作者 / 王鱼冠

还记得，今年年初的春节档，创造了中国影史票房的最高纪录。

七天时间56.5亿元！

当时被称为“四大金刚”的四部电影：《捉妖记2》、《唐人街探案2》、《西游记女儿国》、《红海行动》，成功将周末票房拉到32.07亿的高位，创下全球市场周末票房的新纪录。

其中，最让人瞠目结舌的是陈思诚导演的《唐探2》。不仅超越了合家欢属性的《捉妖记2》，还打败了深耕春节档多年的香港电影，创下了33.97亿的票房，位列“内地电影票房排行榜”第四名。

陈思诚，再次打破大众对他的想象，用才华征服了观众。

如果说《唐探1》证明了陈思诚很适合做导演，那么《唐探2》则证明了他已经升级为“可以掌控大资本、大制作的成熟导演”。在国内的同生代导演中，他无疑成为了标杆式的存在。

而就在所有人都把期待放在2020年上映的《唐探3》时，他却转身决定：“做个网剧吧”！

在10月18日的爱奇艺悦享会上，陈思诚携新生代导演团队集体现身，并明确表示《唐人街探案》超级网剧将于今年12月拍摄，共12集，预计明年第四季度上线。

而陈思诚将卸任导演的身份，只担任了总编剧和监制的角色，由四位青年导演来牧宽、柯汶利、姚文逸、戴墨分别负责。超级网剧将以《唐探2》中排行榜上的其他侦探为主线，展开一个个推理故事，以此丰富和扩大“唐探宇宙”这个IP。

其实早在《唐探2》时，不少业内人士就已经看出了他的想法，比如韩寒，公开发微博称：

“《唐探》是国产电影中，第一个真正意义上可以构成宇宙的电影。”

而在最近的媒体中更是引发热议，并称其为“网剧时代的标杆”。

那么，为什么会这么说？

和之前的网剧相比，这部由陈思诚导演的有什么过人之处呢?

还得先从“网剧”说起。

毕竟今天的网剧，已不是曾经的网剧了。

 网剧的变迁：

 五年前的网剧VS现在的网剧

短短五年，网剧经历了翻天覆地的变化。

2013年，网剧还是《万万没想到》那样。

成本低，时间短，制作算不上精良，但因为段子式的形式，戳中了人们的high点，造成了10亿次的点击量。

随后两年，涌现了很多类似的网剧，但因为同质化严重、缺乏创新力等原因，成为市场上的“炮灰”。

而脱颖而出的网剧却不一样了，开始由了完整的剧情，并且越来越专业化，像《匆匆那年》、《暗黑者》等。

到了2017年，中国主流视频平台爱奇艺、优酷生产的《河神》《无证之罪》《白夜追凶》等高品质内容，将中国剧集制作、题材创新等方面水准，推向了一个全新高点，并且流量和微博话题也逐渐刷新着行业新纪录。包括今年最火宫斗剧的《延禧宫略》，凭借着央视的标准制作，达到了80亿的播放量！

好的网剧，撑起了视频网站，而视频网站为网剧注入更汹涌的流量。但因为现在时间成本越来越高，直接导向用户的网剧，难度比之前更大，从剧本、演员演技、制作...无一例外，需要更用心、更惊艳的制作。

 网剧的标杆：不要利润，重金打造，

 按照电影标准做好内容

要想有经验的制作，就得有高配的团队，很直接的问题：资金。

在陈思诚一开始接触视频网站谈合作时，报出制作预算大家都觉得太高，但陈思诚对他们说：“要想做普普通通的东西，就没意思了。”

于是，现在网剧《唐人街探案》的单集制作成本，超过一千万元。

陈思诚表示：“购片成本就是我们的制片成本，我们不要利润，全部都用在制作上。不追求短期的利润回报。”

