张一白不是中国最好的导演，但他是中国最会赚钱的导演。

翻他的导演履历，评价高到能让水沸腾的没几部。再翻获奖经历，上面挂着一个简洁且干脆的鸭蛋。采访的时候小心翼翼地揭他这块伤疤，他却哈哈一笑淡然地说，那有什么关系？

也是，在这份所谓的尴尬背后，张一白是位受投资方青睐的赚钱能手。他的导演作品几乎都能小赚。他还是位伯乐，高圆圆当年是他从街边随手拉来拍MV，进而进入演艺圈的，徐静蕾(  微博 )(  微信号：jingleixu )、小宋佳(  微博 )，也都是他一手捧红的。

按理说，导演这个职位干久了，多少有点儿小虚荣，搏个名，拿个奖啥的，但这种虚头巴脑的事儿张一白从来没干过。问他为啥，他说可能是自己拍片时太轻松了。"拍的时候压力很大"的说法听了太多，张一白的这个答案反倒让人有些一下子反应不过来。他于是接着补充说，"拍电影对我来说更像是朋友聚会，它就是我的Facebook"。

当年的《将爱》捧红了徐静蕾、李亚鹏(  微博 )。所以后来徐静蕾不看剧本就来拍她的戏。

 一直在尝试新类型

虽然不够学院派，也不够严肃，但张一白在类型片上所做的探索，值得尊敬。

正式成名的《将爱情进行到底》，在当年就被大家封为"内地首部青春偶像剧"。往后的电影路上，《好奇害死猫》、《秘岸》是悬疑片，《夜•上海》是改良版公路片，最新的这部《越来越好之村晚》，干脆将香港贺岁片照搬转内销，成为"内地首部贺岁片"。

跳出类型片的窠臼来看，在形式上，张一白也一直在尝鲜。《好奇害死猫》是环形剧情架构，《秘岸》是剥洋葱式的层层揭秘，《夜•上海》用爱情串起一座城、一夜、两个人这三个关键词，电影版《将爱》则是玩起了《罗拉快跑》式的可选结局。

但张一白本人面对我的这番解读时，统统用一句"巧合"来解释。他怕人说他投机主义，因为事后复盘的作派，太容易将一段平淡神化成传说。他只是当时想到了，去做了，事情便这样成了。在他眼里，失败和成功是一回事儿，能坐在灯光下接受采访的他，和当初跟他一起混圈子现在各自散落的那些朋友没区别，大家都经历过的那段过程才是永恒的，结果，并不重要。

 一直在输出新演员

除了拍片，张一白还有一套识人的本事。你只有在《将爱情进行到底》里，才能见到青涩到留着大分头的李亚鹏和扎着俩小辫的徐静蕾，后来的高圆圆、小宋佳，演员的初级阶段也都是在张一白的指导与提携下度过。

但就如你即将猜到的一样，张一白再一次将这种天赋归纳为"第一感觉"。这个说法其实蛮敷衍，但你能感觉到这话从张一白嘴里说出来，反倒带有一种过分诚实的萌态。他跟这拨演员关系清清白白，最过分的要求就是让老徐在《越来越好》发布会上，配合宣传写了副对联。他也没日后要人还人情债，除了关系够铁的老徐，没人是她固定女一号。

就是这样一个没架子、没禁忌、没心眼的"三无"导演，在浮躁的中国影市里，低调地干着赚钱这件最务实的事儿。这个时候，大家早已忘记他其实也是所谓第六代导演的一员的事实，一点儿都不重要了。

高圆圆出道前在大街上被张一白“抓去”拍了部MV，从此迈入演艺圈。

 徐静蕾没那么要强 高圆圆当时就很惊艳

很多人总是先入为主的判断，当导演的人，都有一颗文艺的心。很抱歉，张一白不是这种人，他把一切归于"巧合"。可能就是这样"以玩为主"的拍片心态，张一白入不了颁奖礼的厅堂，但下得了朋友们的厨房。徐静蕾、李亚鹏、曾志伟(  微博 )、莫文蔚(  微博 )(  微信号：karenmok01 )这帮圈内好友，都是用"以片会友"的方式认识并熟识的。当然，索取之外，张一白也付出。高圆圆、小宋佳等人，正是从他的作品中走出银幕，成为大众偶像的。

