原标题：《悬崖之上》：来时为国师，去时满心于和伟！

从文艺片风潮走出，国师张艺谋带来了自己的谍战片处女作《悬崖之上》。票房、口碑双丰收，张艺谋在谍战商业片领域也打了一记漂亮翻身仗。绝对一流的镜头语言、绝妙的情节氛围感以及诸位演技出众的戏骨齐聚，《悬崖之上》可以说是大获全胜。

如果说国师张艺谋的名号让众多观众走入影院，那么演员于和伟的沉浸式演技就成了观众观影后最大的难忘与惊喜，为《悬崖之上》塑造了备受行业与观众双重认同感的高口碑。

 枪口定义生死，光明黑暗对持

剧情开篇，周乙就成功吸引观众眼球。看似在黑白两道中徘徊的他，亦敌亦友成为悬念的主线。周乙与特工小队串起整部影片的两条主线，他们一个在暗一个在明。如同所有在那个年代无名英雄一样，周乙是忘了生死在前行的，他表面不能张扬隐伏于黑暗之中，但又让观众感受到他的内心情感的翻涌变化，这就需要演员于和伟真正的全景式沉浸演技，举手投足间带领观众走入周乙的世界。

所谓全景式，是周乙这个人成为整部影片中几度转折的掌控人，他仿佛是全剧的上帝视野，走在刀刃上操控好一切成为最终输赢的绝对把控者。随着周乙在狱中救了同志，潜伏身份也随之暴露在观众面前。这时周乙就成了观众眼里的双面角色，一个是小心翼翼保护队友的，一个是保持狡猾与敌友尽力周旋的。而沉浸式演技，则是对演员二字最好的衡量。于和伟的演技不止存在台词与动作之间，更是分秒中的眼神，甚至是一个快速略过镜头中的举手与一支烟上的摩梭与愁苦。

 在最危险的深渊，保持最冷峻的心

周乙这个角色的丰富感与层次感，是全剧中最难以下定义的。面对敌人的怀疑，他即使内心波涛翻涌激起千层浪，也竭尽全力保持表面的波澜不惊，只在分秒的眼神戏中于和伟就把周乙视死如归的潜伏感演绎到极致。而面对特工小队成员一个个在面前倒下，他平静的面庞极致伪装的平静，又给人无形的震撼。胡同中周乙与楚良的生死对手戏让多少观众难忘，命悬一线的棋盘周乙想把生的希望留给楚良，奈何留不住时间。转身前他是忍辱负重的革命者周乙，而分秒转身后他就要在敌方面前表现出憎恶与愤恨。在时时刻刻都可能遭遇生死威胁的革命一线，周乙必须习得如何保持一颗最冷峻的心。为了千千万的自由，眼前的鲜血算不得什么。

无法释放的压抑却必须负重前行的坚决，这是周乙这个角色身上最让人感叹的特征。也是演员于和伟在演绎过程中最成功的点睛之笔。塑造一个有血有肉的角色或许不是最难的，最难的是在分秒之间的无声眼神或细微动作中，传达给观众最大限度的情感变化，让观众仿佛与周乙有一刻的灵魂共鸣。

 全景式沉浸演技——他是演员于和伟

于和伟的演技一直是毋庸置疑的。不久前他还是《觉醒年代》里振臂高呼、倡导新文学的陈独秀，他是敢于跳出旧封建极尽热血的先锋者。摇身一变，他成为《悬崖之上》中最具神秘感的潜伏家。最重要的是，他引领观众灵活穿梭于不同年代的故事中，丝毫没有违和感。除了演绎上的写实感，于和伟很注重对于角色灵魂的刻画与传递。什么样的影片什么样的角色，会让人难忘？那一定是引发观众全身心共情的戏剧与角色。《悬崖之上》这样的谍战片其实很难在年代上产生共鸣，这就要靠像于和伟这样的演员，在一颦一蹙中的细节中传达出最丰富的情感变化。

比如影片中面对张宪臣的枪决一幕时，一根烟成了周乙最好的情感表达。这根烟是周乙的依靠，拥有这根烟他不需亲眼见证战友的离去，也是这根烟让他发泄内心的痛苦与仇恨，此时无声胜有声，手拿一根烟的颤抖无措让观众仿佛感受到了周乙内心的痛哭与呐喊。黑白交际的无尽深渊，周乙需要一颗冷峻的心，可他的心是热的。只能不断压抑，不断告诫自己这场游戏最重要的目的。

多面人格多面演绎，他可以用最好的笑面对敌人也可以用最冷静的选择保护队友。为国师而来观《悬崖之上》，散场时却满心沉醉于于和伟的笑与泪中难以自拔！他是万里烟尘一剑扫的周乙，他更是最佳演员于和伟！