说的就是  理查德·林克莱特

今天他的新片

《伯纳黛特你去了哪》出海报了

一如既往的简洁且神经质

理查德·林克莱特是美国独立制片的代表人物之一，并且也是美国独立电影导演里，很成功的一位。

他的电影，小制作，低成本，最低只花20万美元；

他的手段也最简练，简练到只需两个演员

但在他的电影里，你能感受到一种强烈的“时间感”。

有人给予他这样的评价：“用时间赋予电影力量的导演。”

比如他花了12年去讲一个小男孩长成大男孩的过程。

通常我们会在电影或电视剧里看到，角色小时候和长大的时候，是分不同的人去演，再不济也是化妆，让演员变老或变年轻。

但林克莱特偏不，他要呈现一个男孩真正的一点一滴的长大的样子。

这12年间，利用小男演员每个暑假的时间，去真实的记录一个男孩成长的样子。

这12年中，主演的男孩处在青春叛逆期时，一度不想再演下去。

每每我在回顾照片时，会有一些轻微的陌生感。

照片里的人和镜子里的我，是同一个人，却也是不同的人。

不同在哪，我兴许还能说出一二三，但为什么不同，我就有点说不清道不明了。

但这种感受是非常突兀的，你能看到时间流淌的结果，但看不到时间在你身上耕耘的这个过程。

但在《少年时代》里，林克莱特他所要再现的，就是动态的时间是什么样子。

三个小时里，不用化妆不用刻意营造，但他成长的一点一滴就都展现在脸上，眼睛里。

看到他第一次面临友情的考验，经历爱情的懵懂，叛逆时的冲动，

到最后站在少年之路的尽头，梅特也要长大，离家去上大学了，在门口和妈妈告别时的这一幕，让人既熟悉又心碎。

“我只是以为还有更多，却怎料得四十年就这样闪过？”

对于林克莱特来说，他就是要用影像再现时间。

打照相术出现时，绘画就得到了解脱，不用再极力追求形似，照相足以记录人类历史。

而当照片动起来，电影就出现了，无论我们是否生活在同一个地方，但电影却消除了了语言与文化的隔阂。

透过大银幕，我们为人而流泪。

而在他更早前所拍电影里，有一个故事花费的时间更久，用了整整18年。

但这个故事却成为了很多文艺青年的爱情圣经。

这个故事被拍成了三部，同一位男主演，同一位女主演，每隔九年，就接着再讲一遍。

《爱在黎明破晓前》

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《爱在日落黄昏前》

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《爱在午夜降临前》

这个故事源于导演林克莱特的一段亲身经历。

年青时的林克莱特，曾偶遇过一个女孩，他们相聊甚欢，聊电影，聊哲学，聊生活，聊未来，聊到永远不想停下来。

但在分别的时候，林克莱特脑子瓦特了，没有要这个女孩的联系方式。

于是，他一直都没有找到她，但心里却始终惦记着这场酣聊，这个女孩。

于是他把遗憾拍成了这部电影——《爱在黎明破晓前》。

美国青年杰西和法国女学生赛琳娜，在火车相遇，他们一见如故，杰西邀请赛琳娜一同下火车在维也纳同游一晚。

但他们只有14个小时，第二天一早，杰西要赶飞机，赛琳娜要继续火车之旅。

整部电影，就是两个人边在城市游荡，边天南海北的聊天。

这个电影被戏称为‘话痨电影’，没什么大情节，就是在拍两个人聊天，但却引起很多人的共鸣和向往。

相比较美貌，富有，权势，在爱情里最难得的恐怕是“聊得来”。

曾常听一位朋友讲，对于她来说，最好的爱情就是，我既想跟你聊天又想跟你接吻。

在第一部里，两个人不可幸免的相爱了，他们约好半年后，在这个车站再见，但这一等就等了9年。

《爱在黎明破晓前》里，对于两个年轻的男女来说，这可能是最完美的艳遇了。

但到了第二部《爱在日落黄昏前》，林克莱特给你看经过时间洗礼后的艳遇是什么样子。

两个人都变老了，两个人都遇到了很多事情，杰西结婚了又离婚了，赛琳娜谈了很多恋爱，也失恋了很多次。

两个人都没能忘记彼此，但少了当年的单纯的冲动，多了一丝纠结的试探。

这是林克莱特对于当年那段错失的艳遇的思考，若果留下了联系方式，然后呢？然后会怎样。

在第二部上映时，林克莱特终于找到了当年那个女孩，但却是在那个女孩去世后两年。

也许有时候，戛然而止的遗憾，也是一种完美。

在“爱在三部曲”这个系列里，林克莱特圆满了自己，杰西和赛琳娜在第一部中是彼此的艳遇，第二部中是难忘的老情人，在第三部中终结为了夫妇。

每一部都是两个人话痨一般的不停聊天。

初识的惊喜与刺激，再见的怀念与遗憾，相伴的琐碎与守护。

唯一不变的是，他们始终是彼此的soulmate，这就是最幸运的。

 END

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