    腾讯娱乐：   感觉你每部片子拍摄的状态都很轻松很放松。片子里感觉不到导演用力的痕迹？

    张一白：   我觉得我所有电影都是一样，就是不要给自己施加压力，就当它是一次朋友聚会。所以《将爱》到现在，我和徐静蕾，李亚鹏和王学兵(  微博 )的友情还在延续。《越来越好》我给徐静蕾一个电话，我说你得来，她说我能看剧本么，我说你看什么剧本呀，她不看剧本就能来，就是这种信任。

    腾讯娱乐：   就是一种对过程的享受？

    张一白：   对，首先就是大家在一起，做一把，玩一把呗。哪怕就是很拧巴的《好奇害死猫》，哪怕就是晦涩的《秘岸》，轻松如《夜•上海》，都是每部片子完了留下了几个朋友，比如说小宋佳，  刘嘉玲(     微博    )，赵薇，莫文蔚。其实莫文蔚就和我合作过一次，这次《越来越好》她就到北京来客串。曾志伟也说来，是我提前一个月约好了，他突然说，三天，三天我肯定来。我说，哥，三天我都不知道找谁跟你演戏呢。

    腾讯娱乐：   就是说，拍电影这件事倒成了你的交友工具？

    张一白：   对，我的Facebook.。

    腾讯娱乐：   既然这样讲，那我必须问下你和徐静蕾的关系了。

    张一白：   我跟徐静蕾的关系，在中国电影导演和演员中算特殊的。  她跟我拍了那么多部戏，我跟她什么都没有发生（笑）。 你看好多导演老用一个演员，多少都有点关系吧？当然也有没有的，但肯定不多，  我们俩那就是绝无仅有的 。说出来我特别不好意思，对不起观众。

    腾讯娱乐：   合作这么多年，感觉她有什么变化？

    张一白：   我觉得她是中国女星中很放松的一个，虽说北京女孩儿嘴特别厉害，但她没那么要强。你看她当个导演，拍个戏，但再也不知道她在哪了。谈谈恋爱呀，旅游呀，玩呀。回来见见面，吃个饭。我觉得她是一个真正在生活的明星，她是在生活中的。

    腾讯娱乐：   除了徐静蕾，高圆圆也算是你发掘的吧？

    张一白：   当时我们在当代商城那边拍MV，需要几个群众演员，她当时穿着个校服，和几个同学在路边走，我们的制片觉得她长得挺不错，就抓过来拍MV了。拍完MV后，我就回到重庆。有天张杨导演打电话说，你那个《难忘今宵》里的女中学生在哪儿呢。我说，我也没留电话，就去问副导演。这样她就去拍了那个《爱情麻辣烫》，当时就惊艳了。

但当时她不像个演电影的。她话很少，但她身上确实有不一样的气质。后来我们拍MV，拍广告，我就顺便走到演员的休息室去，其实拍MV、广告，不会有那么多明星。所有的演员差不多都是群众演员，所有人都坐在休息室里，我就发现，她坐在哪，结果有老演员，也是群众演员走进来，只有她一个起来让座。我当时就觉得，这孩子难得，她身上必然有与众不同的气质。

    腾讯娱乐：   你的这个Facebook里还有个小宋佳吧？当时怎么选中她的？

    张一白：   第一眼，看感觉。我说看胸，这不可能，她俩胸都没那么大。第一眼还是看气质，当然看走眼的也有很多，但是大家都只记住你看对的一个。当时《恋爱地图》选演员，我看小宋佳，那时候她在上海，穿了一身小洋服，我觉得没什么呀。但聊了几句，就觉得这孩子挺不一样。后来就没接触。有次我在广州，她和我另外几个朋友的关系特别好，我就去探班，印象就深了一点。每个人都讲发现林青霞(  微博 )的那个故事，但这是可遇不可求的。每天都有很多人在街上，但是看不到谁，这几年都没出来一个。

