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前不久，一部名为《黄飞鸿之南北英雄》的网大出现在人们的视野里，主演是赵文卓。当“佛山无影脚”配合《男儿当自强》的背景音乐出现时，一下子勾起了我童年的记忆。那个时候让我热血沸腾的，也是黄飞鸿，而他的扮演者里，也有赵文卓。

那是上个世纪末香港电影最后的灿烂时光，当年的徐克导演携手李连杰和赵文卓，拍出了中国电影史上最有影响力的一个武侠系列。徐克拍摄的黄飞鸿系列电影，包括《黄飞鸿之壮志凌云》、《黄飞鸿2男儿当自强》、《黄飞鸿3狮王争霸》、《黄飞鸿4王者之风》、《黄飞鸿5龙城歼霸》和《黄飞鸿6西域雄狮》。

这六部电影，造就了李连杰和赵文卓功夫巨星的身份，也让黄飞鸿成为一代青年人心目中的偶像。

变革年代最需要英雄，在清末民初那样一个动荡的乱世里，霍元甲、叶问等许许多多的国术代表都被人们所推崇，被影视作品相中。可放眼整个武侠电影史上，成系列、有规模，并且产生巨大影响力的系列电影，黄飞鸿首屈一指。

那么，我们不禁要问：为什么是黄飞鸿？

乱世豪侠，有智识才有未来

清末民初，乱世纷纭，中国始终处于一个动荡的时代，国家往何处去？是庙堂中人和知识分子思虑的问题。

在中国传统文化里，文要高于武，讲究的是“以文驭武”。出身草莽的江湖人士，受制于环境，对整个国家和民族的命运，很难有自觉的思想探索，而这恰恰是清末民初社会最需要的东西。

谁能在思想上领先大多数人，谁就是大侠。当年大刀王五参与到戊戌变法中，就是受戊戌六君子的感召，在这之前他只算一个侠客，可当他参与到国家命运中去时，王五就成了大侠。

在这一点上，黄飞鸿比王五更幸运一点。身处广东的他，得风气之先，见识了太多西方的“奇技淫巧”。在思想上，黄飞鸿天然就不那么因循守旧，加上父亲对他的教育，使得黄飞鸿习武，从最初就不是为了打打杀杀，可以说起点很高了。

《黄飞鸿之壮志凌云》里我们领略了中西文化碰撞下，黄飞鸿作为一个思考者的痛苦。影片中，徐克对那股“你有洋枪，我有神功”的民族主义论调进行了一番巧妙地批驳。《黄飞鸿2男儿当自强》中，黄飞鸿和白莲教斗在一起，民族的出路，不能靠宗教的自我麻痹。在革命与宗教迷信中，黄飞鸿毫不犹豫地选择了前者。

在《黄飞鸿3狮王争霸》里，李鸿章为了迎合慈禧太后，举办了“狮王争霸”比赛，比赛各方进行了惨烈的较量，黄飞鸿在结尾更是说了一段掷地有声的话：“李大人，所谓胜者为王，败者为寇。刚才天炮一响，如果没有天灯挡枪的话，胜负归谁，还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上，并非我赢了。大人为了大显我民神威而举办的这场‘狮王争霸’，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。依小民之见，我们不只要练武强身、以抗外敌，最重要还是广开民智、智武合一，那才是国富民强之道。区区一个牌子，能否改变国运？还请李大人三思。这金牌，留给您做纪念吧！告辞了！”

回想百年近代史，再看这段话，无限感慨。当电影的光芒照进现实，台词就有了现实意义。徐克的整个黄飞鸿系列，以第三部最有指向性和思考价值。

此后的《黄飞鸿4王者之风》和《黄飞鸿5龙城歼霸》，主演换成了赵文卓，第四部里的红灯照，更像是对第二部白莲教的复刻，而第五部更是沦落到和海盗恶霸打在一起的局面，格局又缩回去了。等到了最后一部《黄飞鸿6西域雄狮》，整体构架极佳，但影响力已不能同日而语了。

一部武侠电影的伟大，一定不仅仅是炫目的动作场面和打斗技术，而是思想性上的伟大。思想的伟大是决定一部影片高低的先决条件，黄飞鸿系列一以贯之的思考，是处于转型时期的动荡中国，究竟该如何对待外来侵略，对待外来文明，对待新生事物，以及如何珍视自己民族的传统文化。

