文 | 士多啤梨
流量鲜肉主演=烂片？
日本IP改编=拍不好？
国产特效=5毛？
6月29日上映的《动物世界》完美地打了那些长期“看不起”国产电影的观众的脸，上映4天，票房直逼3亿，口碑和票房持续领跑，成为暑期档第一部爆款。
《动物世界》作为全新题材的类型化电影，不仅题材新颖，而且在工业化流程上也取得了很大突破，特效、美术、场景设计等方面都获得了行业内外的一致好评。就连之前被诟病的李易峰的演技，观众也能在《动物世界》里看到他从偶像演员到专业演员的蜕变。
暗黑系故事如何安全“落地”？
《动物世界》改编自日本漫画《赌博默示录》，主题就跟它的片名如出一辙：Animal World。本质里探讨的是人虽然是高级动物，但在面对生死威胁与金钱考验时，会做出什么样的抉择。
看起来这是一个非常暗黑的故事，那么，它是如何做到安全落地的呢？
虽然《动物世界》里的斗兽场没有道德，没有人性，只有残酷的比拼，无论用什么方法，只要能赢就是胜利。但创作者将其设定为一个远离公害、不受法律约束、模糊了概念的“泛亚洲化”国界，正是基于这个情节设置，让其表现的暗黑主题避免了触碰政策的红线。
不止故事背景，《动物世界》还将原IP里“赌博”的概念换成了“游戏”的概念，另外还加入了包括博弈论、推理、逻辑学、心理学、概率学等，让观众感受到了更加多元化的游戏元素。
在主角的动机设置上，导演特意为主角加了爱情戏、亲情戏，在上“命运号”之前，郑开司是一个父亲失踪、母亲常年住医院，穷得没钱娶女友的loser，厄运连连的他因为好友的欺骗登上了“命运号”。
人物动机有机地与情感、家庭、爱情联系在一起，而不是原著里单纯为了赌博的诱因，多个维度让人物立起来，其形象也更加丰满。
《动物世界》推高国产片工业化水平
《动物世界》里有很多不同的类型元素：奇幻、动作、写实等，而让这些元素置于一部电影里的最关键因素在于特效的运用，即导演如何发挥可视化思维建造出一个真实可信的场景。
像《动物世界》这样充满游戏感和冒险元素的影片，国产电影之所以鲜有佳作出现，究其原因还是工业化方面的严重缺失和不足。
对于电影工业化，导演韩延提出了自己的见解：工业化不是特指那些动辄几个亿的好莱坞大片，它是以每个流程和环节作为支撑，真正体现的是整个电影制作的细节。
1 细节化呈现大片质感
《动物世界》从创意立项，拍摄到后期制作的整个流程，片方无一不表现出类型工业化的成熟和专业度。
作为主场景的“命运号”邮轮自然是《动物世界》的重头戏，包括场景的搭建、细节加工、区域设计等等环节，每一处细节都要考虑在内，每个角落都倾注了制作团队的心血和精力，在制作团队的协力合作下，历时4个月得以顺利完成，最终呈现出的效果工业化质感十足。
除了“船上戏”做得扎实外，无论是医院的场景、街头的还原还是刺激的追逐、打斗戏，这些当下观众非常熟悉的场景元素，专业还原度也非常高。
除了场景还原良心外，《动物世界》制片方通过特效还原了惊心动魄的斗牌场景，将富含逻辑推理的博弈过程通过简单的画面语言呈现出来。
一次次生死较量串联成一条故事主线，站在方寸小桌两端的两人通过缜密的分析、严密的推理、果断的抉择完成一次次生死考验，再加上不断出现的有关推理逻辑的解释、剩余时间、剩余牌面的情况展示，使得整个影片紧迫感十足，避免了原著里运用文字解释的冗长和复杂感。
2 幻想+写实：场景还原
《动物世界》的本土化做得很成功，从某种程度上来说，甚至超过了日版。比起原版，《动物世界》巧妙地平衡了现实和漫画的关系，跳出了漫画原有的框架和桎梏。
以往很多创作者做漫改时，总是喜欢将漫画里的人物直接拿来，但却忽略了漫画与影视化之间的距离，《动物世界》很巧妙地利用独具创意的特效设计克服了这个问题。
“郑开司”这个二次元人物在漫画里看起来很自然，但经过电影视觉呈现后，很容易让观众产生一种不真实的感觉，而导演创造性地增加了一条“小丑”的辅线。在“小丑”的世界里，主人公能够随意驰骋，任意将现实生活中无法发泄的事情一一完成，也可以披荆斩棘，斩杀各种兽性的怪物。
这种略带“中二”漫画式的影像展现，不仅是叙事上的创新，也是国内电影在视觉表现上的一次勇敢尝试。
“小丑”线就像一个戏剧钩子，不仅将主人公与童年经历、父亲失踪、“命运号”等情节联系一块，更是从郑开司人物出发，建构出一个镜像反射的世界，从郑开司的主观视角表现”命运号“上悉数登场的反派们扭曲的心理状态。
当然，《动物世界》并不完美，也有缺点，比如前期故事进展有些缓慢，频繁出现的小丑角色比较形式主义，部分推理过程有些逻辑Bug等等，但不可否认的是，其精良的制作、扎实的工业水平代表了国产片的良心。
总而言之，《动物世界》的市场成功是建立在IP基础上，由导演、演员以及制作团队通力协作、水到渠成的结果。
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