    腾讯娱乐：   你看这些你发掘的人，都是女星。而且你的片子里大部分女性是主角。

    张一白：   意外吧。也有潜意识。我其实没谈过多少恋爱，你看那种很风流倜傥的导演拍不出很好的爱情片，好像都是闷着的拍爱情片拍的不错，我觉得王家卫就是这种。

赵薇、莫文蔚、曾志伟都是张一白拍戏留下的朋友。所以才有了后面《越来越好》的群星汇。

 拍完《越来越好》，我的年已经过完了

张一白敢尝鲜，所以《越来越好》成为了内地第一部港味特浓的贺岁片。在之前的发布会上，徐静蕾、王珞丹(  微博 )、佟大为(  微博 )、张译(  微博 )、吴刚都在吐槽，拍《越来越好》总是笑场。张一白对此却一点也不介意。他说，《越来越好》就是主打合家欢，大家拍戏时能那么轻松，这个片子怎么能不成？也正因为此，拍完片子他反倒失落了，因为片场实在比过年热闹多了。

    腾讯娱乐：   《越来越好》的操作模式很像经典款的港产贺岁片。这个构想怎么来的？

    张一白：     前年开始我就有这个念头。这几年贺岁档的电影都过于庞大，太苦。我就想做个轻松的片子。它当然也受到香港贺岁片的影响，但我们只是用了它的概念，还是想赋予它新的东西，作出自己的样子。基本元素还是要有，像群星、欢喜。

    腾讯娱乐：     片子里好像加了许多2012年的热门事件和热门词汇？

    张一白：   2012经历了很多话题，我就想把这些加进去。以草根、老百姓的视角，把这些话题穿插进去。像《舌尖上的中国》，《中国好声音》(  微博 )之类。

    腾讯娱乐：   片子特别合家欢，你怎么理解这个词？

    张一白：   合，传递的是一种正能量；家，是家庭，一家老小从四面八方聚在一起；欢，就是喜剧。这个词是很温暖的，尤其当中国处在一个流动的状态，还是会经受春运这种苦，回到家庭的温暖中，这感觉会很好。这是我通过《越来越好》想传递的，亲情，友情，爱情。佟大为和倪大红的故事传递的就是一种亲情，望子成龙，游子回乡。我相信出来混的都有一种荣归故里的小虚荣，所以当阴差阳错这哥们儿就回到家里了，遇到了父子之间的感情。我们为了拍得充满年味儿，拍了5、6个晚上，就是为了要把那种气氛找到。摆上一桌菜，真的找村民，给钱做一桌子菜，去演。我有时候想，拍完这个电影之后，我的年已经过完了。

    腾讯娱乐：   怎么想到有一部分戏放在农村？

    张一白：   这当然也有一定风险，但就看你拍什么样的农村。中国电影中的农村其实都是我们概念中的农村，但我觉得中国还有另一个农村，一个风韵祥和的农村，于是我们就去天津找了一个。去了你发现，人家也穿得花花绿绿的，村民都非常积极踊跃的。佟大为还认了一个大哥，他用两瓶茅台换了人家一些柴鸡蛋和柴鸡。而且我在搜集素材的时候被一个故事说感动了，之前南方报系有一个编辑，他母亲是山东还是河南的一个老太太，叫"梵高奶奶"，她自己画得家乡的画，像梵高的画一样色彩斑斓，吴君如这个角色就是按照那个老太太设计来的。到戏的最后，村子就变得色彩斑斓。

    腾讯娱乐：   拍片过程中有没有什么困难的地方？

    张一白：   我就想到天冷，但人家许鞍华零下30几度拍 《黄金时代》，我叫冷，都觉得不好意思。冷，其实给你带来不一样的地方。我真就觉得冷，尤其北京5、6级风，零下15度。但这不能怨，冷天拍东西（也有它的好），如果让我拍续集，我还是得在冷天拍，因为冷天人说出的那个话，哈气，带来的那种暖意不一样。你得感谢这个天气，包括下雪，之前选的景，欧洲小镇，其实挺反讽的，尤其中国的欧洲小镇其实挺操蛋的，光秃秃的。但是一下雪，就变得意料之外的浪漫。

    腾讯娱乐：   之前老徐说大家拍戏老笑场，有时候夸张到连拍快20条。笑归笑，耽误进程的时候你还是会生气吗？

    张一白：   喜剧，开心，本来就是种挑战。我觉得他们能笑挺开心，我有时候笑得比他们还厉害。比如有一次拍跳舞的戏，在屋子里，拍着拍着我突然发现周围没人了，摄影呀，助理呀，原来直接跑到摄影机前看真人表演项目。我觉得只有你放松了，欢乐的情绪才能传递出来。

