撰文：冯仕亮 李宇

《红高粱》海报（左：1988年；右：2018年）

诚然，电影《红高粱》的重映，跟电影的主创人员已无太多关系，而对于电影的主要发行方全国艺术电影放映联盟而言，也更多的是基于情怀，而非仅仅出于牟利考虑。不过，在商言商，大规模的院线重映，经济账始终还是应该算分明。观众可以只在乎情怀，发行方与院线不能不有本生意经。随着电影重映越来越成为一种频繁现象，通过对近年来重映电影的市场表现做一梳理，仍然有助于厘清其中的门道。说到底，观众希望在大银幕上欣赏到更多样化的好电影，电影院线希望收获更高的票房收入，若能两全其美，自然皆大欢喜。

如果不考虑在电影节等活动上的小规模重映/展映行为，全国大范围的电影重映，最早且具有标志性意义的，当属2008年重映的动画片《葫芦兄弟》（上海美术电影制片厂1986年出品）。电影版《葫芦兄弟》在当年获得了971万元的票房成绩，如今看来似乎不值一提，却位列2008年当年票房排行榜第58位。之后，2009年重映的《东邪西毒（终极版）》、2010年重映的《黑猫警长》，也都取得了不错的票房表现。

2012年重映的《泰坦尼克号（3D版）》，豪夺9.5亿元票房，成为年度票房亚军。受此佳绩鼓舞，陆续有一批影片以3D版本重上大银幕，如2012年重映的《大闹天宫》、《2012》，2013年重映的《侏罗纪公园》、2014年重映的《冰河世纪2》、2015年重映的《一代宗师》与《功夫》，都是2D转制为3D后推向市场。

在这一股重映的热潮之后，上个世纪八九十年代的“怀旧”香港电影，成为发行方青睐的重映对象。如2015年重映的《甜蜜蜜》、2016年重映的《缘份》、2017年重映的《失业生》、2018年重映的《阿飞正传》等。《红高粱》的此次重映，能否引领一股新的风潮，并帮助大众重新“打捞”建国以来、特别是改革开放以来的内地优秀影片，也未可知。

如果对近年来重映的电影，做一个归类整理，则大抵可以归属为以下三大类别。

 一、动画电影

2008年重映的《葫芦兄弟》、2010年重映的《黑猫警长》、2012年重映的《大闹天宫》与《邋遢大王奇遇记》——巧的是，四部电影都由上海美术电影制片厂出品——严格来讲，除《大闹天宫》外，都不能算是“重映”，而是在原有动画剧集的基础上，经过修复和剪辑之后的“首映”。这四部动画电影都取得了不错的票房成绩，又以《大闹天宫》为最高，取得了4951万元的票房成绩，当然部分原因也是因为《大闹天宫》采用了票价更高的3D制式的缘故。

上海美术电影制片厂经典动画剧集重映海报

如果说以上四部动画电影，相当大比例的受众，仍是想要去电影院找回童心的“叔叔阿姨辈”成年人，那么2017年重映的《麦兜响当当》与《麦兜当当伴我心》，或许意图打动的便主要是“哥哥姐姐辈”年轻人了：《麦兜响当当》与《麦兜当当伴我心》，分别是2009年与2012年上映的电影。两部影片选择了“背靠背”的重映方式：《麦兜响当当》于2017年3月17日重映，《麦兜当当伴我心》于同年4月7日重映，前者取得了8307万元的票房，后者亦不弱，有4891万元票房入账。

《麦兜响当当》与《麦兜当当伴我心》的重映海报

除了国产/港产动画电影重映，亦有过进口动画电影重映的尝试：《冰川时代2：融冰之灾》是2006年的电影，但在2014年以3D形式重映，又邀请来黄磊父女配音，最后票房成绩为8045万元，相当不错。

《冰川时代2：融冰之灾》重映，由黄磊父女配音

重映始终是在有限的池子里“寻宝”。池子渐渐枯竭，手握经典IP的出品方，如中央电视台和上海美术电影制片厂，选择“重启”经典，在原有动画角色的基础上，“故事新编”。《大头儿子和小头爸爸》系列动画电影、《黑猫警长之翡翠之星》，以及刚刚过去的国庆长假期间上映的《阿凡提之奇缘历险》，均是全新故事，尽管口碑参差不齐，商业成绩倒都不俗。

另一个值得引起关注的现象，则是大量质量平平的儿童向动画电影，也借着重映，“收割”低龄观众。例如，仅2017年，就有《潜艇总动员5：时光宝盒》、《超能兔战队》、《龙骑侠》等多部成年观众闻所未闻的动画电影选择重映，而票房成绩相对这些电影的制作成本而言，想必获利丰厚。

