原标题：台剧如何实现「文艺复兴」？
作者 / 清水小刀
作为林心如产后首次担当制作的台剧，《她们创业那些事儿》豆瓣开分便获得9.0的高分，虽然随着剧情的推进，口碑有所回落，但也高出豆瓣剧集平均分不少。与此同时，我们观察豆瓣“一周华语口碑剧集榜”也发现，前十名当中，台剧占据了4个席位。
这不禁让人回想起，2019年，被《我们与恶的距离》《想见你》和《俗女养成记》三部豆瓣均分超过9.2分的台剧霸屏的那个春天。彼时，有关“台剧文艺复兴”的论调，就已经开始在内地影视行业流行，打破了以往言情、偶像的标签，台剧似乎正在焕发全新的生命力。
这背后，台剧经历了怎样的变化？重回舞台中央，又是什么在推动？
什么变了？
台剧确实在变化。
一个特点是，不只有一种类型剧火爆，而是题材丰富、类型多样，更具有选择性。之前提起台剧，不同年代人的印象不同，70年代是古龙武侠、80年代是琼瑶言情、90年代是柴智屏的偶像剧，每一种类型都能称霸一个时代。而如今，这样的情况一去不复返。
《她们创业那些事儿》着眼于女性题材，书写的是创业的故事；《我们与恶的距离》深入社会议题，剖析“恶”的原罪；《俗女养成记》则是将台湾乡土剧“年轻化”的一次尝试；《想见你》更是包裹在悬疑外衣下，一部纯爱偶像剧……
很显然，台剧正将触角伸向多维度领域，并取得了一定的成绩，“台剧文艺复兴”的讨论也由此掀起。但事实上，这更多的是内地媒体、从业者，基于内地观众的反馈，所作出的判断。身为“台剧文艺复兴”的当局者，台湾影视行业自己又是如何看待这个说法？
娱Sir和不少身在台湾的影视从业者提起这个说法，他们对此感触不深，“台剧其实一直都有比较多的类型，不然该如何养活这么多家电视台呢？”据了解，台湾开放民营电视初期，新闻自由迈向新阶段，本土曾出现过100多家电视台，300余个频道。
之所以给内地观众留下了类型单一的印象，与媒介平台单一有关系。台剧火爆的年代，流媒体平还未流行，大家只能通过电视观看剧集。而彼时，内地电视内容的的审核是十分严格的，台湾虽然有不同类型的剧，但是碍于尺度和审查，却很少能够流入内地。
比如在琼瑶言情剧横行内地的年代，台湾“乡土剧”也在萌芽。是特殊时代背景下，台湾人与社会联系的纽带，虽然在当地是与“言情剧”并驾齐驱的类型，但在内地却不容易看到。《想见你》制片人麻怡婷也有类似观点，“彼时，内地平台大多购买的都是在尺度上相对安全的爱情剧。”
哪怕是在今天，我们之所以能够接触到题材丰富的台剧，包括灵异、穿越、恐怖、BL……大多数也并非在内地主流媒体平台上。以豆瓣“一周华语口碑剧集榜”中的台剧为例，除了《她们创业那些事儿》在优爱腾上线，《第二名的逆袭》和《永远的第一名》两部讲述同性爱情剧，均未能查找到内地上线渠道。
很多追剧的小伙伴向娱Sir反馈，想要看到这两部，只能“网盘见”。
但即使观看不易，大家也依然很有热情，“通过追一部剧获得的信息量，相比之前大太多了”，从小到大都是台剧爱好者的菲菲，明显能够感觉到近两年台剧的不同，“以前看剧可能就是消磨时间，现在会边看剧边思考，甚至会给我的生活带来一些启示”。
因此，所谓“台剧文艺复兴“更贴切的说法，或许不是类型更多样了，而是内容更丰富了，而为了承载这样丰富的内容，一部剧就不单单是一种类型，更复合了多种类型。比如《想见你》既是偶像剧又是悬疑剧、穿越剧；《她们创业那些事儿》既是偶像剧也是女性励志剧、职场剧；《我们与恶的距离》是悬疑、罪案，也融合多种社会议题……
这样的组合，让台剧具备了禁得起反复讨论的深度，也让社会议题有了吸引年轻观众的外衣。
台剧“借力”
而之所以发生这种变化，本质上，和台剧所处的市场环境有关系。从地理上来讲，台湾本身土地剧十分狭小，只有3.6万平方千米。而在这方狭小的土地上，孕育出来的资源和人才也十分有限，全台湾不过2300万人口。因此，影视行业的发展，与台湾本土的许多产业一样，都是一个不断向外“借力”的过程。
包括台湾最开始并没有在自己的类型剧，是从彼时华语媒体圈话语权掌握者“港媒”手中，引进粤语版的武侠片，然后进行国语配音，在台湾当地进行播放。这也是为什么彼时内地观众观看的很多香港武侠电视剧，都多多少少会有一点“台湾腔”的原因。
在确定了武侠剧带来的可观效益之后，台湾开启自行编剧拍摄武侠剧的道路，剧本多改编自金庸和古龙的原著小说，造就了郭靖、萧峰、苗人凤等经典武侠偶像；直到琼瑶的出现，台湾才开始拥有根植于本土特色的电视剧类型——言情剧，并逐渐形成台剧的品牌。
但随着85后、90后逐渐成为观剧主力军，言情剧的流行势头不再凶猛。从日本舶来的偶像剧和漫画，更能以轻松明快的节奏，捕获年轻观众的心。
于是台湾开始设立自己的偶像剧场，2000年推出第一部偶像剧《麻辣鲜师》翻拍自经典日剧《极道鲜师》；2001年，以日本漫画《花样男子》为蓝本的《流星花园》，更是凭借高达6.43%的收视率，打破了日韩剧在亚洲影视剧行业的垄断地位，开启了台剧的“霸屏时代”。
越来越多创作者入局，越多越多偶像剧产出，这个过程中经历了《王子变青蛙》《命中注定我爱你》等收视率一波高过一波的经典偶像剧。但与此同时，偶像剧流行了十年，灰姑娘遇上王子的故事，也被变化各种姿势，反复书写了十年。
无论台湾本土观众还是内地观众，都已经在这样的故事中看不到新意，观众的心智在成长，内容却没有跟上。终于，随着2011年《我可能不会爱你》在两岸热播，并罕见地获得金钟奖七项大奖、豆瓣评分8.9分，台湾偶像剧的黄金年代也迎来尾声。
大量创作者委身本土，赚不到钱，只能北上谋求生路，而此时，内地流媒体正要展开版权大战，平台也需要他们来创作新内容。此时，台湾空虚的本土市场，则被内地崛起的宫廷剧和日剧占领……刺激之下，有人开始想办法自救。
随着Netflix、HBO、FOX、LINE TV等流媒体平台进驻台湾，为本土影视行业带来了海外的资金、资源和新的合作机会，此前从业者创办“Q Place”表演教室和“植场剧”开始有了用武之地，许光汉就是此时开始崭露头角的新人演员，而“植场剧”下的剧据说也被海外流媒体打包买走……
台剧有了新的出路，也在与海外流媒体的合作中，提升着台剧制作的工业化水准，当然也包括更多元、更丰富的内容。
