“今年终于有机会来到了FIRST。”

2018年FIRST青年电影展上，姚晨以创投评审的身份亮相。

这不是她第一次担任评委。2015年，姚晨曾在台北电影节担任评委。台北电影节迄今已有20年的历史，与较为年轻的FIRST电影展，自有气氛不同之处。

姚晨敏锐地捕捉到了这一点，在她看来，台北电影节的区域感，是更为浓厚的，参加台北电影节的电影，大多是台湾本土出品，整个电影节有着舒缓的气氛：“每个人对看电影都很有仪式感，看电影像是他们生活的一部分。”

那FIRST呢？“FIRST就像一匹野马，无拘无束，天马行空。”

每个人都有属于自己的观影喜好，从观众到演员再到评审，对一部影片的视角迥异不同。而姚晨自己也体会到了身份视角的转换。

“我觉得观影是一件很主观的事，但是做评审不能太主观，这是我做评审最需要去把控的事。作为评审，客观地从十几个项目中分辨出，哪一个足够成熟，是成熟到可以开拍的影片。这是我要完成的工作，既是对项目负责，也是对投资公司负责。”

FIRST的夏天是个蓬勃生长的季节，在这里，姚晨面对了很多青年导演，直接地感受到了青年导演富有激情的创造力。她对不少影片都怀抱着期待与赞赏的态度。“虽然《顶个椅子》这部影片只有一个大纲，但我看到了导演的视野和人文关怀，他与中国当代乡村有着同呼吸共命运的情感联系，这令我觉得十分感动。”

创投会是许多影片迈向成功的第一步，而评委们，则是目睹它们逐渐成熟的见证者。作为评委，姚晨积累了属于自己的观察。

“有的导演当时可能带的短片内容表达不够充分，作为评委，我可能会担心，导演能不能很好地将想表达呈现的故事和主旨，用影像加以还原。但同时，我们看到一个并不是满分的剧本，并没有觉得它特别好，很完整。然而当导演站上台后，他的胸有成竹和笃定，对一个项目构思了熟于心的状态，以及他所展现出的自身作为导演的意识把控，所带来的概念短片里展现出的影像意识，都会给予评审明确的方向感，让你知道他要往哪里去，他要做什么，这也会极大地增强他成功的几率——作为评审，当他表现出这一面的时候，我们会明确地知道，他已经准备好了，万事俱备，只差资金。”

“电影本身仍然是导演以影片做的沟通，无论是评审，还是观众，让所有人都能够看懂你在说什么，这是最重要的。”

坏兔子影业，从哪里开始？

2017年，姚晨和先生曹郁成立了坏兔子影业。谈及建立影业的初衷，她提到了对女性作品的思考。

作为一个1979年出生的女演员，相较初入影坛，如今姚晨的演技磨炼得成熟了。但市场对于女性的挑剔，却是每一个女演员都能感受到的困局：可供这个年纪的女演员进行拍摄的戏，实在是太少。

“国产影视中，成熟女性们的思想、观点、情感，经常是被忽略的，但外国很多影视作品中，这个年龄段的女性，恰恰是最会讲故事，也是最有故事可讲。女性电影太少，与女性有关的电影也太少，所以我很希望，未来我们坏兔子影业能多做一些女性相关的电影。”

坏兔子影业处女作《送我上青云》的剧本是由姚晨从一堆邀约中精挑细选出来的，从第一次浏览时，这个剧本就以极为顺畅的感觉打动了姚晨，“就像是夏天里吃了一个冰镇西瓜，一爽到底”，于是坏兔子影业的启始作品也就此敲定。

姚晨作为这个项目的监制，在电影的拍摄和后期制作过程中不遗余力，她和有着多年项目经验的制片人阎云飞一起，集合到了十分优秀的台前幕后团队，为这部新导演处女作保驾护航。”

该片的摄影由拍摄台湾著名摄影师林良忠老师掌镜，他曾拍摄过《推手》《喜宴》《饮食男女》，曾被誉为李安的御用摄影师。剪辑是著名电影剪辑师张一凡，他曾凭借《太阳照常升起》获得过金马奖最佳剪辑。影片录音由《让子弹飞》《芳华》录音师温波制作完成，作曲则由《白日焰火》的文子为该片量身定做。

