文 │刘肉英

经过两年的“北上”，港剧在内地视频平台终于站稳了脚跟。

从最初的版权购买到近两年常见的合拍、定制剧，如今  优酷又与TVB合作，开启了内地与TVB零时差同步播出港剧的时代， 港剧全面北上，这些年也似乎找到了更适合自己的“立足之地”。虽然相比于早年誉满亚洲的盛况稍有不及，但仍然能在巩固港剧老用户的基础上做到不断拉新。

“港剧已死”之风已经在网上不停的刮了两年，然而，这两年的港剧非但“没死”反而因为与内地视频平台合作而活得“风生水起”。

投资增加之后，制作愈发精良，也不再是此前传言中每集百万港币的制作费。  曾经“离巢”的港星也开始纷纷回归，在第一轮经典IP再创作之后，第二轮“新港剧”紧接着也开始发力。

目前正在优酷和TVB同步播出的《跳跃生命线》就是一部讲述香港救护员行业的医疗剧，接下来还有观众熟悉的律政剧《是咁的，法官阁下》，热血动作剧《兄弟》以及张卫健重磅回归的《大帅哥》也将实现同步播出，而优酷也特意为此推出“港剧场”，打造“吹水社群”，为粉丝提供更全面的观剧玩法和福利。

 人在，剧在

用TVB节目及制作副总经理杜之克的话来说，“  我觉得没有港剧已死的问题，问题是我们有没有能够做好剧的能力。 ”生活在香港的华人，有自己的生活文化特点，香港作为一个开放的城市，其实与世界上很多国家和地区都有联系，以此形成香港特有的文化背景。

在这样的文化背景下，把故事说好、技术做好，培养一批艺人，做出一些好的内容，这是最初优质港剧能源源不断产出的原因，而后，日韩、内地、甚至是泰剧等内容的大面积兴起，挤压了港剧在亚洲范围内的市场渠道。  或许港剧真的曾经式微过，但却从来没有消失。

内地市场的介入让以TVB为代表的港剧内容产出方有了更充足的资金去专注内容，剧集体量也逐步变大，制作的要求比较高，大部分的剧集都需要剧本完成之后才能开拍，除了每天半小时的小体量内容之外，观众熟悉的TVB剧，都是需要长时间的剧本磨合的。

这样的创作方式其实更符合内地影视剧市场的内容产出模式，在这种制作模式下，与优酷开展港剧同步播出的计划也就可以更加顺利地实施了，  “  所有同步播出的内容都是审查过的，有风险的事肯定不能干。”阿里文娱大优酷剧集中心总经理马筱楠说。

同步播出无疑会继续扩大港剧在内地的影响力，无论是用户还是传播量亦或是香港制作实力的体现。与优酷的合作对于TVB来说，几乎是“稳赚不赔”的，对于习惯收看港剧的观众来说，也是如此，  优酷港剧场百余部3000多集内容集中在一起，有曾经的经典，也有现在的同步更新，港剧储备量增多，想看什么内容也不再需要苦苦寻找“资源”。

两地的电视剧审查内容和标准有所不同，若想要所有剧集完全同步播出，目前几乎很难实现。  今年TVB与优酷将同步播出四部剧，其中有TVB的三部台庆重头戏和一部年底压轴大戏，足见此次TVB对于这次合作的重视。 “特别感谢TVB，把内地观众熟悉喜爱的演员和题材拿出来在优酷和TVB同步播出，每一部都是大项目、好项目，我们双方都做了很大的努力。”马筱楠向骨朵表示。

细算起来，TVB与优酷的合作始于2013年，终于在今年实现了同步播出，“除了同步剧，我们也在一起探讨能有更多的电视剧内容。我们之前有与香港的电视剧、电影团队合作的以内地观众为主要受众的定制内容经验，加上我们的长期战略合作，接下来和TVB合作的电视剧会有更好的新片推出。”

合作模式是好的，如何让观众看到有吸引力的内容，就是杜之克需要考虑的内容了，  “如何进一步开发不同题材？如何把内容的质量提高？只有内容有了长足的进步，才是这次合作最好的基础。”

 陈酿、新酒

如果说TVB当年经典的《宫心计》《溏心风暴》《创世纪》等IP是陈酿的话，那第一批与内地视频平台开始合作的经典IP第N季的剧目就多少有一些“新瓶装旧酒”的意思。

然而，  老剧的资源必然是会枯竭的，如何用全新的港剧、全新的IP去打开内地市场才是目前TVB急需解决的事情。

“从TVB开始跟内地几个平台合作，到现在已经两年多，刚开始合作时，双方对于彼此的了解还是不够的。”杜之克说，“选择用旧IP做开发，其实是一种比较安全的合作方法，但我认为，新的类型、新的IP慢慢会成为一种新的发展趋势。”此次与优酷的合作，双方也都勇敢的迈出了这一步，尝试带着观众走出所谓的“安全区域”，在新的内容上做尝试。

