厉害的武功是人的感情，他见过江湖的血腥，才有资格抛弃一切之后看淡一切。
曲洋和刘正风是知音，在曲洋面临杀身之祸时，刘正风挺身而出，不惜以命相搏，最终双双丧命，但在临死前，一曲“沧海一声笑”划破天际，“浮沉随浪，只记今朝”。
可以这么说，要不是黄霑的这首词和顾嘉辉的曲，《笑傲江湖》的气质可能会更偏江湖。这首词的出现主要归功于徐克对黄霑的高标准，才情如黄霑，也被徐克打回6次，才成就了这段影史上空前绝后的配乐。
不过尽管可圈可点，树立了金庸改编的标杆，但这部电影的不足之处也之分明显。在完成度上，只能说一般，既有细腻和磅礴的气质，也有粗糙和猎奇的成分。如果我们认真看，会发现这好像不是一位导演拍的，要是让胡金铨的粉丝来看，可能直接否则这是大师的作品。
那是因为，作为监制的徐克把手伸得太长了。那一年，徐克39岁，但脑细胞非常活跃，时不时就冒出一些新点子要加到剧本里面去，可胡金铨深受中国传统文化的熏陶，最初对《笑傲江湖》的定位是：用古朴的浪漫风格，以诗意的影像展现中国的儒学和道学。可深受西方思潮影像的徐克却更想把电影做成商业，靠画面的猎奇甚至是大尺度来吸引观众，于是，两位创作人的理念冲突越来越大，胡大师的地位逐渐被架空，最后整部电影留下来的镜头不到10个，就是影片看过去最厚重古朴的那几个。而程小东的路子完全适合徐克的天马行空，手撕反派，一刀两段的戏份现在看来实在是过于浮夸。
也正因为胡金铨的离去，很多镜头都是补拍的，所以看上去缺少了一气呵成的流畅感。
这之后，徐克和程小东又合作《新龙门客栈》，才算真正融合了彼此的特长，在新武侠的领域开创出了一片天地，而徐克经过这一次也对天马行空的想象力有了新的认识，把这个认识放到第二年《黄飞鸿》上，更加接地气，更加具有大师的气度。
总之，《笑傲江湖》虽然有瑕疵，但因为优点太过突出，已经成为经典，反观现在的武侠电影，只见武，不见侠，更不用说像该片有过对人生态度的高度认识，时代越发展，技术越进步，思想的厚度和深度却越衰退。
