作者 / 徐露
《武动乾坤》创造了许多第一次。
杨洋第一部大男主剧,张黎导演第一部通俗作品,第一部特效辅助剧情的玄幻剧,第一部气质雄浑的玄幻剧……
当我们看着林动自毁双眼打败化作飓风的异魔三王殿,当我们看到奇物楼的上空漂浮着各式各样的奇珍异宝,当我们看到林动的着装从鳞甲短裤变成红色长袍,不得不慨叹《武动乾坤》创作人员的想象力。
即便市场对这部剧的评价参差不一,也不得不承认大投资、精工细作的《武动乾坤》在拍摄、服化道、后期特效等各个环节上做了许多有益的尝试。
这也正是出品方深蓝影业制作《武动乾坤》的初心。2015-2016年,玄幻剧占领市场,千篇一律的水墨画风格加上画着眼线的男主角成为市场主流。试图打出差异化的深蓝影业,找来张黎导演和杨洋,一开始就把《武动乾坤》的风格定位在雄浑洒脱、意气风发。
深蓝影业CEO、《武动乾坤》制片人 张维
“《武动乾坤》主要讲林动的成长蜕变,怎么遭遇困难,怎么调整应对,不是那种仙衣飘飘、柔柔弱弱的感觉。男孩子最重要是能够扛得起磋磨,直面困难和打击。“深蓝影业创始人、《武动乾坤》制片人张维告诉 新剧观察(ID:xinjuguancha ) 。
过去的两三年里,张维为了《武动乾坤》殚精竭虑,过着“天天填坑”的生活。工业化流程说起来简单,做起来却不容易。确保每个环节都有充足的创作时间,意味着充足的资金,以及良好的资源统筹。
实践操作上,《武动乾坤》筹备期6个月、拍摄时长10个月、后期特效10个月,创作精细程度远比同类剧集高。从呈现的效果来看,杨洋在剧中饰演的林动痞气中带着正能量,颠覆了此前的奶油小生形象,雷击淬体、符师塔斗等桥段的特效刷新了观众对国产剧的新认识。
这部剧的创新意义可能对剧集行业影响深远。
深蓝影业做《武动乾坤》,
就是抱着一定要做好的决心
深蓝影业虽然于2016年创立,但张维却在电视剧行业有多年经验。从2007年在天津电视台负责电视剧方面的工作,她先后担任《幸福来敲门》《我的经济适用男》等剧制片人。
选定《武动乾坤》作为深蓝影业成立后的第一个项目,张维非常珍惜与张黎导演、杨洋等人的合作机会,在该剧中投注了大量的精力。
“我做《武动乾坤》就是抱着一定要做好的决心,否则这么大的工作量很难坚持下来。从演员培训到前期筹备、拍摄每个环节,我们都是严格按应有的工业化流程来的。”
就像张维所说的那样,《武动乾坤》的创作人员为这部剧付出了极大的热情,很多演员不拍戏的时候,就自发地训练武打动作,和其他演员对戏。以杨洋、张天爱、王丽坤等主演为例,演员们在《武动乾坤》中没有吝啬付出时间和心血。
《武动乾坤》后20集的杨洋和张天爱
而深蓝影业也从资金和管理层面给了创作团队很多保障,给美术、拍摄、后期各个环节充足的创作时间。“深蓝影业尽最大努力给各个环节足够的制作时间,让大家按照正常的流程去做事。但做到尽善尽美了吗?很难说,就是一次探索、一次尝试。”
2016年11月开拍,2017年11月杀青,这在同期的其他电视剧来看,是很难想象的。据部分媒体2017年4月发回的剧组探班报道,张黎导演对于一个过场戏的要求,比很多剧组的主场景要求都高,反复打磨角色的表演。
整部剧不论是场景搭建、实景拍摄还是后期特效都别具一格,反复出现的鱼鳞甲、黑乎乎的豆饼告诉我们这是一个创作者全新搭建的世界,与历朝历代具有不同。
什么是特效参与叙事?
《武动乾坤》反派大BOSS竟是特效!