最近的一个例子，则是国庆长假期间上映的动画电影《嘻哈英熊》。这部电影曾在2017年5月28日院线“一日游”，票房成绩只有惨不忍睹的255元，位居2017年院线电影票房排行榜倒数第二名。然而咬牙挤进国庆档期，在10月4日重映后，尽管排片率只有1.5%，但上座率达到了19.6%，单日票房134.5万元，可说是扬眉吐气。

《嘻哈英熊》重映海报

电影商品对绝大部分观众而言都是一次性消费品，儿童观众亦不例外。儿童观众的特殊性在于，他们对动画电影的消费需求更缺乏弹性，对动画电影的质量也更不“挑剔”。此外，尽管随着年龄的增长，儿童观众将迅速成长为青少年观众，并转向消费更成人化的电影类型，但对于中国这样的人口大国，儿童观众市场的总量仍可观，消费能力也仍在保持增长。因此，儿童电影的重映，对电影发行方仍然充满诱惑。大的电影公司爱惜羽毛，不会过分消耗自身口碑；小的电影公司就只看重商业利益，而缺乏精耕细作打磨作品的耐心。

不过，对这一细分市场而言，重映的时机选择，以及能够争取到多少排片空间，直接影响到重映的票房表现。而这一细分市场在非特殊节假日期的市场规模，大约也并不具备太大的上升空间。重映的动画电影无一突破亿元票房大关，上述提及的《潜艇总动员5：时光宝盒》、《超能兔战队》、《龙骑侠》，均选择在5月28日重映，显然瞄准的是“六一儿童节”，但排片率总和最高也不到10%，票房总和也不到6000万元。动画电影的最高票房纪录，是2018年春节档期的《熊出没：变形记》，突破了6亿元，这既是借了春节档期的“牛市”之便，也是因为排片率争气，一直维持在接近10%。

总体而言，动画电影的重映，热度渐退，市场反响也逐渐趋冷。动画电影市场对观众的争夺，正在回归“以质取胜”的良性发展道路。

 二、香港电影

香港电影的重映，标志性事件是2009年重映的《东邪西毒（终极版）》。《东邪西毒（终极版）》选择3月26日重映，这一档期通常并不被市场看好。但影片最终收获2700余万元票房，位列2009年票房排行榜第43名，和1994年上映时的“票房毒药”境遇，天上地下。

《东邪西毒（终极版）》之后，一大批香港电影经过修复，登上内地大银幕。其中相当部分影片，严格来讲，也不能算作“重映”，毕竟其最初为内地观众欣赏到的渠道，多为录像厅、碟片租赁市场、地方电视台等。因此，香港电影重映时往往会打出“还电影票”的宣传口号，以招揽观众为情怀买单。

尽管公认上个世纪八九十年代是香港电影的黄金时代，也并不是所有香港电影都能够得到同等的尊崇，以及重新上映的机会。市场更青睐有极高知名度和大量忠实影迷的“精品”电影，如周星驰、张国荣、王家卫、陈可辛等明星演员和明星导演的代表作。

张国荣的电影，近年来频繁重映，如《失业生》、《缘份》、《倩女幽魂》、《英雄本色》、《阿飞正传》、《东邪西毒》等。不过即使巨星地位如张国荣，也并非所有重映影片都能得到“荣迷”（张国荣粉丝）买单。今夏（2018年6月25日）重映的《阿飞正传》，票房成绩为1973万元；去秋（2017年9月8日）重映的《失业生》，是张国荣较冷门的早期作品，因此尽管电影中还有陈百强、钟保罗等明星出演，票房成绩仅得609万元。

近年来重映的张国荣电影

有类似“遇冷”遭遇的，还有陈可辛的经典影片《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》有张曼玉、黎明两大明星出演，电影在豆瓣网上的评分亦高达8.7分，但重映也仍然是“雷声大雨点小”，最终入账1200余万元票房。

即使是近年来市场号召力举足轻重的周星驰，2014年10月24日两片连映的《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》，票房表现也只得千万元之数。不过，2017年4月13日，《大话西游之大圣娶亲》以加长版的形式重映，同档期又仅有《速度与激情8》一部类型迥异的“大片”竞争，因此争取到最高15%左右的排片率，最终票房成绩为1.89亿元，大获成功。

《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》海报

总体而言，香港电影重映，走怀旧策略，相当部分观众是资深影迷。这类观众往往也是各大电影节上购票最踊跃的观影群体。此外，由于不少重映港片的年代久远，因此即使盛名在外，也有数量可观的观众是“只闻其名”，而并没有真正欣赏过。对于这类观众而言，重映的香港电影也可以算是“新片”。尽管这些影片可以在视频网站以更低廉和更方便的方式在线观看，观众也仍然有去影院大银幕上欣赏影片的意愿。不过，同档期是否有更具吸引力的新片上映，以及重映影片的场次时间和票价，都对影片的商业成功产生决定性影响。或者说，只有天时地利人和齐具，才有创造票房奇迹的可能。

