在刚刚过去的第21届上海电影节中，电影《进京城》斩获了最受传媒关注影片、最受传媒关注导演、最受传媒关注编剧、最受传媒关注男主角四项大奖，这也是继一周之前首届上合组织国家电影节拿下最佳影片后，再度收获的奖项荣誉。

近些年来，资本进入影视行业，在浮躁的社会大环境中，关于京剧题材的电影凤毛麟角。在这个电影内部试映后，就有资深电影人发出“这是《霸王别姬》之后最好的同类题材电影！”的赞叹。

作为一部以京剧发展史上著名“徽班进京”为创作背景的影片，《进京城》敢于在大环境中做一股“清流”。倒是真正印证了本片导演胡玫说过的一句话 “戏比天大，戏比命大”。

日前，犀牛娱乐采访到了该电影的导演胡玫，一起探寻电影《进京城》获得国内5项荣誉大奖背后蕴藏的故事。

被扎实的剧本所打动接拍该剧

文化需要传承

胡玫导演，《雍正王朝》《汉武大帝》《乔家大院》……这些耳熟能详，获奖无数的电视剧都出自她手，作为国内著名的第五代女导演，从她每一部的作品就能看出来，她对于剧本的要求之高。

胡玫导演

《进京城》的故事来自著名编剧邹静之花费3年时间的诚意之作。该电影主要叙述在清乾隆皇帝80大寿，全国戏班进京祝寿的大背景下，以汪长生、岳九为代表的一众艺人及以凤格格等为代表的戏迷，在经历了一番梨园恩怨与爱情纠葛之后，最终春台班在众多戏班中拔得头筹，从而扎根北京的故事。

胡玫导演对犀牛娱乐说道，“当初接这部电影就是因为剧本非常扎实，你读到它就会被它深深地吸引。邹先生本身就是一个热爱京剧的人，所以剧本里都浸润着他的热爱，他写艺人的生活也都栩栩如生，是这种真情实感的作品打动了我。”

剧本的高完成度固然是拍摄的初衷之一，但题材本身所蕴含的震撼力，以及为创作者赋予的文化传承责任感，也是胡玫导演真正下决心拍摄这部作品的原因。

京剧作为国粹，虽然在艺术高度上备受推崇，但离当下的年轻人生活太过遥远，曲高和寡的现状众所周知。

《进京城》是想用电影的方式，将我们的传统文化和艺术结合在一起。让传统艺术的理念在电影中体现，不是单纯拍完就结束了，而是要展示她的文化和精神内涵，让观众去感同身受。

影片《进京城》剧本精良，戏骨集结，耗时六年，京剧代表中国文化，而电影更多体现的是一种中国的形象和中国传统文化的味道，有利于把民族文化推向世界，这大概也是影片能够连拿五项大奖的关键原因。

胡玫导演也表示刚接下这部剧的时候很难，压力很大，“这个故事不好表达，京剧题材的影片本身拍摄难度也很大，所以拍完电影本身对自己也是一个很大的提升。”

创作过程感人又艰难

片中演员跨越两大门类表演更全面

拍一场电影，就像是重新回到了那个时代。《进京城》里涉及到很多关于徽剧的历史文化，所以剧组特地为了这部戏，走访安徽的很多名山大川，世界非物质文化遗产，来了解徽剧。

胡玫导演在跟犀牛君讲到这段经历的时候，言语中透露很多的感动和震撼。“我们走访的时候，就有很多都是从田间里面召集过来的农民，不知道他们唱的是什么，有的词也许是一些故事，但是他们都唱的特别投入。村支书告诉我们，这些人都是世界非物质文化遗产的唯一传人。除了大人，还有孩子，每到农闲的时候，他们都会穿着特有的服装演出，让观众看的热血沸腾，他们的文化传承已经成为血液里的一部分。”

拍摄电影《进京城》的期间，除了充满感动和惊喜，更是一段充满了艰难和挑战的历程。

当犀牛君问道，在创作过程中感到艰难的地方在哪儿，胡玫导演透露，“这次拍摄非常诡异，创作过程中遭遇了很多突发状况，副导演生病，拍到最后还差三天的时候，一场大火，一场大风，所有的道具全都都塌掉，坏掉，还要重新去补救。”这期间很多人都承受了很多的压力。