《武动乾坤》前40集已经在9月19日收官,雷霆祖符令天地变色的威力,以及空间祖符造成的乾坤挪移,让许多剧粉直呼5块钱特效好高级,却不知马上于10月11日上线的后20集《武动乾坤》特效更高级。
经历重重磨难,终于可以与异魔皇打照面,各种矛盾激化到最终对决,想想就觉得爽快。当然最重要的还有这一路来林动个人的沧桑变化。脸上长满胡茬的林动诉说着一路走来的艰辛,预告片里林琅天浑身包裹的黑气透露了人心的叵测。
深蓝影业创始人张维告诉新剧观察,后20集的特效更加复杂,场面更为宏大。全剧的后期特效团队有18个,参与创作人员达到3000人。
所谓特效参与叙事,反映到剧集里,你会发现反派大BOSS是一缕烟,或者一团蓝色的悬浮球状物,或者是一阵风,刮起来可以造成灭顶之灾;而主角使用的武器,吞噬祖符、雷霆祖符、空间祖符、玄冰祖符等,它们的效力全靠后期特效制作。
《武动乾坤》特效
与空气、雷霆互相打斗,在之前的电视剧里从未有过,这对剧组的美术和后期特效造成极大的挑战。官方微博曝出的片花里,可以看到筹备组的墙上贴满了拍摄计划,还有各个场景。
《武动乾坤》一共搭设实景面积20万平米,在这个过程中还要考虑到拍摄进度、后期特效。每个场次在布景的时候都有跟组的特效监制与美术、道具人员商量,一起测量场地、布置绿幕。
与此同时特效总监秦伟会把现场拍摄的素材,根据不同特效团队的特长,按照场次分发下去,把比较难的动物、天气等特效分给电影特效团队,把角色所用的法术等简单特效分给习惯做电视剧特效的团队。
采用好莱坞的特效监制流程,《武动乾坤》在后期特效环节的质量控制,可以细致到一帧镜头。为了让剧中的雷电效果尽可能贴近自然,制作团队琢磨修改了一个月。
取奇取大,
《武动乾坤》创造新世界
而且因为牵涉到搭景拍摄、绿幕拍摄,以及贵州、云南、新疆等地的实景拍摄,《武动乾坤》一早就根据剧本整理出相应的场景,发给美术部门。美术部门再根据剧本实际测量,分出来哪些需要实拍,哪些需要搭景,需要在哪几个地区拍摄,做出一定的计划。
“所有要呈现的景都要有相应的图,需要哪些制作工艺,是要提前测算的,需要多长时间,要提前留出来。哪些景需要搭建15天后才能用,那就留出来15天。但这15天剧组也不会闲着,可以安排拍树林、河边、山里。”张维说。
作为一部玄幻剧,《武动乾坤》一开始就定位在取奇取大,除了让人叹为观止的特效,美术环节也独树一帜。雪山上高大巍峨的道宗,水木清华的九天太清宫,金玉其外的元门都是美术团队的巧思。现场光是搭设这些景,就用了数百人。
《武动乾坤》曾在贵州、云南、新疆等多地实景拍摄
可以说《武动乾坤》里的每个场景都是独一无二、量身定做。林动们所食用的豆饼,祭拜的祖先,拉动的小推车都是美术团队自己设计的。
主要角色的服装也跟每个朝代都不一样,鱼鳞、盔甲、兽皮等元素充满了热血狂野的远古情怀。以中国红为主要元素,配合五行变化,《武动乾坤》里的服装更多是手工缝制,没有现代缝纫机的痕迹。靴子和铠甲上的纹理则采用3D打印,突出细节,显示人物性格。
从无到有重建一个世界,上千人的剧组每天可以吃掉好几头猪,对制片人的统筹能力要求很高。
即使拥有10多年从业经验,同时参与出品《我不是精英》《我站在桥上看风景》等剧,张维也坦承《武动乾坤》是自己从业以来最难的一部剧。
对话
新剧观察 :2016年2月成立,4月公布《武动乾坤》这么大一个项目,当时出于哪些考虑选择了这个IP?
张维 :虽然是16年初创立公司,但在行业里已经干了好多年。从07年开始就在天津电视台负责电视剧方面的工作,所以我不是这个行业的新人。
选择《武动乾坤》跟15、16年的市场环境有关,当时《花千骨》《古剑奇谭》《青云志》播的比较好,《楚乔传》《择天记》正在拍。这些项目都有不同的优势和特点。
那就想《武动乾坤》怎么拍出特色让大家记住,怎么匹配最优秀的班底。机缘巧合之下,就遇到了张黎导演和杨洋。
新剧观察 :从2016年4月到2018年暑期,为什么《武动乾坤》花了这么长时间来制作?