香港电影重映的另一个特殊现象，是借力翻拍新片的宣传“炒冷饭”，或为翻拍新片的上映造势。例如2011年重映《倩女幽魂》，正逢古天乐、刘亦菲主演的新版《倩女幽魂》上映；2017年重映《英雄本色》，也正逢《英雄本色2018》上映。新老影片的上映适当错开档期，避免正面“打擂台”，也起到了互相营销的作用。

 三、转换制式后的电影重映

3D技术在商业电影里的大规模运用，始作俑者是2010年的引进大片《阿凡达》。之后的商业大片，3D技术渐成“标配”。2012年重映的《泰坦尼克号》（3D版），在中国市场收获的热度，远超北美本土。即使有3D电影票价更贵的缘故，《泰坦尼克号》（3D版）的9.5亿元票房成绩，还是让业界震惊。2012年也是电影市场全面拥抱3D技术的一年，除《人在囧途之泰囧》外，票房排行榜单第2-10名均为3D电影。年底重映的另一部好莱坞电影《2012（3D版）》，在北美市场反响平平，在国内也取得了1.4亿元的票房成绩。这一势头延续到2013年，则有《侏罗纪公园（3D版）》，收获了3.49亿元的理想票房。

好莱坞大片的3D重映，商业成功的背后，是观众对视觉奇观的追逐，以及发行上的“给力”。《泰坦尼克号（3D版）》上映首日的排片率高达43.5%，是很多顶级大片都不敢奢求的压倒性排片优势。《2012（3D版）》重映期间，也只有《少年派的奇幻漂流》一部3D影片，可以在视效上与之相匹敌。随着3D技术在电影制作上变得稀松平常，观众的消费心态也渐趋理性。

《泰坦尼克号》（3D版）、《2012》（3D版）

早年优秀的华语电影多以剧情取胜，并不以特效见长。“徐老怪”徐克的电影，以视觉语言独树一帜，不过徐克近年来仍有新作持续面市，因此并未听闻有将旧作3D化的计划。倒是王家卫电影《一代宗师》，以及周星驰电影《功夫》，在2015年相继推出3D版本。然而尽管两部电影都享有“金字”招牌，重映后的票房表现，仍不尽如人意。2004年上映的2D版《功夫》，票房成绩有1.6亿元；2013年上映的2D版《一代宗师》，票房成绩有2.89亿元。而2015年的《功夫（3D版）》与《一代宗师（3D版）》，票房则分别仅有2000余万元和6000余万元。可见观众并不会仅仅因为电影制式的改进，而重新走进影院。重温经典电影，绝大部分观众的选择，或许也仍是视频网站的高清在线播放等“居家”方式。

《一代宗师（3D版）》与《功夫（3D版）》海报

电影重映不见得总是“一本万利”甚至“无本万利”的生意。尤其是对于需要进行转制和修复的电影而言，所费不赀。而为大规模院线重映所需要支付的营销费用，也不容小觑。例如，公开资料表明，《功夫（3D版）》进行转制，投资逾2000余万元，宣发费用旗鼓相当。显然，《功夫（3D版）》的票房回报，远不足以覆盖投入成本。这大约也可以解释为什么近年来的电影重映，在影片的选择上，越来越谨慎，而上映策略也越来越保守，渐渐变为小众的狂欢，而不再成为有大规模影响力的行业事件。

至此，我们可以对近年来中国电影市场的重映现象做一个总结。对于绝大多数电影而言，快速消费品和一次性消费品的性质，决定了电影商品的生命周期往往短暂。新电影不断进入院线，老电影则在经历了一段时间的上映周期后，退出院线市场，转向碟片市场及在线播放平台。然而，优质的电影产品，具备持续吸引新老观众的艺术魅力。当需求积累到一定程度，便具备了重映的商业可能性。

在过去的十年里，国内电影市场出现过几次重映电影的小热潮，市场反响不一，既与影片本身的质量是否过硬有关，也严重受到影片重映时的市场环境影响。尽管一般观点认为，在线播放平台和视频下载软件的发展，将会降低观众前往影院观看电影的意愿。从实际市场反应来看，观众仍然愿意享受进入电影院观影的乐趣，并为影院所提供的独有音画播放效果支付溢价。因此，电影重映仍然有可能在满足消费者情怀的同时，算好生意经。而健康健全的电影市场，也应为不同需求的消费者，提供多样化的观影选择。

（文中数据据公开资料整理）

 （作者冯仕亮，对外经济贸易大学公共管理学院讲师；李宇，对外经济贸易大学公共管理学院硕士研究生）

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