中秋节就要到了，月是故乡明，今天我们谈一谈电影中的故乡。

贾樟柯导演的新片《江湖儿女》定于9月21日上映。在印象中，贾樟柯的镜头只要对准山西，尤其是他家乡汾阳，就会捕捉到一种难以言语的魅力。未必是景色有多美，或是角色有多么完美，而是，有一种从骨髓里渗透出来的洞悉和挚爱。

一方水土养一方人。一个电影人，在什么地方出生长大，对那个地方一定有很深的感情；写故事、拍电影的时候，自然而然会从自己熟知及热爱的环境里发掘素材。故乡对他的滋养也是全方位，全身心的，不仅仅限于从小熟知的人和事，更是会影响到他的气质和艺术秉性。

这一点在张艺谋导演身上也非常明显。老谋子是陕西人，平时比较内敛，但在他影片里却有一种大西北的豪放。《红高粱》虽然是莫言写他的家乡山东，但搬到银幕上却更像陕西。《大红灯笼高高挂》的原著是设在江南的，张艺谋把故事改到西北，拍摄地是山西的乔家大院，呈现出来的结果就水到渠成地仿佛是张艺谋的原创故事。

除了对家乡的感情，还有对当地地理地貌的熟悉，风土人情的了解，以及人际关系的资源，这些都是把电影人吸引到家乡拍片的原因。

张一白导演的影片，多半设在重庆，或在重庆取景。丁晟导演的《英雄本色2018》，拍摄地是他的家乡青岛。这些影片的地点背景并没有山西之于贾樟柯或者西北之于张艺谋那么重要。新版《英雄本色》的故事似乎发生在任何海滨城市都能讲得通，《从你的全世界路过》故事的地域性也不强。故乡成为这些导演的取景首选，多半不是从剧本出发的，而是因为熟悉那些地方，拍出来自然更有质感。

一般来说，年轻导演刚涉足影坛时，会千方百计想在银幕上呈现家乡的特色，这有点像初恋，急于表达。在这方面做得精彩夺目的，有大鹏的《缝纫机乐队》，画面上满满都是他对吉林集安市的爱；杨庆的《火锅英雄》，重庆的火锅味几乎能从银幕上飘溢出来；韩寒用上海郊区亭林镇以及周边几个类似的小镇，作为《乘风破浪》的外景地，拍出了一种既不同于大上海，又不同于江南水乡的特殊风貌。

一名作家或者导演，描写自己家乡很在行，那是不是表示，他们把目光对准外地，那些他们相对不太熟悉的地方，就没有优势呢？

未必。

当你观察一个熟悉的地方，优势是知识积累以及情感投入。当你把镜头对准一个你不熟悉的地方，那么优势就是新鲜感。

外人视角，有时对于艺术是很有价值的。曹保平导演是北方人，但他非常喜欢拍云南，他镜头里的云南，散发出一种特殊的张力。其实姜文导演也多次拍过云南。这两位眼中的云南，不是丽江大理那些小资情调，而带有一种锐气和冲击力。

无论是拍摄自己热爱的家乡，还是自己陌生的地方，都会有长处和短处。电影能为想象插上翅膀，但飞得再高再远，故土永远是滋养你的地方。那既是地理上的家园，也是心灵的故土。

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专栏作者：周黎明

视频：高晓蕾 刘彬 宣勇

编辑：幺鸡