张维 :我们很珍惜《武动乾坤》这个项目,能够有这样的班底,最后呈现出这样的制作水准,对制片人和出品人而言,可遇不可求。在我未来的职业生涯里,不知道能有几部戏可以呈现出这样的状态。
对于这样一个优秀的班底,对于深蓝影业这样的新公司,做这个项目更多是本着一份初心,给市场上增添一部别开生面的玄幻剧。而且这个类型非常难拍,特效量、置景面积都很大,我们尽自己最大的努力还原小说中的味道,展现出那些天马行空的想象力。
这个剧里好多特效是参与叙事的,男主角是在和特效做出来的异魔对抗。这对演技和制作都是很大的考验,势必就要增加拍摄和后期制作的时间。其中拍摄周期跨度一年,特效我们用了18个团队,10个月的周期来制作,再加上前期半年的筹备,两年多的时间真是挺紧张的。
新剧观察 :您以前拍过很多都市题材剧,《武动乾坤》应该是您第一部古装玄幻剧,对于演员的培训管理和拍摄跟以前有哪些不同?
张维 :都市剧肯定要简单一些。我做《武动乾坤》就是抱着一定要做好的决心,否则这么大的工作量很难坚持下来。
从演员培训到前期筹备、拍摄每个环节,我们都是严格按应有的工业化流程来的。演员的培训和学习,都是基于大家对这部戏的热情,愿意给出时间。没有戏拍的时候,大家会自发的练习武打的动作、熟悉剧本。这些都是为了保障拍摄顺利,为了画面的精良。
演员不训练怎么行呢?怎么可能一上来就做出漂亮的武打动作?都是需要培训的。
参与《武动乾坤》拍摄的人员,高峰时期可达1300人,大家对这部戏是有敬畏之心的。别人那么认真,我也不能掉链子。
新剧观察 :从2015年到现在,影视行业就一直在讨论“工业化”,那您看来一个遵循工业化流程的电视剧应该怎么拍?
张维 :最重要的是把有经验、没经验的人都集合在一起,拍好这个剧。工业化流程需要整个电视剧产业链的保障,从制作到发行、宣传、播出,所有环节都要配合好。
针对《武动乾坤》来说,我觉得工业化流程就是让人做更专业的事,给到的保护、时间都更合理。一个内容需要制作3个月,那就保障3个月工作时间,不能胡乱缩减。
深蓝影业尽最大努力给各个环节足够的制作时间,让大家按照正常的流程去做事。但做到尽善尽美了吗?很难说,就是一次探索、一次尝试。
新剧观察 :具体到每个环节的流程把控,有哪些难点?
张维 :剧组的一些环节是可以相互替代的。从画面上看,有些景物、盔甲是很沉的,但拍摄现场未必是,好多是3D打印用新型材料替代的,并不都是实打实盖房子那样的。
再有就是在筹备环节,所有要呈现的景都要有相应的图,需要哪些制作工艺,是有提前测算的。需要多长时间,是会提前留出来的。哪些景需要搭建15天后才能用,那就留出来15天。但这15天剧组也不会闲着,可以安排拍树林、河边、山里。
剧组里特别需要统筹能力好的人,处理这些不同场景的穿插很耗费精力。每个人每个部门都不能闲着,保障拍摄持续进行。
新剧观察 :那我们怎么做每个场景的拍摄计划?
张维 :这个是根据剧本来的,里面有多少场戏,多少场景,每个场景面积多大,是需要前期整理的。整理出来后发给美术部门,他们根据剧本需要去实际测量,分出来哪些需要实拍,哪些需要搭景,需要在哪几个地区拍摄,做出一定的计划。
哪些场景需要布置3天,哪些需要布置15天、50天,美术部门要有时间表的安排。
然后,再根据这些制定拍摄计划。
新剧观察 :除了《武动乾坤》外,还参与出品《我在桥上看风景》《庆余年》,深蓝影业选择项目主要有哪些考虑?
张维 :故事的人物和情节是否精彩,是否负责市场需求。我们目前还储备了《光芒纪》《飞鱼》等都市情感现实主义类的IP,准备开发。