除了漫威片，迪士尼在内地电影市场的成绩颇有些尴尬。在星战、公主片等重要IP相继折戟后，《狮子王》会成为2019年迪士尼取悦中国观众的最后一手吗？

文/小条

编辑/庞宏波

一部预告片又引发了一次萌潮，“小狮子”回来了。

将于明年上映的迪士尼“真人版”《狮子王》今天发布了首款先导预告片，引发了国内外网友的怀旧热潮。1994年版的《狮子王》是迪士尼2D动画时代的巅峰之作，新版预告片中多处场景复刻了94版，甚至连分镜、配乐也如出一辙。而在虚拟摄影技术的支持下，围绕如何定义影片类型、究竟算不算“真人版”，也产生了诸多讨论。

作为迪士尼2019年电影版图的重要一部分，  比起其他影片，新版《狮子王》似乎会更“中国缘儿”一些。

众所周知，除了迪士尼影业在内地的票房一直比较暧昧。除了制霸全球票房的漫威片，旗下大IP星战系列、漫改公主片，乃至迪士尼本部动画片都难以攻下国内市场。虽然怀抱偶尔会生产内地爆款的皮克斯，明年又会收购福斯继而拿到更多IP，但迪士尼的八字与内地影视却还是有那么些不相合。2019年的迪士尼在内地会交出满意的答卷吗？事实上并不乐观。

 《狮子王》重返银幕，

 动物明星已经被CG取代？

新版《狮子王》很难定义。观众看在眼里都能明白是怎么一回事，但找一个合适的词去描述新版的“形式”，却十分困难。“真人版”，或者戏谑地称之为“真兽版”，都不是很准确，片中并没有出现任何实体生物表演，全部都是CG制作。

所以，这是一部CG动画吗？从技术手段上来说没错，但比起《狮子王》此前的2D和3D动画，新版的风格更接近实景电影，并不具备任何动画风格。一个简单的例子，新版《狮子王》与《冰雪奇缘》显然不是同一种“画风”，后者有着明显的动画气质。不过这版真实度堪比《人与自然》的《狮子王》其实有一个好莱坞大牌明星的配音团队。  这意味着，尽管影片风格走写实路线，但影片中的动物——或者说角色，将拥有跟人类一样的行为和台词。

影片影视难以下定义的背后，其实是技术在发展，技术手段之间的界限越来越模糊。这些年，“virtual production”（虚拟摄影技术）这个词出现在好莱坞用来概括《阿凡达》《奇幻森林》《云中行走》等电影。这些影片的共同点是大量使用CG，但仍应用了真人电影的技术手段。卡梅隆和团队开发了虚拟摄影的概念，但在拍摄《阿凡达》时保留了真人演员的表演，因为他认为伟大的演员是无法被技术取代的。

而对新版《狮子王》来说，最具有参考性的无疑是来自同一特效团队制作的《奇幻森林》（2016年），片中除了主人公毛克利是由真人出演之外，其他所有场景和（动物）角色都是CG制作。到了新版《狮子王》，干脆一个人也没有了，全都是CG在“表演”。所以迪士尼不愿把新版《狮子王》称为“动画”，认为它本质上与普通真人出演的电影并无不同。

在虚拟摄影不断发展的基础上，一些不可拍摄的人物、动物、场景可以实现。但技术发展往往伴随着残酷的一面。两年前李安《比利林恩的中场战事》带出“3D + 4K + 120 帧”的新技术，似乎要把所有不会表演的烂演员逼上绝路。而虚拟摄影的发展，让“演员”的可代替性更往前一步。  可以预见，如果这项烧钱的技术越来越便宜，那么先是特技演员、替身演员、动物明星的机会将会越来越少，最后真人演员也很可能会边缘化。 而另一边，虚拟偶像可能会有更大的发展空间，反噬真人明星的市场。国内的技术发展还远远不够，但资本已经嗅到了技术变革带来的产业变化，这其中可能还包括拍了《爵迹》系列的郭敬明。

 2019迪士尼迎来“大年”，

 9部影片承包全年

2019年是迪士尼的“大年”。除了在技术和情怀上引起大波澜的《狮子王》，迪士尼还有很多动作。

截至目前，迪士尼2019年的定档影片就有9部，包括3月的《神奇队长》《小飞象》，4月《复仇者联盟4》，5月《阿拉丁》，6月《玩具总动员4》，7月《狮子王》，8月《阿特米斯的奇幻历险》，11月《冰雪奇缘2》和12月的《星球大战9》。对于一年的时间来说，上映的影片数量之多令人咂舌，迪士尼雄厚的IP储备可见一斑。