电影《进京城》虽然缺少了拍摄时的“天时和地利”，但是在“人和”上，胡玫导演非常满意。《进京城》电影中汇集了焦晃、富大龙、马伊琍、王子文、马敬涵等实力派和老戏骨演员。其实看过《霸王别姬》等一些知名度高的京剧作品后会发现，京剧题材的电影对演员的要求极高，因为跨越了表演的两大门类。

特别是男主角富大龙专门用了几个月的时间学习京剧，胡玫导演还称赞了马伊琍和王子文，同样也演的各有特点，恰到好处，马伊琍扮演的格格，对京剧文化痴迷程度很高，但又不失贵族格格的大家风范，王子文在电影中的感情戏也拍的很动人。

文艺片拍出大格局

故事好看赢得年轻人的心

原本，《进京城》作为京剧题材的影片，第一个难题就是国际观众的文化差异，但没有想到的是作为上合组织国家电影节参赛影片的《进京城》却在开幕放映上就征服了现场所有观众，更是在后来的评选中直接拿到了最佳影片的荣誉。对此，胡玫导演表示：“好作品自己会说话，好作品没有文化代沟，人物的命运和故事足以让所有观众产生共鸣。”

随后，《进京城》马不停蹄地参加了上海电影节传媒关注单元的评选，听说自己的电影有多项入围各大奖项的时候，胡玫导演表示自己其实并没有多少信心，毕竟对于现代年轻人来讲，京剧题材的作品会有一定的距离感。

在颁奖晚会上，《进京城》拿到了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧，还提名了最佳女主……一个一个奖项颁出，剧组在台下也是激动不已，“这是对电影的全方位认可，从故事到表演，最让人高兴的事情是，这个奖项的100个评委，绝大部分是年轻的媒体人，他们对故事有要求，对专业性有标准。”在后台，胡玫导演如此表达自己的心情。

看过《进京城》的观众表示，这部电影的故事意外好看，悬念迭生，人物命运围绕着爱情、友情、知己情交织进行，有对艺术大于生命的观念冲突，也有义薄云天的江湖豪情。也有观众表示，对于京剧传奇故事作为背景，一点也没有接受上的困难，相反感觉自己上了一堂生动有趣的京剧培训课，才发现原来京剧这么有意思，这么有难度，看来做什么事情都是非常不容易的。

除了故事吸引人，《进京城》在音乐上也可圈可点，主题曲是由著名作曲家舒楠操刀创作的，并且有很多大胆的突破。胡玫导演告诉犀牛君，“在主题曲的创作上，舒楠可以把现代的节奏和京剧艺术融为一体，这个是相当难得的。”

影片除了给观众在听觉上制造氛围，在视觉效果上，作为一个年代剧，剧组也尽可能做到还原。他们去到安徽，亲自去寻找徽剧的戏服，全都是手工的，衣服领子上都写的是乾隆年间。

谈到找寻戏服，胡玫导演还聊到了一个让人记忆深刻的细节， “几百套衣服经过几百年就这样一代一代地传下来，经历战争，文革等等都没有伤及到这些衣服，一件都没有丢失过，很令我感动。”

传达工匠精神

艺人需不忘初心

京剧，从徽班进京到现在，不过两百多年的时间，清朝的时候，京剧被称作乱弹，也就是底层劳动人民没事消遣找乐子的玩意儿，而昆曲才是阳春白雪，然而这也并不妨碍京剧成为今天的国粹。

在《进京城》的影片中岳九在月下练功，把自己的腿捆绑起来，只用到了两只脚，轻轻挪动莲步，并且是在洒满黄斗的地上。

那个时候角儿演戏，不是像今天的艺人为了获得名利双收，而仅仅是为了“混口饭吃”，一个角儿要挑起整个班子，整个戏班都要吃喝仰赖他，所以他们会把所有的精力和注意力都放在演戏这一件事上面，心无旁骛。

在“工匠精神”缺失的大环境下，胡玫导演也同样说出了自己的想法，举例了电影中的经典台词：“要好好练，早晚，有人会高看。”并且讲述了艺人从过去到现在地位的改变。“在电影《进京城》中，艺人拥有一个很低下的社会地位，他们就是要努力为了别人多看的起自己一眼，并且会为了得到这种尊严，哪怕付出一生的心血或是生命的代价。而对比今天被抬到这么高地位的艺人，其实我们最应该做的是不忘初心。”

而在浮躁社会的今天，《进京城》主创们还敢于拍这种题材的影片，专注艺术的传承，这本身就已经值得很多人学习了。