喜欢矢口史靖始于《五个扑水的少年》,他擅长在平平无奇的题材中挖掘出别人关注不到又及其合理的笑点。《哪儿哪儿神去村》同样是一个看起来很难出彩的选题,却在有笑有泪的故事中刻画出了男孩的成长。之后矢口史靖沉寂了3年,为观众奉上《生存家族》,这部承载了他最多表达、拍摄手法也更加娴熟的作品,带给我太多的惊喜和感慨。
很多电影到达了反映社会现实的层面,《生存家族》则用一个夸张的故事设定,引领观众直视并反思当下的生活,深刻有力。电影中铃木一家四口和芸芸众生也一样,在现代化的便利下理所当然的生活着,突然有一天全世界的人都陷入了停水停电的窘境,城市很快陷入瘫痪,铃木一家决定骑车去乡下逃离东京。
可以说,对生活的观察和认知就是《生存家族》的剧本,将铃木一家逃离东京的过程写成了最直接、最残酷的冒险。这个过程非常写实,没有戏剧化和夸张的成分,铃木一家路上所有的遭遇和经历都很合理,比如瓶装矿泉水变成了稀有资源,卖出天价;米店的老板娘对男子的劳力士和玛莎拉蒂不屑一顾,认为它们的价值还不如一条鱼。当然,电影依旧还有矢口史靖擅长的小调皮和幽默感,水族馆的豪宴让观众苦中作乐,不由自主的笑场。
电影先是抛出了“没有水电要怎么活”的问题,接着是反思现代化带给人们的负面影响。电影在细节的刻画非常棒,沉迷手机的姐姐,在手机没电之后,甚至会抵触在教室和同学们聊天;弟弟贤司每天骑车上学放学短暂的户外时光都是戴着耳机,直到手机没电他摘掉耳机,仿佛进入了一个新世界;全城停电之后,没有了光污染,一家人终于看到了天上的星星……科技日新月异的发展让人类陷入到自己制造的矛盾中——我们出门就开车、坐时速300公里的高铁,却在向往慢生活;我们建起密密麻麻的高楼把自己困在钢筋水泥里,让亲近自然变成遥不可及的梦;我们用手机和千里之外的陌生人聊天,却不认识隔壁房间的邻居。《生存家族》带给观众极为深刻的反思,科技改变生活,但这种改变到底是进步还是退步?我们的生活又到底是建立在什么基础之上?反思完周遭还会反思自己,到底有多久没有和家人好好相处了?被手机绑架的我们是不是忘了该怎么社交?看完之后,会说服自己放下手中的手机1小时,来专心的陪伴家人,就实现了电影的价值。
电影另外一处亮点是对人物的生动刻画,并且让他们在逃离的过程中完成了可贵的成长。一家四口貌合神离、各自为政,这也是当下家庭的真实写照,在公司做职员的爸爸觉得赚钱养家就是最大的贡献,对家人只有索取没有付出;沉默寡言的儿子封闭在自己的世界里,连和父亲打招呼都不愿意;女儿自私又任性,对她来说最重要的是给手机充电。100多天的逃亡之路,是他们学习生存能力、重新发现与人沟通的重要性,他们在路上偶遇野外生存高手,才发现自己有太多生存能力需要学习,父亲先是尝试钻木取火,到后面一家人试着扎木筏过河,并最终到达目的地,会发现每一个人物都有了非常显著的变化。
《生存家族》也有日本电影一直以来极为擅长的细腻,这部分体现在家庭成员的关系、特别是父子关系上。铃木看上去就是个按部就班上班的普通职员,没有任何优点,在家里也没有威信,导致和妻子、子女间有非常大的隔阂,他自己不服气但又很固执,他不想承认自己的平庸和无趣,碰到野外生存高手的那场戏特别棒,铃木表现出很生气的样子,他奋力骑车跑在前头,想用这种方式来说服自己并不是那么没用——尽管在这之前他尝试了白痴的钻木取火、喝不明来源的水喝坏肚子、无法回应儿子女儿的抱怨和责难。但是,多数的父亲都是这个样子啊!只是平平常常,看上去没什么值得称赞的地方,但是到了最关键的时刻,他可以放下以往努力树立起的威严,下跪为家人求一口饭。对细节精准的捕捉,对人物成长、人物关系变化有细腻的诠释,观众观影的过程也是情绪积累的过程,到了最后,经过生死离别,当一家人看着手上的照片时,我忍不住流下了感动的眼泪。
《生存家族》延续了矢口史靖一贯的轻松幽默的风格,但是有更深刻的命题、更丰富的内涵,以及更多的回味空间,是在内地大银幕上难得一见的优秀日本电影,值得一看。