《小飞象》

不仅数量惊人，每一部影片都是大体量电影。尽管从好莱坞黄金时代开始迪士尼就是创造力的保证，特别是在动画电影领域，但尝试动画真人化的时间并没那么久远。直到2003年的《加勒比海盗》获得全球范围内的成功后，迪士尼才开始认真对待这一领域。明年上映的9部电影中有3部改编自自家动画IP，除了《狮子王》还有蒂姆·伯顿执导的《小飞象》，和盖·里奇执导的《阿拉丁》。此外，2020年3月还有刘亦菲主演的《花木兰》，影片自带中国市场号召力，想必内地票房成绩不会太难看。

除了上述“漫改”电影，《星球大战》《玩具总动员》《冰雪奇缘》等经典系列在票房和口碑上也是稳赚。比较新的尝试有二，其中《惊奇队长》是漫威首个女性主角超级英雄电影。有了隔壁《神奇女侠》席卷全球的案例在先，漫威自家的女侠在话题度上已经成功一步，在斩获票房上和《复仇者联盟4》一样几乎毫无悬念。而看似名不见经传的《阿特米斯的奇幻历险》其实也是迪士尼近年来最畅销的青少年读物。对于迪士尼来说，2019年的电影市场都是“安全牌”。

《惊奇队长》

2019年，迪士尼还会上线新流媒体平台Disney+，用来回应时下的流媒体发展。据悉，迪士尼已经开始陆续把旗下作品从其他平台撤下，迪士尼旗下的所有影视作品包括上述新片，都将独家登陆自家的流媒体平台。以洛基和猩红女巫个人剧为代表，迪士尼计划通过旗下强大的IP储备进攻网剧领域。而另一边，开创了网剧先河的Netflix作为媒体新贵稳坐流媒体第一把交椅，Hulu和Amazon两家联手也难以企及。这一点在每年的艾美奖上最容易见分晓，在提名和获奖上能与Netflix抗衡的只有老牌电视台HBO。

迪士尼想要在流媒体领域与Netflix抗衡是比较困难的，在笔者来看，此举更多是从善如流完善产业链。尽管迪士尼明年收购福斯后会掌握Hulu 60%的股权及福斯旗下《X战警》等众多IP，但一个庞大的企业帝国下资源分配又是一个新的挑战。作为流媒体新人，迪士尼需要有更多觉悟。

 全球票房一骑绝尘，

 然而内地影市难攻破

迪士尼日前公开的年度财报创下了历史最好成绩，在电影方面表现强劲，其中《黑豹》、“妇联”等超级大IP都出了不少力，使其在全球票房上一骑绝尘。随着不远的未来福斯的加入，迪士尼影业的版图会进一步拓展。

然而实际上，这种一骑绝尘与内地市场有一定的温度差。  首当其冲的死星战系列，有姜文和甄子丹加盟的《侠盗一号》票房4.78亿人民币，到了《星战8》这个数字降为2.7亿，堪称“暴死”。 内地观众被蓬勃的资本养出了自己的口味，“好莱坞大片”的吸引力越来越有局限。尤其星战这种根植美国流行文化的IP来说，内地观众接受起来颇为不友好。

类似的情况还有迪士尼的“漫改”公主片。2017年全球票房冠军《美女与野兽》在中国拿下5.7亿票房，《灰姑娘》4.42亿，《爱丽丝梦游仙境2》3.87亿……最近的《胡桃夹子与四个王国》也只勉强攀上1亿。而迪士尼本部的动画作品内地成绩起伏也较大，除了皮克斯的几部大爆款之外，大部分寥寥。

所以，2019年迪士尼的“安全牌”中，除了漫威系的作品会相对有所保障，其他影片在内地的票房并不会太乐观。

这个“安全”，不如说是北美市场的安全。何况需要在内地有限的进口片份额中争取一席之地。  迪士尼作为电影市场乃至整个文娱领域的头号玩家，拥有大量的资本和项目在手，却对内地观众有些无可奈何。

2020年的《花木兰》看起来是针对中国市场的“围剿”，而通过这个法子试图啃下内地影市这块硬骨头，看来迪士尼自己也不是很有信心。在内地有口碑、有情怀、无文化壁垒的新版《狮子王》极大可能会引进，但在票房上会有所突破吗？目前来看并不乐观。

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