充斥着有些“做作”的阳刚之气，  《22英里》 是导演及制片人彼得·博格与  马克·沃尔伯格 的最新合作作品。

他们此前合作的三部作品《孤独的幸存者》、《深海浩劫》和《恐袭波士顿》均由真实事件改编，当然也套进了一些框架——一些琐碎的关于崇拜大男子气概的故事。

到了完全虚构的《22英里》这里，这两位完全抛弃了此前的条条框框以及接地气的真实角色塑造，专注于为了最终目标而疲倦地疯狂追逐。

这部电影想将自己定位为一个本质上很现代、超前的动作惊悚片，植根于现实世界的一些问题（横向威胁矩阵、核扩散、恐怖主义）。

但实际上，  这只不过是又一部故弄玄虚的、实际上没什么特点的中等成本拍摄练习。 战战兢兢的摄影和疲惫不堪的剪辑也让电影看起来“步履蹒跚”。

故事聚焦于Jimmy Silva（沃尔伯格），一位美国海外反情报行动的快速反应小组领导。

他的高标准和粗鲁举止让他成为一个小队的苛刻指挥者，这个小队包括Alice（劳伦·科汉《行尸走肉》）、Douglas（Carlo Alban）和Sam（隆达·鲁西）。

一个神秘人Li Noor（伊科·乌艾斯）突然闯进他们的大使馆声称自己有一个即将到来的毁灭性武器打击的解除密码，并以此要求大使馆与他合作。

Jimmy和他的小队需要护送Li Noor去脱身点，但显然这个国家的各路人马不会轻易放过他们。

作为编剧利·卡彭特的作品，  《22英里》像是不同类型电影元素的大杂烩 ，并用过度的修饰来展现所谓的角色性格（Jimmy紧张地折断他手腕上的橡皮筋，而正在离婚和争夺抚养权的Alice正在打电话，就在她咒骂的时候电话中断了）。

电影的东南亚情境给了一个相对模糊的故事背景（尽管影片是在美国佐治亚州的亚特兰大拍摄的，以及一些哥伦比亚的外景），而其中牵扯到一个阴险、邪恶的俄罗斯人的情节则给了观众另一层含义（尤其是对于美国观众来说），尤其是鉴于目前棘手的美俄关系。

但一些似是而非的概念（例如Jimmy的团队在任务之前签署的文件，允许他们的政府在任务出问题之后否认他们团队的合法性）不一定会被外国观众接受，同时也没有做到足够深入或足够巧妙——它们只是一些偷懒的叙事噱头。

 在技术层面，《22英里》同样很令人厌烦。 为了使电影看起来更真实（这里有点《谍影重重》的影子），并给予观众一些基于现实经历的连接，沃尔伯格和摄影师Jacques Jouffret产出了一堆很极端的特写。

但是他们反复地让角色从镜头的一边冲到另一边，有时候甚至令人沮丧地冲出了画面——这样的技巧在一两个画面中是有效的，但是很快就变得令人分神了。

同时，剪辑Colby Parker Jr.和Melissa Lawson Cheung也用一种毕业生作品级别的手法提供了一个剪辑非常不连贯的作品，他们用了一种无法表达最基本空间概念的方式来裁剪动作镜头。

 这样的镜头和剪辑的结合带来的是非常不愉快的观影体验。

除了一场Li Noor和几个假扮成医生的袭击者之间拳拳到肉的动作戏外，所有的枪战和血腥对抗都既没悬念也不有趣。

而  沃尔伯格的表现也乏善可陈  。

尽管他身材不算健壮，但他充分利用了自己固有的钢铁般的坚韧大男子魅力。尽管他在喜剧里也表现出很好的台词功底（例如《我爱哈克比》、《二流警探》），很多他的表演都是依赖于他的天真（《不羁夜》）、韧性（《无间行者》）、活力（《斗士》），以及以上的这些组合。

总的来说，他的角色最好沉默寡言一些。

但《22英里》的Jimmy是一个话痨，这个角色与沃尔伯格在《赌徒》中塑造的嗜赌如命的大学教授完全不一样，但相似的是他们都喜欢说异常冗长的台词。

沃尔伯格的方法是让这些人变得非常有活力，并用狂热来匹配他们的唠叨。但这个法子并非每次都能奏效，同时也会让角色看起来不真实且令人不快。

 《22英里》显然会是一个横跨多种媒体的系列（续集还在规划中，而游戏作为副产品也呼之欲出） ，如果不看别的方面的话，这部电影在这里还是有取得一点小成功的。

电影的结尾是一个转折，重塑了一个角色的动机，也是展现另一个角色失败的有趣时刻，同时也为进一步的探索提供了新的动力。

对于那些倾向于享受电影所设置的谜团的观众来说，光是这一点就为《22英里》增加了可看性。但对于那些只想要简单的娱乐、拒绝挖坑到续集的观众来说，这样的结局更像一个空洞的令人迷惑的戛然而止。

《22英里》有很多大男子气概的能量——有可能太多了——但没什么其他可说的了。

这电影的能量就像运动员为了振奋自己，在比赛前拍打自己的脸并大声吼叫道：“比赛时间到！”。

目前该片在烂番茄的新鲜度仅为19%，均分3.9分。

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