可以说这真是下了血本，那是因为他比谁都知道这次超级网剧的重要性。

它是唐探2与3的之间过渡，更是整个唐探宇宙的第一步尝试，甚至关系到“唐探宇宙”的生死存亡。

这一战，陈思诚务必要赢，不仅要花重金，更要把每一集都当作之前电影的标准对待。

 网剧的标杆：抓住年轻人的需求，

 培养新生导演和青年团队共同助力

陈思诚总是夸“观众的智商都是150，160。”

要想做一部优秀的“推理+喜剧”网剧，更是要跑在观众前面。

但是又不能跑的太远，还得时不时回头“撩”下观众，制造笑点、说个扎心的段子等等，不仅要高潮不断，更重要的是——他得懂用户的心理。

为了能更好地走进年轻群体，陈思诚早在2015年第一部《唐人街探案》电影开始就将注意力投注到年轻编剧和年轻导演上，通过培养他们，让他们在电影中可以发挥自己的才华和脑洞，以此把握年轻观众们的喜好。

并以此确定了以自身为基础的团体合作模式，以及以竞争性为核心的“狼群作战方式”。

以剧本实战为中心，个人优势得以传播和裂变。一边放大优秀的个人力量，一边培养了整个编剧团队的能力，不断地更新换代、同时也能取长补短。从而为这次超级网剧，做好万全的准备。

但陈思诚也表示虽然这次退居监制的身份，但毕竟是第一部网剧，他可能会干涉比较多，保证这个剧的质量一定不会有问题。

“如果他们拍的真有问题，还有我在呢。”

 网剧的标杆：创造属于自己的IP，

 构思了“唐探”宇宙蓝图

不是所有的网剧，都有意识品牌化、IP化。所以我们会看到很多网剧收获了很多好评之后，第二季不知道怎么开始，或者烂尾了。

但就算有了这样的意识，也未必能创造专属于自己的IP。所以很多网剧的开发模式，会选择大体量的系列小说作为IP支撑。这样就可以按照每册书的故事，来开发作为独立的网剧作品。比如：名声显赫的盗墓题材。

但是陈思诚却没有依附于别的内容之下，独创了自己的IP，而且这个IP是个体系，可以被不断丰满、填充的。

这也难怪，连韩寒都夸他说“这是第一个真正意义上可以构成宇宙的电影。”

并且他非常清楚，并不想只靠电影票赚钱，而是想开发出一个真正的IP：

“我希望它能变成一个真正意义上被中国观众所接受的、我们自己独创的大IP，甚至可以比如说漫画化、游戏化、衍生品化、乐园化。只有这样才能拓宽影视产品的想象空间。”

 网剧的标杆：IP标准化，

 才能真正实现中国第一个宇宙“唐探”

不过毕竟是创造一个宇宙，更重要的是怎么实现：

从“唐探宇宙”的一步步摸索中，他已经总结出了一套内容IP化的经验。

“IP要有自己的竞争力，首先就要有自己独特的宇宙观、价值观，有被大家喜欢的鲜活的人物。举个例子，迪斯尼创造乐园不难，乐园里一个一个的那些人物才是难的，那才是有价值的。”

在之后的《唐探》超级网剧中，不仅安排了不同国籍和性格的侦探，连每一个出场的人物，都设置了不同的人设和技能，就像昊然和宝强的“侦查推理天才与痴汉”人设组合，让整部电影充满了笑料和活力。

增加标准化制作方式，可以减少试错成本，这样工业化的生产方式，让整个“唐探宇宙”更高效地运作。同时“唐探”IP又能使其能够持续不断推出新的演员、成为演员的孵化器，演员热度的聚合作用又将进一步巩固IP的价值。

所以你看，《唐探》超级网剧之所以被称为“网剧标杆”，从表面看起来，因为它是不惜重金、配合了由陈思诚带着超强新生导演和青年团队、按照电影标准打造的超级网剧。

但更深的原因其实是，它的成功，将树立一个IP产业的标杆，拓宽了网剧的商业想象空间，它的背后有了一套标准化、成熟的操作模式，让这一切成为可能。

中国的网剧时代，可能就此改变。

因为他，我们将有了自己的“漫威”。