“虽然我们只是一部小体量的片子，但我们团队中所有的人都是真的想把片子做好，会谦虚地坐在一起互相讨论，给予意见。这种过程让我觉得感动。而我在这个过程中也在学习、积累经验，由此结识一帮战友，大家像打了一场仗一样，这对我来说非常珍贵，对于坏兔子影业的起步，同样重要。”

身兼电影监制一职，姚晨认为，好看的电影应当能把控好商业和艺术之间的平衡度，她以《三块广告牌》举了例子：“它是一个很典型的类型片，但艺术气息很浓厚，也有值得探讨的深刻主题，更是一部非常好看的电影，所以将电影过于笼统和绝对地划分成文艺或商业的做法，太极端了。”

在姚晨的计划中，她并未将坏兔子影业严格拘束在某一类型当中。她希望能拍出好电影，也希望有更多的人走进影院来观赏真正走心的好电影。“我从来不认为，一个文艺片不能有商业的属性，而一个商业电影一定不能兼具艺术价值。”

“我觉得这个市场需要百花齐放，每个人都在寻找与自己能沟通的事情。电影是一种声音，是一个沟通的声音，每个人都在寻找自己能沟通的，有自己同样语境的电影，电影也在寻找它的观点。”

她终于讲出了女演员的尬与惑

最近，与观众阔别许久的姚晨，开始重新出现在大众面前。远离观众的这几年，她晋级母亲，为家庭付出。回归表演，她重新定位，寻找自己与观众的最佳沟通方式。自身定位与年龄是她不得不面对的问题。“中年女演员只能饰演母亲角色”的默认法则，出现在观众看不到的地方。接受，或是不接受，这对于很多人来说，这不是一个选择，只是一种被迫和无奈。

在刚刚结束的星空演讲上她说：“我是一个不得志的中年女演员。”

一边自嘲着，她也开始寻找更宽广的道路。她和曹郁创立的坏兔子影业，选择了《找到你》和《送我上青云》作为起点。《找到你》聚焦女性现实主义题材，讲述了姚晨和马伊琍饰演的两位母亲因为一个孩子而命运交错的故事。而《送我上青云》则展现了一个女性经历种种情况后的感悟，影片以女性视角和幽默的方式，描绘女性在社会中的状态及境遇。

影片里的女性困境，与姚晨自己的困惑，同根同源：“这些年我常被问到一个问题：你是如何兼顾事业与家庭的？ 我一直很困惑，为什么没有人问我先生同样的问题呢？在这个时代当中，无论是男性还是女性，都会面临同样的两难境地。老实说，在我看来，事业和家庭是无法兼顾的。我一旦拍戏，就要专注投入在角色当中，没法照顾到家庭。可如果让我永远呆在家里不许拍戏，那我也会崩溃。在外拍戏，我享受创作时的孤独。杀青回家，也享受“滚回红尘”的幸福。对我而言，拍戏和家庭，这两者合二为一，才构成了我完整的生活。”

她不肯舍弃做母亲的幸福，也愿意坚定着做演员的道路，在大家都认同鱼和熊掌不可兼得，唯有做出选择才能走向成功的时代里，她却并不肯做出妥协。

这种“不妥协”需要极为可贵的勇气：“回望过去这些年的选择时，我还是有遗憾的，但并不后悔。连我自己都很感慨，我这一颗玻璃心，居然能熬到现在。”

“我好像比自己想象得要强大些。”一个既是演员又是母亲的姚晨如是说。

作者手记：

接受采访的姚晨，对所有的问题都单刀直入，不闪不避，一如对待年龄和转型的坦荡。姚晨始终敢于接受自己身份的转变，这份勇气，来源于对自己表演的自信。在演员这条路上，姚晨一直挖掘着最大的可能性，相信这份迎难而上的勇敢，将会让她的表演之路走的越来越长，越来越宽广。

-END-