原标题：张艺谋冯小刚王家卫为何纷纷转战电视剧？
近日，作家陈彦在接受采访时透露，自己的小说作品《主角》即将被改编成电视剧，由张艺谋导演。这是张艺谋首度拍摄电视剧。
早在张艺谋之前，已有不少电影导演纷纷转战电视剧领域。比如，今年8月，冯小刚宣布拍摄电视剧《北辙南辕》，由王珞丹、蓝盈莹、金晨等主演；9月，由王家卫监制、导演的电视剧《繁花》开机，由胡歌主演。
电影导演转型拍剧风潮，已然被推向了新高潮。
电影导演前仆后继
转型拍剧已成新浪潮
实际上，电影导演拍剧现象一直存在于行业之中。
第五代导演里，陈凯歌早在1984年就拍了一部电视剧《强行起飞》，但当时他还只是一个刚刚拍完《黄土地》的新人，电视剧本身没有收获太大反响。到1996年，李少红执导的《雷雨》引起大家关注，她因此被称为是国内最早转型拍电视剧的电影导演之一。《大明宫词》《橘子红了》等一系列高口碑剧作的出现将她推向又一个高潮。迈入新世纪，陈凯歌再次试水，执导《吕布与貂蝉》，杨亚洲拍摄了《爱情滋味》《空镜子》等作品，吴子牛借《热血忠魂之独行侍卫》《天下粮仓》踏入剧集领域。
到第六代导演，凭借《头发乱了》《浪漫街头》被贴上文艺片导演标签的管虎转而投向电视剧领域，执导了《黑洞》《冬至》《生存之民工》等一系列作品。后来，张元加入行列，在2003年拍了一部《黑眼睛》，这是他唯一的一部电视剧作品。
同一时期，内地先后与中国香港、中国台湾签订协议，规定香港电影、台湾电影不受配额限制在内地发行，合拍片享受国产片待遇。在此机遇下，叶伟民、李力持、陈正道等港台电影人纷纷北上，寻求更广阔的发展市场和空间。内地剧集市场为他们提供了另一番可供施展的天地。如今，他们已成为电影导演拍剧行列的主力代表。
比如，今年热播的《穿越火线》是许宏宇的首部剧集作品。上半年另一部小爆款剧《传闻中的陈芊芊》是查传谊的代表作。李力持、游达志、叶伟民在2018年先后推出《火力少年王之悠风三少年》《三国机密之潜龙在渊》《原生之罪》三部剧集。台湾戏剧大师赖声川，及凭借《催眠大师》《记忆大师》等逐渐在内地打开市场的台湾导演陈正道，也在这一年为观众带来《王子富愁记》和《结爱·千岁大人的初恋》两部作品。
内地创作者层面，管虎一直不忘剧集领域的探索，执导了《鬼吹灯之黄皮子坟》《外滩钟声》《我们最美好的十年》等作品；吴子牛和陈国星在近几年推出了《希望的大地》《可爱的中国》《我的亲爹和后爸》等颇具主旋律和“合家欢”气质的剧集。
电影导演们
为何集体探入电视剧领域？
近年来随着互联网的快速发展，电视剧市场，尤其是网络剧市场规模得到空前发展。因此，不少电影导演开始转战剧集市场谋求新的“生路”。
2015年，曾拍摄《暗战2》《每当变幻时》等知名电影作品的香港导演罗永昌首次执导网络剧《盗墓笔记》，由此掀起了电影导演转战网络剧市场的浪潮。2017年，管虎拍摄了《鬼吹灯之黄皮子坟》；同年，游达志拍摄了《无心法师2》；2018年，叶伟民拍摄了《原生之罪》。此外，包括王晶、李力持、冯小刚等电影导演都在近年开始进军剧集领域，且取得了不俗的市场反响。
在创作者眼里，转型拍剧其实各有各的思考。
因《结爱·千岁大人的初恋》在网络剧市场打开知名度的陈正道曾提到，相比拍电影“赌观众喜不喜欢这100多分钟”，“剧有一种自由生长的魅力”。因而，拍戏对他而言是一种练习，他很想知道观众在想什么。
监制多部网络剧作品，成功乘上这股东风的电影导演韩三平在接受采访时曾表示：“我曾经对很多电影人说过，网络剧对中国影视行业从业者而言是一个巨大的机会。视频网站是高新技术的传播媒体，可以迅速将内容产业传递给每一个人，这是不可阻挡的。”
对于由电影领域转战剧集领域的导演，剧集市场往往都展开怀抱予以欢迎，究其原因，在电影领域积累的大量拍片经验和拍摄技巧，让这批“影转剧”的导演能够游刃有余地完成一部电视剧的拍摄。
从内容风格来看，电影导演的入局让剧集逐渐呈现出另一番面貌，越来越多的观众开始用“电影质感”来夸赞一部剧集的高质量。
从整体的市场环境来看，相比依靠内容取胜的电影，电视剧的创作门槛其实更低，电视剧拍摄周期短、规模小，在剧集市场逐步扩大的环境下，电视剧的收益回报更加乐观。同时凭借自身的号召力，这些导演往往能为作品带来更高的关注度和商业价值。
导演向前
流量与IP向后
具有一定口碑和影响力的知名电影导演入局剧集市场，既是行业内人才良性流动的内在要求使然，也是导演自身勇于尝试不同内容形式的表现，对于积极拥抱这些导演的剧方来讲，这背后体现的更深层次的逻辑是——对作品的质量和口碑越来越重视，而非一昧依靠流量演员或大热IP。
过去，一部爆款电视剧通常由流量明星或大热IP支撑，导演往往被放在次要的地位。在剧集市场竞争日渐激烈的当下，不少剧方都开始意识到内容质量的重要性。一方面剧方开始降低对流量演员的依赖性，转而起用业界新人或具有演技实力保障的老牌戏骨演员；另一方面，剧集方意识到导演对于决定一部作品质量和风格走向的关键作用。在此基础上，越来越多活跃于电影领域的知名导演开始出现在剧集领域，随着这些导演的加盟，相应地吸引了更多在业内具有一定影响力的幕后团队参与作品创作，由此实现了创作班底的升级，将国产剧质量推上一个新的台阶。
以《繁花》为例，在剧集的首款海报亮相后，观众讨论最多的并非影片主演胡歌，而是导演王家卫。与以往一些剧集作品不同，海报上占据“C位”的也并非主演，而是导演的名字，同时海报上出现的包括鲍德熹、金宇澄等幕后班底的名字同样引人注目。由此可见，知名导演和主创的加盟，不仅能在一定程度上保证作品的口碑，同时还会在前期为作品贡献足够声量，助推剧集进一步出圈。
行业发展到现在，内容界限已经变得越来越模糊。有电影导演转型拍剧，也有不少剧集导演扎根到电影领域。优秀创作者的“跨界”，可以给自我创作生涯带来新的体验，让观众看到不同形式的新作品，甚至能提升整个领域的创作水准，挖掘更大市场空间。毕竟，好内容，从来没有鄙视链。
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