上周看了一部很“羞耻”的电影，这么说是因为电影的尺度太大，在办公室看实在是惊心动魄。

经常出现某个大尺度画面的时候周围的同事就围了上来，指指点点，搞得人怪不好意思的。

所以如果你们要看的话，记得一个人偷偷摸摸地看哦~

 《刺心》

《刺心》入围了今年戛纳电影节的主竞赛单元，只可惜颗粒无收，连酷儿金棕榈都没有捞到。

究其原因，极大可能是因为这部电影的  风格化实在是太强烈 ，属于那种爱的人爱死，恨的人恨死的类型。

影片从一个GV电影女导演的视角入手，讲述了她在拍片过程中遇到的一起杀人事件。

法国著名女星凡妮莎·帕拉迪丝饰演这个名叫Anne的女导演，她拍GV，自己也是一个女同性恋者。

她的恋人就是她工作室的女剪辑师，不过两人已经分手了，只维持着工作伙伴的关系。

伴随着Anne的拍片进程，参与她电影的演员一个接一个地遭遇到离奇谋杀。

Anne一边将谋杀案的元素加入到自己的电影中，一边探索着凶手的身份。

涉及到谋杀、同性等元素，因此影片含有大量色情以及猎奇的元素，诸如午夜的  同性恋狂欢派对 、GV电影拍摄现场等，再加上电影本身复古迷幻的色调，构成了极为香艳奇情的cult风格。

电影的背景时间是70年代的法国，70到80年代初期正是  法国色情电影的辉煌时期 ，那一时期，《艾曼纽》袭卷巴黎。

《艾曼纽》讲述了一个女性是如何从清纯变为放荡，是如何把性和爱分开地过程，它以女性角度探索情欲解放，把做爱变成了人与人交流的一种途径。

《刺心》亦是如此，它用大量的情色片段消解了人与人之间的交流，所有的社交行为统统简化变成了性行为。

在电影里，诱惑无处不在。

前一秒还是严肃的警察审问，后一秒这个场景就会被再现到GV电影场景的性幻想里。

《刺心》里面的女性形象占主导地位且性格坚毅，而男性形象则显得脆弱而柔软。

他们容易被引诱、被迷惑，容易放纵情感，似乎所有人都在遵循“  爱无能，欲无限，享乐至上 ”的隐形条约。

每一个死于谋杀的男性都是先被引诱，再在高潮时刻来临之际被杀死的。

而Anne是一个反例，她将形形色色的gay、异装癖者召集在一起进行电影创作，丝毫不顾及尺度。

但她在个人情感中并不像在工作中那样雷厉风行。

她深切地爱着自己已分手的恋人，愿意在深夜的街头用“再也不歇斯底里、再也不撒谎”的哀求来换得两人永远在一起。

相比于其他人的肉欲，这一对的情感浪漫地很“法式”，会在狂风大作的时刻吻别对方说一句“  暴风雨来时不要站在树旁边 ”。

最后彼此深爱又彼此憎恨的两人在电影片场完成了生离死别，剪辑师为救Anne被凶手刺中心脏而亡，Anne为了纪念爱人在电影中借着人物之口说出：

 他想到他们有幸相遇，不禁潸然泪下。

除了感情线，电影中还有一条探案线。

影片中的怪诞感就源自于此，大片大片浓郁奇幻的色彩与恐怖氛围结合的很好，每一次都是在情欲场面之后紧接着发生凶案，似乎  欲与死 天生就是分不开的。

Anne探寻到凶手的背景故事之后，将故事融合进了自己的电影中，出于同情她将那个关于阉割的悲剧改编成了浪漫纵欲的结局。

烈火中手拉手焚烧屋子的三人极其忘情、也极其义无反顾。

本片的导演扬·冈扎乐兹是法国人，之前最有名的作品即是他的处女作《午夜狂欢》，提名了2013年戛纳电影节的金摄影机奖和导演双周单元。

《午夜狂欢》也是此类风格，一对情侣和他们的异装癖仆人举办了一个群P狂欢派对，吸引来了一个荡妇，一个明星，一个猛男，还有一个少年。

几人在一个情欲流动的夜晚里，讲起了人与人之间的关系和欲望。

《午夜狂欢》

导演擅长将梦想的记录与现实的记录混合在一起，他电影里的人物永远活在回忆与现实的交界点，分不清哪个是真哪个是假。

《刺心》里那只跟着凶手出现的盲鸟可以看作是整部电影的题眼：

 盲鸟像欲望一样能够拯救快死的人 ，但它燃烧自己燃烧得太快，就会失明，看不到眼前的一切。

END

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