    腾讯娱乐：   还是一个老问题，片子跟《西游》同天上，票房会有压力吗？

    张一白：   就是跟着《西游》后面捡漏喽。看完《西游》不愿意回家的，来看一场《越来越好》，当然也有保不齐看《越来越好》顺带把《西游》也看了的（笑）。因为我希望《越来越好》的受众还是全家，如果让我编个广告语的话，就是：在大年初一看《越来越好》，是对长辈的祝福，对晚辈的鼓励，对同辈的宽慰（笑）。

张一白说小时候特向往谈场姐弟恋

 不是从小就想当导演 考中戏是为了改变命运

从拍戏的态度就能看出来，张一白不是那种拼命搏出位的导演。所以采访他的时候，更多的时候不是在跟他"斗智"，而是在跟他交心。除了"巧合"，他也有主动改变过自己的命运，要不然，现在的某山区就会多一个平凡无奇的胖子，少一个产量颇高且娱乐大众的导演。他的这种主动求变，还体现在他导演作品的类型上，虽然反响都不太大，但不可否认，他一直在为中国电影的类型片尝试而努力。

    腾讯娱乐：   您之前所有的尝试都是有意为之的么？像《好奇害死猫》是惊悚，《夜•上海》是公路片，《越来越好》是港式贺岁。

    张一白：   就是碰上了。我没法谈我拍电影的历程，因为一谈，就好像一个投机主义者一样。我不是那种从小就有伟大理想的人，我可以给你讲我如何奋斗，但是我没法讲我从小就想当电影导演。因为我成长过程中，和电影没关系。读中戏是为了改变命运，实在是在那个小山区里呆不住了，然后我数学，外语成绩都差，只有靠艺术院校。

我那时候拍电视剧，拍广告挣钱挺多的。有人说我这有笔钱，来拍个电视剧吧，我就去拍了。后来刘奋斗跟我说，我这有个剧本，我就拍了。那时候我才开始考虑，要不要拍电影。我觉得我不伟大就是因为我没把拍电影当成一种很牛逼的、很终极的事情来做。到现在我也没觉得这是一件特别牛逼的事。只能说，我是个幸运儿。所以，周星驰他给我打电话说，《开往春天的地铁》我喜欢，我说不可能，你拍的什么电影，我怕的是什么电影，《开往春天的地铁》多少也是小资产阶级的电影。后来曾志伟打电话也说喜欢，我说什么情况呀（笑）。

    腾讯娱乐：   他们怎么看到的？

    张一白：   都是当时片子上了以后两三年看碟看到的。所以我后来知道，其实我还是在干一些有价值的事。其实从某种意义上说，我的电影有点超前，你说《开往春天的地铁》、《好奇害死猫》，尤其是后者，它完全是直击中国中产阶级家庭的那种现实。在压抑的欲望中的挣扎和折腾。

    腾讯娱乐：   说到《好奇害死猫》，怎么想到用环形结构来拍的？

    张一白：   其实我现在还想拍一个悬疑，黑色电影。我那时候很喜欢黑色电影，拍着拍着情感因素越来越强就架构成那样。那时候也很巧，无意中看到一篇小说叫《茄子》，很短，糊里糊涂就把它买了。买了后，文学界的朋友就说，你丫傻逼，买它干嘛。我说，那怎么办，好几万块钱呢。然后我就把编剧找来给我写。看能不能在这个基础上，把它改成不太一样。然后就开始聊。现在看到这个小说《茄子》，其实跟这个电影一点关系都没有。但你却是得承认这是一个跳板，没有这个跳板你不会去想这么一个故事。它是你灵感的触发点。

还有之前我跟人合拍《恋爱地图》。拍这个的时候我先给老板讲了第一个故事，就是一个出租车司机拉了一晚上活。然后老板就说，我们不要讲这个故事了，我们把它留着发展成一个大电影，你再讲另外一个故事。后来拍完《好奇害死猫》之后，那个老板就来找我，说这个电影可以开拍了。我说拍哪个电影，人家说，《夜•上海》可以拍了。所以说我是个幸运的导演，我最认真的就是拍《秘岸》，但效果最差。