内容之外，港剧的演员阵容也在逐步更新换代，大多数剧目都在做演员上的“以老带新”，  过去的很长一段时间，内地影视行业迅速崛起，香港影视人才纷纷北上，好看的内容越来越多，这一切都在挤压和削弱港剧在内地的生存空间和影响力。

曾经在黄金时期，内地观众对于港星如数家珍，但随着新一代港星在内地的曝光机会越来越少，出现了内地观众渐觉香港演员断代的问题，“这是一个必须面对的情况，但不是问题，我们现在也正在追，把差距追回来。”

“好内容是合作的基础。”这句话杜之克经常挂在嘴边，  “把剧做好，通过合作让内地的观众再次看到港剧的魅力，其次有了比较，他们才知道自己是不是真的喜欢这个演员。” 此次同步播出的剧目中，不乏马德钟、黄智贤、关礼杰、张卫健这一批观众熟悉的港星面孔，同样，也有新晋视帝王浩信、青年演员何广沛、王君馨、梁烈唯、朱晨丽等，以老带新的方式，也能有助于新人们适应内地的市场环境。

再往早年看，现在观众熟悉的演员都还是新人的时候，最初参演电视剧时，也都是被老前辈提携的，“新老演员一起演戏，TVB经常这样做，原因是将表演经验传递给下一代的演员，也希望观众对新人演员有新的认识，这是TVB的传统。”

这种传承不光在演员层面，内容制作方面也是如此，目前在TVB工作的编剧一共有103位，这其中就有已经工作30年的老编剧，也有刚刚入行的新人，“在这样一个团队里，我们会非常留意团队内部的传承，编剧行业必须具备技术和眼界，这两点也是需要培养的。”

做还是不做？TVB选择了做，放弃还是坚持？TVB选择了坚持，“我们也可以选择放弃，在原有的市场地区之间发展，但要做就要把目标定得高一些，做到什么程度才会有市场竞争力？这是我们要面对的。”

 剧场、社区

既然将内地市场作为主要的受众群体，那么在创作内容上也必然需要有一些适应和倾斜。

 今年是尝试同步播出的第一年，在这些内容的创作准备之初，更多的内地市场环境分析还是更依赖于平台方也就是优酷的信息提供。

“他们觉得什么内容会有比较好的反响，又正好在我们的规划中、符合我们的内容定位，我们就选择从哪些内容开始合作。”杜之克说到。但面对这样全新的尝试时，也还需要大量的实践，“也想通过这种方式看到观众的反馈，慢慢掌握如何定位、如何推进、如何宣传等问题。”

放眼全球，TVB的影响力犹在，包括有内地、香港、台湾、澳洲、新西兰、英国、北美，包括越南等地区，现在已经实现了同步播出，  “我们希望把我们的内容尽量做到全球同步，也能够在网络的双重效应方面，互相流通。”

从这个层面来看，同步其实是一种必然选择，从宣传方向来讲，宣传内容需要在网络上进行发酵才能真正做到有影响力；另一方面，真正的同步能都发挥出网络上的开发可能性，市场也能被拓展。

港剧北上，来到内地发展，在内容上也会听取一些平台方提供的意见，这样的做法是否会让那些怀念当初“经典港味”的观众失望呢？其实对于内容创作者来说，  “我不能说我们拍的每一个剧都是港味，因为在创作上我没有告诉同事只能拍港味的。有些题材是架空的，你会觉得没有那么港味，而有些题材则是现实的，就会有很本土的感觉。” 杜之克诚实的回答。

所以在第一批合作同步内容选择上，双方也都做了不同的尝试，《跳跃生命线》是很现实的题材，会涉及到香港的医疗发展、政策等，每一点都规范着里面的演员演出的时候用什么面貌出现。另外一部《是咁的，法官阁下》，也是非常明确的，描述香港年轻一代律师的生活和爱情，也是香港本地的题材。

而另一部《兄弟》则是一个架空的故事，讲述的是另一种世界观，这个故事不仅放在香港是可以发生的，放在世界任何一个地区，也是没问题的。

对于优酷来说，作为平台，不仅仅只是为了一个播放量的数字，而是希望能同时帮助内容的创作者、制作公司、创作团队等，  “不管跟TVB还是跟其它香港的电影团队合作，我们能够给他们什么，让他们更好的帮我们华语用户创作出更多内容。另一方面，也还是想给粉丝更多的福利。” 马筱楠诚恳的说。

如何给用户提供更多的福利，这次得益于内容而形成的港剧场和吹水社群就是一次福利的体现，“让用户在看剧的时候能享受福利，玩起来，有更深层次的互动和参与，是我们想要达到的效果。”

不同于电视台以时间划分的剧场，视频平台的剧场明显具有更多的可开发性，  除了港剧场之外，今年优酷还将启动少年派剧场，选择偏年轻化的题材和演员。面对更年轻的用户，接下来偏女性的、偏悬疑的剧场和内容也在规划中。

得益于视频平台的发展，港剧有了在内地全新的落地平台，经过了两年多的“生根”过程，如今开始透过同步播出的方式继续“发芽”，然而，是否能够回到当年影响力的峰值？还需要长时间的探索后才能知道答案。

港剧已然新生。