徐克在黄飞鸿系列当中达到的思考深度，是后来同类题材影视作品罕能企及的，这也是黄飞鸿系列广受推崇最重要的一个原因。只会打打杀杀，终究是一介武夫，唯有智识超群，胆略过人，方是仁者无敌，一代大侠。

功夫过硬，能战才配言和

武侠电影，“武侠”二字，武在侠前。思想境界多高暂且不论，能打是必须的。只有武功好，然后才有资本行侠仗义，手里的功夫不硬，行走江湖，想主持正义，很容易沦为笑柄。

黄飞鸿能打。黄飞鸿是“广东十虎”之一黄麒英的儿子，家学过硬。很多人误认为黄飞鸿位列“广东十虎”，那是以讹传讹。作为洪拳代表人物，他开馆授徒，名满岭南，精通金钱镖、铁线拳、单双虎爪等功夫，影迷们津津乐道的无影脚仅仅是其中之一。

不光功夫过硬，黄飞鸿还心系苍生，悬壶济世，开设医馆“宝芝林”救治病人。医术高明之外，更是心系国家，被黑旗军将领刘永福聘为军医和技击总教练。

1894年，黄飞鸿随军队前往台湾，在甲午中日战争中，他是上了前线的。甲午中日战争中国战败后，黄飞鸿回到广东，心灰意冷之余再也不传授武功，只是专心行医济世，宝芝林门前挂着一幅文字：“武艺功夫，难以传授；千金不传，求师莫问。”

历史上的黄飞鸿本人

这样一个传奇人物，被徐克相中也不稀奇。在打斗安排上，徐克遵循历史的同时，尽量设置得漂亮。无论《黄飞鸿之壮志凌云》里雨夜的打斗，还是《黄飞鸿2男儿当自强》中布棍的纠缠，这几场打戏的设置都非常精彩，在整个中国武侠电影史上，都是排在前面的。

徐克天马行空的布置，让打斗场景非常抓人眼球，打得既漂亮又热血沸腾。黄飞鸿这个题材不是说之前没有人拍过，从上世纪四十年代起关德兴就开始拍黄飞鸿系列，是迄今饰演黄飞鸿次数最多的演员，但是这些作品后来都被徐克系列“覆盖”了。

1991年《黄飞鸿之壮志凌云》上映时，关德兴在电影院看完之后很震撼，因为这是一个和他拍的黄飞鸿完全不同的形象。关德兴版的黄飞鸿更符合我们传统认知的侠客，除暴安良，扶危济困，但是格局就比较小。

反观徐克，他把黄飞鸿置于一个变革的时代里，用历史推着人物往前走，也借人物之口反思时代的去向，这样的思想高度配合着丰富的武打设计，让人觉得，黄飞鸿就应该是这样，也只有这样的身手，才配得上他的思想高度。

战斗力爆棚但不恃强凌弱，富有同情心又爱憎分明，对待国家前途和人民命运的深刻关切。这一切，与其说黄飞鸿是旧时代大侠的代表，不如说是新时代知识分子的某种寄托。

流水落花，终是侠影成空

“国乱思良将”，黄飞鸿身上，寄托着香港电影人的很多理想，可是当这个系列火爆之后，一路拍下去，众多的跟风之作和雷同电影，最终毁掉了这个系列，在1997年的《黄飞鸿6西域雄狮》里，徐克让洪金宝担任导演，自己隐居幕后成为制片，依旧是李连杰，依旧是黄飞鸿，可故事的背景却跑到了遥远的美国，失忆的黄飞鸿和一群印第安人打在一起，显得十分别扭。

在中国备受尊敬的大侠最终流落异域，曾经抵制的生活最终成为了日常。

当命运的1997年最终到来，香港电影也如同闯入新天地的黄飞鸿一样，开始了一段新的生活。多少年过去了，徐克再也没有拍过以黄飞鸿为主角的电影，风云变幻，到头来终是侠影成空。

与其说黄飞鸿是多么了不起的大侠，倒不如说他更像一面镜子，在戏里，让观众领略了一个风云变幻的时代；在戏外，照出了一代香港电影人的忧思迷茫。也给今天的我们，留下了一份宝贵的追思记忆。

【文/赵春晖】

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