    腾讯娱乐：   为什么《秘岸》是最认真拍的？

    张一白：   其实就是我最想拍的。每个导演都想把自己童年的想法拍出来。我挺向往和自己年龄大的女性交往的，但是我童年没有，而且年龄大了，又不可能有这种经历了。所以我就想通过电影体验一次，通过电影弥补这一课。结果电影几乎没有发行。其实我觉得是个商业片，但他们觉得是个艺术片。

导演不再是张一白唯一的头衔

导演之外，对营销也感兴趣

除了当导演，张一白在电影营销上也有一手。曾经跟很多相熟的电影宣传私底下聊过，他们一提张一白，都摆出一脸“他要是来搞宣传，我们都得完蛋”的敬佩和恐惧神情。跟张一白说起这点，他反而不好意思起来，连声说哪有哪有。他更愿意将自己加入小马奔腾影业当高层、帮徐静蕾监制《杜拉拉升职记》这一系列举动，当成培养新锐导演的一种方式。

    腾讯娱乐：   导演身份之外，你对市场的理解也很敏锐。很多搞宣传的都说，你要是去干宣传，他们都得下岗。这点来看，你倒是跟陈国富挺像，都是懂市场的导演和监制。

    张一白：   我是赔到后面练出来的（笑）。我跟陈国富还不太一样，他还是很成熟，很用心的导演。他对创作更感兴趣，我对营销更感兴趣。

    腾讯娱乐：   你现在另一个身份是小马奔腾影业的高层，当时怎么想到进小马奔腾的？

    张一白：   首先我不是最努力的导演，也不是中国最好的导演。但是我觉得在这行做了这么多年，对市场应该有起码的判断。第二，我了解导演想什么。很多导演都想，也许下一个成功的就是他，但是成为下一个的过程其实很难，需要有人帮助。我自己还算幸运地跌跌撞撞出来，但是好多我们同一批的导演都不知道去哪里了，因为他们要承担很大的压力，制作，融资，创作，管理，宣传，营销，发行……这都不是一个导演能干的。

我自己做过几个电影也都面临这样的问题。比如《夜•上海》，你看到的不是我们期待的。所以从开始做《开往春天的地铁》的时候开始，我就觉得需要宣传，然后《夜•上海》开始提概念。但如果你只是个导演，你没有权力，导演的地位并没有大家想象的那么凌驾于制作投资之上。所以我常跟年轻的导演说，别以为你能找到一笔钱就可以，钱背后有没有东西支撑你，钱背后有没有资源支撑你，也很重要。

我不觉得小马奔腾就是这样的公司，但是小马至少提供了这个平台，到了《杜拉拉》、到了《将爱》，我觉得我可以把这种东西拿给大家分享。徐静蕾有一句话说的特别好，拍《杜拉拉》的时候，她说，从来不会拍一个电影像现在这么轻松。其实我只管创作，因为我觉得好多制作人也不懂这块，反过来，我又知道导演想要什么，她想回避什么，你没有在那个位置身临其境，你不知道人家在想什么。

    腾讯娱乐：   所以你现在制片人的身份，就是帮导演挡了心烦的事儿。

    张一白：   那当然我也让导演心烦了。如果你的要求设计不尽合理，这里面有你私心的事情，我也会看得出来。我不能由着你，我这个身份不是导演的保姆。我也知道你们有不尽如人意的地方，但你们违背了我们基本原则的地方，我也会制止。你把我当成来伺候你的人？我是让你更牛逼的那个人！而不是伺候你的。所以拍《将爱》电影的时候，我就拉着徐静蕾说，老徐呀，我身边多么需要一个我自己呀（笑）。

 记者手记：地气接到了骨子里

采张一白的感受就一个字，爽。

没有“按照惯例”该有的客套，没有绕来绕去的废话，没有“不经意间”流露出来的显摆，也没有“这些不能问”的限制。张一白的直来直往，让整个采访时间没有浪费掉一秒，拳拳到肉的内容，来者不拒的姿态，倒是令习惯了先打一番太极再切要害的我有些措手不及。

采访后的拍照就更别提了，摄影记者的要求每个都能满足，自由设计造型和动作之外，还犯导演职业病，指挥起摄影记者的打光、吐槽他的机器。实在看不下去拉过相熟的工作人员说，张导这配合得也太夸张了吧。对方也跟我一起笑，捂着嘴说，他生活中就这样，我们都习惯了。