文/  李金甫

近日，徐峥在接受经纬采访时，对电影、表演、导演等领域发表了一系列看法。徐峥的这些观点，比如今市面上很多同行的理解要深刻太多。就徐峥自己的经历来说，他的前半生基本上为电影的娱乐性而努力。年纪越大，他越感觉，电影的核心是回归故事本身。

徐峥认为在如今的时代，好的演员绝对不可能被埋没。一个演员的任何一种表演，都会被观众识别，且评价出来。有没有表演，表演的程度如何，观众一目了然。中国电影已经进入群众决策的阶段，早已不是宣发定成败。观众的口水直接决定电影的生死。

对很多鲜肉耍大牌，扰乱行业的现象，徐峥也提出了自己的看法。他认为，一位演员无论多优秀，都应该绝对服从导演的安排。导演让再过一条，无论他认为自己演得多好，都得听导演的，再过一条。这是基本的规矩，也是导演创作的需求，演员理应服从。

在徐峥看来，中国观众已经很成熟了，对故事的判断能力很强。好故事才能打动观众，仅仅用情怀与特效是无法征服观众的。在当下的时代，有现实观照的作品，往往能打动观众。把故事讲好，把事情说明白，打动观众的内心，才能真正获得好的效果。

对一部好的电影的衡量，绝对不是票房那么简单。好的电影所承担的社会价值，往往高过其创造的票房价值。这点是徐峥逐渐成熟的标志。徐峥告诉采访者，他在未来会把创作的重点放到教育等社会领域，深度挖掘好故事，有现实意义的故事。

让电影回归故事，回归生活本身是徐峥这几年的摸索，给人带来的最大的启发。如今，大量由特效堆起来的电影，都惨遭失败。讲不好故事，是如今的中国电影最大的问题。徐峥的探索，无疑是为中国电影寻找了另外一条出路。

尽管徐峥选择的是一条很长的路，但是这条路的方向是对的。以日本、韩国为例，真正获得全国性甚至全球性影响的好作品，在其动脉深处，无不流淌着群众的血。徐峥的努力值得我们尊敬，同时也期待中国电影新的奇迹。